Arch Contemporary Ballet: La 'punta' del movimento

Arch Contemporary Ballet. Foto di Steven Pisano. Arch Contemporary Ballet. Foto di Steven Pisano.

Sheen Center, New York, New York.
13 agosto 2017.



C'è un certo stereotipo dei ballerini come persone che stanno zitte, fanno quello che gli viene detto e giocano secondo le regole. Tuttavia, quando arriva il momento di creare e innovare, per spingere veramente in avanti la forma d'arte, artisti e coreografi devono imparare a colorare al di fuori delle linee. Devono dare il 200 per cento, correre dei rischi e non aver paura di vacillare. Arch Contemporary Ballet (ACB) fa proprio questo. Il coraggio artistico e l'impegno della compagnia sono stati evidenti in una recente mostra che includeva tre opere, Tonalità di memoria , Pointe in movimento e Replica.



Arch Contemporary Ballet. Foto di Steven Pisano.

Arch Contemporary Ballet. Foto di Steven Pisano.

ACB si impegna spesso con le ultime tecnologie, proprio nel lavoro sulle prestazioni. In questa tendenza, la direttrice artistica Sheena Annalise Pointe in movimento Usato Point Motion , una tecnologia che consente alle persone di fare musica con il proprio corpo. Quella musica, che i ballerini facevano con il loro stesso movimento, era un po 'come il pianoforte jazz, con riff, pause e scale. Nel movimento, le estensioni dei ballerini hanno raggiunto e viaggiato attraverso i giorni, e hanno portato quell'espansività nel movimento nel suo complesso. I danzatori dell'Arco avevano spine come serpenti, malleabili in un modo quasi super umano.


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Il lavoro di frase mostrava il modo fluido di Annalise di far muovere insieme angolosità e circolarità in modo affascinante. Ha offerto un uso intrigante dei livelli, con pavimenti ma anche diversi ascensori innovativi. Durante una di quelle alzate, una ballerina con un bellissimo vestito blu da pettirosso è stata tenuta alta da altri ballerini dietro le ginocchia e dietro le spalle, il suo corpo creava un'onda nelle sue curve. Altri momenti intriganti includevano la presa di una scarpa da punta con quella gamba in arabesque, per rilasciarla in una svolta.




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Con il lavoro sul pavimento, un ballerino è sceso in picchiata intorno alla testa di un altro con il braccio, poi i due si sono avvolti a vicenda con entrambe le braccia: una progressione avvincente che è stata bella da vedere accadere dentro e attraverso i loro corpi. Un arabesco in una seconda posizione plié rivolto nella direzione completamente opposta era una delle numerose transizioni e frasi più lunghe che non erano per niente facili. Ma i ballerini sono andati bene, senza esitazione.

Arch Contemporary Ballet. Foto di Steven Pisano.

Arch Contemporary Ballet. Foto di Steven Pisano.

C'erano alcuni inciampi, prese scomode e simili. Eppure Annalise lo fa in tutto il suo lavoro, chiede ai suoi ballerini di correre il rischio, di sfidarsi con qualcosa di più di quanto avrebbero pensato di poter fare. È encomiabile e in una certa misura importante. In quale altro modo cresce l'arte? Un'area di esplorazione potenzialmente fruttuosa per questo lavoro sarebbe giocare con la spaziatura in modo tale che lo sfondo, con nuvole ondeggianti di colore, potrebbe essere un ulteriore punto focale.



Il movimento era così intrigante e spettacolare, e i ballerini così meravigliosi che lo eseguivano, che era difficile distogliere l'attenzione da esso. Di tanto in tanto, si potrebbe guardare lo sfondo e rimanere intimoriti anche da quello. Esteticamente, non è del tutto paragonabile a nient'altro nella memoria collettiva. Visivamente, con il movimento e lo sfondo insieme, è tutto una festa. Potrebbe aggiungere più strati di intrighi per offrire un aiuto o due di quel bellissimo e misterioso sfondo che brilla da solo.


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Replica ha preso rischi simili, con risultati meravigliosi. L'illuminazione risultò essere qualcosa di abbastanza fioca. La musica aveva un clic che si è evoluto in qualcosa di simile a un ritmo techno. I ballerini si muovevano secondo linee precise, e doppio più a lungo di loro sono stati proiettati dietro di loro. Il movimento aveva un fondamento e una crudezza invisibili nel brano precedente. Questo era più animalesco, in un modo davvero accattivante. I ballerini hanno dimostrato versatilità con la loro facilità in entrambe le opere.

Arch Contemporary Ballet. Foto di Steven Pisano.

Arch Contemporary Ballet. Foto di Steven Pisano.

Sebbene ci fossero molti stimoli sensoriali - il ritmo di guida, i ballerini multipli (contando le proiezioni sullo sfondo) - era tutto abbastanza chiaro e pulito da non sentire come un sovraccarico sensoriale. Era una di quelle opere d'arte che sorridi un po 'a te stesso e sussurri, sottovoce, 'Così bello!' Il matrimonio angolare / circolare di Annalise in movimento e l'audacia con cose come ascensori e lavori creativi sul pavimento, hanno favorito l'intrigo.

In un momento memorabile, un ballerino si è mosso in uno spazio illuminato da piccoli quadrati: piombando, allungandosi, muovendosi in alto e muovendosi in basso. Altri due ballerini hanno aggiunto tensione spaziale affrontandola, uno su ciascun lato, uno sul palco e l'altro sotto. Un po 'più tardi, i ballerini si sono seduti verso il fondo del palco con le gambe divaricate e le ginocchia alte, a forma di ali di uccello. Si girarono con facilità per fronteggiare in avanti, una gamba davanti, e spostarono le gabbie toraciche da un lato all'altro con un cannone.

A livelli più alti, un'altra frase intrigante era tenere il polpaccio e curvare il torace su di esso, per poi sollevarlo in verticale con una potente estensione, quindi girare di nuovo a un livello inferiore. Sebbene gli elementi della frase fossero certamente ripetuti, non potevamo sapere esattamente cosa aspettarci: nuovi rivestimenti, nuove linee, nuovi passaggi, nuova manipolazione di quegli ingredienti della frase. In aggiunta al mistero, i ballerini maschi indossavano semplici leggings bianchi e le ballerine body bianchi con sezioni a strisce nere - parte della tensione visiva del pezzo ma anche parte della sensazione che fosse una tela bianca per l'interpretazione. Accade così che si trattasse di costumi stampati in 3D, una tecnologia che offre davvero una tela bianca per la creazione.

Arch Contemporary Ballet. Foto di Steven Pisano.

Arch Contemporary Ballet. Foto di Steven Pisano.


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Si potrebbe ipotizzare un significato delle “repliche” come quelle che creiamo di noi stessi nell'era digitale - su Instagram, su Facebook, sui nostri siti web professionali, anche nei testi ai familiari. Se ci sono diversi 'noi', beh, questo può certamente sembrare interessante ed eccitante, ma possiamo davvero sapere cosa aspettarci da noi stessi e gli uni dagli altri? Anche senza questo significato, il pezzo era esteticamente sbalorditivo e, sì, giusto freddo . ACB si è conclusa con forse la sezione più frenetica, veloce e sbalorditiva di sempre. Le luci si abbassarono su tutti i ballerini che si muovevano all'unisono, con linee pulite e al loro posto. Sappiamo per certo che questa era tecnologica accelererà e sembrerà solo ancora più eccitante e interessante, ma, sì, imprevedibile e giusto Un sacco provare.

Ancora una volta, anche senza quel significato, era tutto giusto freddo . Questo è ciò che artisti come Annalise e la sua compagnia possono creare, quando osano trovare di più e fare di più, per spingersi oltre e più duramente. Possono fare arte che rivela un significato importante, ma è anche un piacere da provare. Tanto di cappello a queste persone coraggiose e intelligenti. Il mondo può essere un posto più ricco e forse più unito grazie a loro.

Di Kathryn Boland di La danza informa.

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