Jacqueline B. Arnold, Robyn Hurder, Holly James e Jeigh Madjus in 'Moulin Rouge! Il musical'. Foto di Matthew Murphy. Al Hirschfeld Theatre, New York, NY.
1 agosto 2019.
Moulin Rouge! Il musical è stato inaugurato al teatro Al Hirschfeld il 25 luglio. Diretto da Alex Timbers con la coreografia di Sonya Tayeh e interpretato da Aaron Tveit e Karen Olivo, il musical è un adattamento teatrale del film del 2001, mulino rosso .
Prima ancora che lo spettacolo inizi, il pubblico è innamorato del set sciccoso. Il palco è incorniciato da anelli apparentemente infiniti di cuori fiammeggianti con il testo rosso neon “Moulin Rouge” che penzola su di esso, e sui balconi vediamo un mulino a vento abbagliato e un elefante blu splendente (non reale, ma abbastanza grande per essere). Mentre le persone continuano a sedersi (il che è un processo lungo perché tutti hanno il telefono fuori a scattare foto), figure burlesche si aggirano nello spazio con un'aria di sex appeal disinvolto, infondendo con successo il teatro con un'atmosfera da night club che aleggia nell'aria dappertutto il corso dei due atti.
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La compagnia del 'Moulin Rouge! Il musical'. Foto di Matthew Murphy.
Sono stato subito colpito dal pensiero: 'Questo è piuttosto volgare per Broadway ...' E lo adoro! Parlare di desideri carnali, vedute di calze a rete e infradito e un cast diversificato con tutte le forme e dimensioni aiutano a trasmettere un'atmosfera da spettacolo di varietà che non è del tutto diversa dalla scena alternativa / queer a Brooklyn con i suoi trapezisti e drag queen.
Il cast è enorme sia in termini di talento che di numero. Il protagonista del cantautore di Tveit, Christian, ha il controllo completo su ogni sfumatura della sua voce e la sua performance sembra assolutamente genuina anche se attraversa una vasta gamma di emozioni (curiose, innamorate, vendicative, addolorate). La sua controparte, Olivo, che interpreta Satine - la regina del club - corrisponde alla sua straordinaria estensione vocale e al suo controllo, ed è la donna focosa e autorevole che ti aspetti che sia dopo che è stata elogiata dal resto del cast.
Satine dà a Beyoncé una corsa per i suoi soldi nella sua interpretazione di 'Single Ladies' (che include riferimenti coreografici al video musicale), e il suo grande ingresso dal soffitto del teatro a 'Diamonds are Forever' (opportunamente seguito da 'Diamonds are a Girl's Best Friend ') è epico come viene. Nonostante il suo indiscutibile talento per la triplice minaccia, a volte le sue reazioni sembravano esagerate e non credevo che fosse innamorata di Christian non ci fosse chimica palpabile. E francamente, a causa del ritmo veloce con cui i personaggi dovevano innamorarsi secondo il musical, non sono sicuro che possiamo incolpare completamente Olivo. Nel contesto di una trama ampiamente plausibile, la storia d'amore sembrava un po 'irrealistica.
Mentre la storia d'amore può avere i suoi difetti, Moulin Rouge! Il musical più che compensarli con la sua brillante colonna sonora. Le canzoni del film includono 'Lady Marmalade' (ovviamente), 'El Tango de Roxanne' e 'Come What May' (con una ripresa particolarmente agghiacciante alla fine del secondo atto), ma gli altri classici pop rubano la scena. Vengono eseguite molte generazioni di musica, il che rende la colonna sonora apprezzabile da tutti i membri del pubblico, questa è stata senza dubbio una decisione commerciale intelligente e forse una scelta artistica parallela a tutti gli anni in cui il vero Moulin Rouge è stato in attività.
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La compagnia del 'Moulin Rouge! Il musical'. Foto di Matthew Murphy.
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Con l'inizio di ogni canzone inserita senza interruzioni, la folla rideva ed era entusiasta di sentire quale nuovo mashup era in serbo. Mi chiedo se Adele abbia mai pensato che 'Rolling in the Deep' sarebbe stato usato come canzone di vendetta a Broadway o se Walk the Moon avesse scritto 'Shut Up and Dance' con un numero di musical in mente. (Probabilmente no, anche se spero che questi artisti traggano benefici monetari dall'inclusione nello spettacolo.) Altri punti salienti della colonna sonora includono 'We Are Young' di Fun, 'Bad Romance' di Lady Gaga (che aveva il talento coreografico di Tayeh che tutti conosciamo e love) e, cosa più memorabile, 'Firework' di Katy Perry, cantata da Olivo con tale passione che le lacrime le sgorgarono agli occhi alla fine della canzone.
Un altro dei momenti salienti è stata la rappresentazione approfondita della Boemia contro l'aristocrazia. Ad un certo punto, il proprietario del club (che nonostante sia di 'classe inferiore' ha il miglior vocabolario di chiunque altro nello spettacolo) rompe il quarto muro e scherza sulla posizione dei posti a sedere delle persone nel pubblico (cioè orchestra vs mezzanino ) per rimproverare l'inevitabile classismo che esiste nella società. Il duca che indossa il simbolo del dollaro sulla manica contrasta nettamente con la personificazione di Tolosa dell'artista povero e appassionato che reclamizza costantemente la gloria della povertà. (Ci sono anche molti meta-dettagli all'interno dello spettacolo come il meta-triangolo amoroso, il meta-costume e così via, ma non ti annoierò con i dettagli.) Una delle linee più potenti è pronunciata da Tolouse al Duke: 'Sono un artista, dovresti tremare a questo', ed è integrato dall'idea che l'arte possa rendere immortale qualcuno. Non è la peggiore impressione con cui uscire da uno spettacolo se me lo chiedi.
Con i cambiamenti dinamici abbondano, un set che sembra sfidare ogni logica nel miglior modo possibile e una commovente morale controculturale, Moulin Rouge! Il musical è esattamente ciò di cui Broadway ha bisogno. Entra in un mondo di calze a rete e paillettes, vero amore e crepacuore, un meta-commento su ciò che il nostro mondo è e forse ha sempre desiderato.
Di Charly Santagado di La danza informa.
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