L'Harvard Dance Project in 'Fitting Out', coreografato da Peter Chu. Foto di Liza Voll Photography. Harvard Dance Center, Cambridge, Massachusetts.
26 aprile 2018.
La danza può abbagliare i nostri occhi, far muovere i nostri piedi sulle nostre sedie e entrare direttamente nella nostra pelle. A volte può farci ridere. A volte può farci pensare davvero. In L'Harvard Dance Project Gli spettacoli della primavera 2018, tutto questo era sul tavolo per tutti, in particolare per quella sfida a pensare all'argomento in questione. Lo spettacolo era un cartellone in tre parti, tutte anteprime di coreografi ospiti. Gli studenti di Harvard, tra cui alcuni ex allievi, hanno ballato le opere.
La serata è iniziata con un talk pre-spettacolo con i tre coreografi. Questo tipo di cose di solito è un 'Q and A' post-spettacolo, quindi questo era evidentemente un approccio piuttosto unico. Mi chiedevo cosa potessero chiedere consapevolmente i membri del pubblico prima di vedere le opere. Tuttavia, il moderatore della discussione ha posto domande in un modo che ha portato a rivelazioni intriganti, sufficienti per consentire ai membri del pubblico di porre domande che hanno suscitato ulteriormente l'interesse di tutti. Eravamo decisamente pronti per l'inizio dello spettacolo!
L'Harvard Dance Project in 'WILL', coreografato da Shamel Pitts. Foto di Liza Voll Photography.
Il primo lavoro, Volere di Shamel Pitts, interpretato dalla metafora di 'indossare molti cappelli'. Le note del programma descrivevano l'ispirazione di Pitts per il pezzo di sentirsi apprensivo e ansioso di assumere più ruoli, più responsabilità nella sua vita professionale. I ballerini indossavano cappelli a tesa larga all'inizio e alla fine del pezzo. L'uso del cappello per trasmettere la metafora avrebbe potuto essere più chiaro: ha superato l'apprensione, i cappelli gettati da parte? La paura era ancora presente, anche con i cappelli gettati via? Sono tornati. Tutto questo non era del tutto chiaro.
sean kyle swayze
Detto questo, il movimento era delizioso, spazioso e molto ben costruito. I ballerini iniziarono a guardare la schiena, muovendosi lentamente e deliberatamente. Uno dopo l'altro, sono esplosi in un movimento individuale. Questo movimento ha evidentemente capitalizzato i punti di forza di ogni ballerino, ma in qualche modo tutti si adattano in modo coerente. Cominciarono a correre secondo schemi diversi, a cadere e a riprendersi. Questa alta energia si riduceva in un movimento più piccolo e sottile. Sembrava una scoperta nella calma dopo la tempesta.
L'Harvard Dance Project in 'WILL', coreografato da Shamel Pitts. Foto di Liza Voll Photography.
Alcuni altri momenti e immagini sono stati particolarmente memorabili. Un paio di volte, un ballerino si è sdraiato, a faccia in giù, sul ventre di un altro ballerino. Mossero le loro membra per strisciare, con fluida agilità, in cerchio. Otto arti e questa qualità strisciante evocavano un ragno. È stato visivamente affascinante e significativo nel senso di azioni incontrollabili che si svolgono - nel guardare un ragno muoversi e quando si indossano molti 'cappelli' diversi.
Queste qualità di ragno sono riemerse con le 'passeggiate del granchio' - camminare su mani e piedi, con il petto rivolto verso l'alto. Queste passeggiate sono anche collegate a un senso di giovinezza e alla dipendenza che ne deriva, insieme a momenti di rannicchiarsi in posizione fetale. Per finire, i ballerini si rimisero i cappelli e si voltarono di nuovo sul retro. Qualunque fosse la chiarezza dell'intenzione di Pitts, questo ritorno all'immagine che ha iniziato il lavoro ha portato la sensazione della continua lotta per bilanciare i 'molti cappelli' che spesso indossiamo.
L'Harvard Dance Project in 'PUBLIC: private', coreografato da Chanel DaSilva. Foto di Liza Voll Photography.
Il secondo lavoro in bolletta, Pubblico privato di Chanel DaSilva, era più apertamente socio-politicamente nel tono e nel contenuto, e così potentemente. È iniziato con un ballerino maschio, in piedi in piena presenza potente. Indossava un abito nero doppiopetto. A recitare in teatro c'era il famigerato nastro di Access Hollywood del presidente Donald Trump che si vantava di aver afferrato le donne per le loro parti intime, 'e quando sei una star, te lo lasciano fare', ridendo Billy Bush. L'aria nel teatro si fece subito pesante.
Ad unirsi a questa ballerina, una per una, c'era un ensemble di danzatrici - forti ma aggraziate. Indossavano mantelli rossi, echeggianti Il racconto dell'ancella . In modo agghiacciante, seguirono sequenze in cui affermava il potere sui loro corpi, li tirò e li spinse, li gettò sulla schiena, li rigirò sulle loro spalle. Ero gelata fino alle ossa. Sono stato anche felice di leggere nel programma una dichiarazione di non responsabilità che il lavoro conteneva immagini e contenuti che potrebbero innescare le vittime di violenza sessuale e che un professionista della salute mentale era disponibile nella hall per chiunque ne avesse avuto bisogno.
L'Harvard Dance Project in 'PUBLIC: private', coreografato da Chanel DaSilva. Foto di Liza Voll Photography.
È seguita una sezione d'insieme di forti balli di questi ballerini. Si sono girati più volte, battevano alti e si allungavano su se stessi e in avanti con le mani tese - energia attraverso ogni dito. Allo stesso tempo, una libertà e un'accentuazione dei fianchi sottolineavano la loro femminilità. Nonostante gli abusi, il disprezzo per la loro dignità, l'oggettivazione, erano ancora forti e risoluti.
Alla fine del lavoro, una delle danzatrici e il danzatore si fronteggiarono, entrambi illuminati. Il nastro di Access Hollywood è stato riprodotto di nuovo. Le luci si spensero. Si potrebbe sostenere che questo finale abbia semplicisticamente inquadrato il contesto sociopolitico #metoo, #timesup come una battaglia tra i sessi (che, in verità, non lo è). Eppure ho molto apprezzato l'attenzione coraggiosa e ben costruita su una questione così importante e tempestiva.
L'Harvard Dance Project in 'Fitting Out', coreografato da Peter Chu. Foto di Liza Voll Photography.
natasha poli altezza
L'ultimo pezzo, Allestimento di Peter Chu, era di natura più atmosferica, ma non per questo meno sorprendente e stimolante. È iniziato con una sola lampada accesa sul palco a sinistra. In silenzio, altri ballerini si unirono. Passarono i coni avanti e indietro, strisciando rapidamente ma con calma a quattro zampe e affondando avanti e indietro. Questo Three-Card Monty emulava, portando un senso di gioco d'azzardo sul caso. L'azione ha anche creato una colonna sonora, attraverso il suono di coppettazione della plastica. Sono strisciati via uno per uno, con una grazia fisica impressionante, come animali per i quali è perfettamente naturale.
La musica è arrivata per inaugurare una seconda sezione: 'La prima volta che ho visto il tuo viso' di Timmy Thomas. Un ballerino si è seduto su una sedia e gli ha circondato il busto. Altri ballerini sono entrati e hanno fatto movimenti saltellanti, creando una sensazione di vibrazione. C'era un'armonia in questa energia vibrante. Una sezione seguente presentava due coppie. Hanno dato e preso peso, l'improvvisazione del contatto si è trasformata in splendidi ascensori. Spalla a spalla divenne un sollevamento sopra la spalla per piombare e cadere sotto il braccio del suo partner: una cascata umana.
L'Harvard Dance Project in 'Fitting Out', coreografato da Peter Chu. Foto di Liza Voll Photography.
La musica cantava 'non importa il tuo colore, sei sempre mio fratello'. L'unità era chiara e potente. Chu ha discusso di tale unità nella sua lettera sul programma, affermando che 'un'esperienza comune senza barriere sociali viene celebrata quando ci si sposta e si lavora insieme'. Con grazia, sono scesi dal palco a quattro zampe - indipendentemente dalle differenze, tutti loro (e tutti nel pubblico) erano animali umani. Una sezione successiva ha avuto un movimento simile con un insieme più grande. Le luci si spensero gradualmente, insieme al movimento.
La lampada sul palco a sinistra era quindi l'unica luce del teatro. Il pezzo conteneva anche varie altre estetiche e immagini. Quindi, mi sono ricordato di come tutte le persone siano unite dalla capacità di immaginare e creare. Ero impegnato premurosamente, proprio come lo ero dopo i due pezzi precedenti. Tra la danza adorabile e l'estetica solida, forse quella guida per pensare profondamente è l'offerta più grande di tutte.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
raccomandato per te
