Recensioni | Aprile 2024

Arch Contemporary Ballet in 'Hues of Memory'. Foto di Steven Pisano.

Il Davenport Theatre, New York, New York.
30 maggio 2017.

Potrebbe essere una grande affermazione, ma niente può unificare come può fare l'arte. I musical hollywoodiani degli anni '40, ad esempio, offrivano una gioia spensierata e autentica a un paese in preda a una guerra mondiale. Quando ben fatti, il simbolo e la metafora possono esprimere verità universali in modi che tutte le persone possono provare. Mescolare vari media artistici con abilità e chiara intenzione, qualcosa di sempre più interessante per l'arte contemporanea, può aumentare quella relazionabilità di successo. Arch Contemporary Ballet's Tonalità di memoria ottenuto ciò attraverso una traduzione intrigante e ben fatta della poesia in movimento, offerta con un'inclusività molto chiara e intenzionale.

Da 'Hues of Memory' dell'Arch Contemporary Ballet. Foto di Steven Pisano.

L'omonima poesia di Luis Pons illustra il desiderio e il ricordo straziante dei propri cari. Abbondano anche i temi nautici del vento, delle onde e dell'affondamento in profondità. Pons ha letto la poesia all'inizio della performance, dopo un'introduzione di Sheena Annalise, coreografa e fondatrice / direttrice dell'Arch Contemporary Ballet. Entrambi sono stati firmati da un interprete della lingua dei segni americana (ASL). Come secondo strato di costruzione nell'opera, oltre alla poesia tradotta in movimento, Annalise ha reso il pezzo accessibile alla comunità dei non udenti in ogni modo possibile. Come ha spiegato in quell'introduzione, la musica dal vivo (della violinista solista Isabel Epstein) è stata proiettata visivamente sullo sfondo. I ballerini hanno firmato e attraverso il loro movimento.

Lo hanno fatto abilmente senza più della conoscenza più rudimentale dell'ASL, si poteva vedere che l'immensa sfida di parlare una nuova lingua - una che è prevalentemente fisica - non ha impedito la loro esecuzione della coreografia di Annalise. Si muovevano sia con forte radicamento che con portanza verso l'alto. Le loro spine erano come un fluido viscoso, una melassa che in qualche modo può spostarsi nello spazio con lo schiocco di un dito. Queste qualità trasmettono più dell'abilità fisica: dimostrano una fiducia in se stessi e nel proprio partner, per rilasciare ma mantenere il controllo.

Arch Contemporary Ballet di Sheena Annalise in 'Hues of Memory'. Foto di Steven Pisano.

All'interno di quella coreografia c'era un lavoro di frase fresco, innovativo e penetrante. A un livello era visivamente impressionante, persino mozzafiato. In un altro, era complementare al contenuto emotivo e alla profondità del lavoro complessivo. A parte la firma vera e propria, le forme delle kinesphere più grandi dei ballerini incarnavano le qualità geometriche fluide dell'ASL: spostamenti fluidi dentro e attraverso il lineare e il circolare. Le qualità ondulatorie, sia nei corpi dei ballerini che con i cambiamenti nei livelli di spazio attraverso le frasi complessive, hanno sottolineato i temi nautici del poema. Splendidi costumi da body a maniche lunghe avevano rose sbocciate, aggiungendo un altro riferimento al mondo naturale. Quelli hanno anche contribuito a costruire i ballerini come bellissimi fiori di amore di molto tempo fa.

Inoltre, le opere di Annalise spesso offrono nuove interpretazioni sulla partnership, e questo pezzo lo ha spinto oltre. Un momento significativo, ad esempio, è stato con due ballerini - schiena contro schiena e gomiti agganciati - che sprofondavano a terra. Anche se distogliamo lo sguardo l'uno dall'altro, la connessione e il ricordo dell'altro possono rimanere. In un altro momento del genere, un ballerino è stato sostenuto in un altro in un forte arabesco sollevato. Poi si è sciolta nel suo partner attraverso il busto, la parte inferiore del corpo è rimasta immutata. Ha avuto quell'effetto che la danza ben costruita può portare, come può attirarti dal tuo corpo fisico - un'esperienza sentita che le parole non possono descrivere del tutto.

Arch Contemporary Ballet di Sheena Annalise in 'Hues of Memory'. Foto di Steven Pisano.

Anche efficaci erano le frasi ripetute ben congegnate. Questi hanno ulteriormente rafforzato il potere emotivo della poesia di Pons: un senso di una realtà immutabile, una vita nei ricordi dell'amore passato. Una frase ripetuta, ad esempio, era un'estensione in una svolta in cui la gamba che lavorava serpeggiavapassatoe lungo la gamba in piedi - per tutta la curva, in modo tale da sembrare una corda che si avvolge attorno a un palo. Anche questo offriva immagini nautiche, quindi i molti livelli di sfumature e significati nel movimento del pezzo.

Come livello di esplorazione e sviluppo del lavoro, queste iterazioni di frasi potrebbero offrire ulteriori variazioni all'interno della loro struttura di base. Certamente c'è abbastanza complessità all'interno delle frasi in cui la variazione può essere costruita. Un altro territorio da esplorare è una gamma più ampia di tempo, gran parte della meravigliosa e ricca musica dal vivo era piuttosto veloce, e la danza ne è seguita. Approfondire più movimento con un tempo più lento potrebbe supportare ulteriormente il contenuto emotivo del pezzo, di una stasi nell'essere bloccati nella memoria. Sembra anche che i ballerini abbiano il controllo e il senso intuitivo per fare magie con movimenti così lenti.

Arch Contemporary Ballet di Sheena Annalise in 'Hues of Memory'. Foto di Steven Pisano.

Complessivamente, Tonalità di memoria offriva la magia, quella del potere dell'arte di unirci. Possiamo condividere la meraviglia estetica e uditiva se siamo udenti o sordi, indipendentemente dalla nostra razza, classe, sesso o religione. La musica, il movimento e il tesoro letterario possono unirsi per diventare qualcosa in cui tutti possiamo unirci. In un'epoca in cui il mondo può sentirsi ogni giorno più diviso e confuso, quel dono nell'arte è più prezioso e importante che mai.

Di Kathryn Boland diLa danza informa.