Interviste | Aprile 2024

Karla Curatolo insegna all'Expressenz Dance Center. Foto per gentile concessione di Curatolo.

Possedere uno studio di danza è una professione di uno slog quotidiano costellato di momenti speciali indispensabili. Dalla pulizia dello studio al mantenimento della responsabilità a una visione più ampia per la tua attività, l'elenco delle 'cose da fare' può sembrare infinito. Eppure tesori come i sorrisi dei tuoi ballerini illuminati e vederli crescere nel tempo possono far sì che tutto questo lavoro ne valga la pena.

A volte le grandi opportunità diventano ricordi indimenticabili. Prendi Karla Curatolo, proprietaria e direttrice di Expressenz Dance Center (Indianapolis, IN). A Expressenz è stato chiesto di fare un'audizione per lo spettacolo di successo della NBC, Mondo di Danza ,nell'agosto del 2017 . I ballerini della scuola hanno fatto il taglio e quello che è seguito è stata una vera esperienza per tutti nella comunità dello studio che sono stati coinvolti.

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Qui parla CuratoloDance Informaper condividere come ha vissuto l'opportunità. Descrive anche le meraviglie e le prove dell'essere proprietario di uno studio, perché si sforza di mantenere un'atmosfera di studio inclusiva e altro ancora.

Karla Curatolo insegna all'Expressenz Dance Center. Foto per gentile concessione di Curatolo.

La missione di Expressenz dimostra un'ampia inclusività verso tutti coloro che vogliono provare la gioia di ballare. Alcuni potrebbero pensare che ciò sia in conflitto con l'alto livello di formazione e prestazioni che anche la tua scuola sembra offrire. Come trovi questi due aspetti in relazione l'uno con l'altro? Come ti senti che si svolge nel tuo centro di danza?

“La maggior parte dei miei studenti ha iniziato nelle mie classi ricreative o prescolari. Il nostro lavoro è formare i ballerini e renderli il meglio che possono essere. Non richiediamo ai ballerini di essere naturalmente dotati o ballerini già esperti per far parte dei nostri programmi pre-professionali. Troviamo gioia nel processo.

Vogliamo instillare l'amore e la spinta per la danza nei nostri studenti, indipendentemente dall'età o dalle capacità. Abbiamo ballerini nei nostri programmi a tutti i livelli e tutti hanno trovato casa nel nostro studio. Sento che non puoi avere un fantastico programma di alto livello senza avere fantastici programmi ricreativi / prescolari. È un sistema di alimentazione e i tuoi programmi avanzati dipendono da quelle classi di livello inferiore. Tutti devono iniziare da qualche parte. '

Di cosa sei più orgoglioso riguardo al tuo centro di danza? Come potresti desiderare di vedere il centro crescere ed evolversi?

'La cosa di cui sono più orgoglioso del mio studio è la cultura che ho creato e l'alto livello di formazione che un ballerino può ricevere nel nostro studio. Questi ragazzi trascorrono più tempo in studio che in qualsiasi altro luogo, è importante avere una cultura positiva in studio. La maggior parte dei nostri studenti preferirebbe essere in studio che altrove. È casa loro. Lo amo! Adoro il fatto che abbiamo creato uno spazio sicuro in cui i ballerini possono venire ad allenarsi, lavorare sodo e divertirsi con i loro amici.

Essere un bambino e un adolescente può essere difficile e avere un posto felice dove trascorrere il tempo è molto importante. L'altra cosa che amo del nostro studio è il nostro alto livello di formazione che offriamo. La mia visione fin dall'inizio era quella di creare uno studio con una forte squadra di competizione e un forte programma di balletto. Sento che nel mondo di oggi, i ballerini devono essere forti in più stili di danza. Sono cresciuto frequentando due studi, uno per ottenere un ottimo jazz / lirico / contemporaneo / tap e un altro per ottenere il balletto classico russo.

Trovo che molti studi siano l'uno o l'altro, e ho pensato che fosse una follia. Perché uno studio non può essere eccezionale in entrambi? Ecco come è nato Expressenz. I ballerini non dovrebbero dover scegliere un obiettivo, dovrebbero ricevere un'ottima formazione in entrambi i generi. Mi è stato detto che i due mondi sono separati per una ragione, ma penso che stiamo assistendo sempre più a uno scontro tra questi due mondi. Le compagnie di balletto stanno facendo più lavori contemporanei che mai, ed è così importante avere una grande base di danza nell'industria dell'intrattenimento.

Oggi ho studenti che sono entrati a far parte di compagnie moderne e di balletto, ma hanno anche fatto cose più basate sull'intrattenimento come navi da crociera, TV e spettacoli di varietà. Mi piace che i miei ballerini possano ottenere una formazione di alto livello in cose come il jazz e l'hip hop mentre si allenano anche nel balletto da cinque a sei giorni alla settimana da rinomati ballerini / insegnanti.

I miei obiettivi attuali per lo studio sono che mi piacerebbe vederci continuare a essere a tutto tondo offrendo un programma da ballo. È nelle fasi iniziali che stiamo creando e sviluppando. Penso che anche il ballo da sala sia così bello e importante. Penso che darà ai ballerini un'altra opportunità per rendersi più versatili e commerciabili. Cerco sempre di dare ai nostri ballerini tutti gli strumenti di cui hanno bisogno per avere successo se decidono di continuare con la danza. '

Cosa hai trovato più stimolante del lato commerciale di ciò che fai come regista? A volte è in tensione con la creatività / abilità artistica? Che cosa è più utile per te qui?

“La parte più difficile dell'essere proprietario e regista di uno studio è rendere felici le persone. Ho imparato che non è possibile rendere tutti felici, ma è nella mia natura sforzarmi di fare il meglio che posso rimanendo anche fedele a me stesso e al mio programma. Avere a che fare con molte personalità diverse di genitori, studenti e personale è difficile e tu sei responsabile di tutto ciò. La mia comunicazione, risoluzione dei conflitti, ascolto e capacità delle persone viene testata quotidianamente.

Ma amo gli affari, amo le sfide e amo quello che faccio, quindi non mi dispiace. Sono decisamente una persona creativa, ma sono molto più esperta di affari, persona di tipo A (o come alcuni mi chiamano, tripla A). Sento di aver scelto il campo perfetto per la mia personalità. Mi piace il fatto di creare e coreografare ballerini, ma amo anche il fatto di poter gestire un'impresa. Non trovo che la gestione di un'impresa sia difficile, è semplicemente dispendioso in termini di tempo, oltre all'insegnamento e alla coreografia.

Karla Curatolo insegna all'Expressenz Dance Center. Foto per gentile concessione di Curatolo.

shivani shyamalan

Trovare il tempo per la mia famiglia e la mia vita personale è la mia più grande sfida. Man mano che il personale cresce, sono in grado di affidare le cose ad alcuni dipendenti straordinari, il che mi sta aiutando. Ho iniziato a rendermi conto dopo aver avuto figli, non devo fare tutto da solo. Sono un maniaco del controllo, quindi all'inizio è stato difficile, ma imparare a fidarmi e dare agli altri una certa responsabilità e l'opportunità di essere all'altezza dell'occasione è stato molto utile. '

C'è un consiglio - o un modello / mentore - che è stato particolarmente significativo per te?

“Il mio mentore e modello di comportamento è mio padre. Lui stesso è un uomo d'affari straordinario e ha creduto in me al 100 percento. È stato il mio più grande sostenitore e cheerleader sin dall'inizio. Fornisce sempre i migliori consigli ed è una parte fondamentale del motivo per cui la mia attività ha così tanto successo '.

I ballerini del tuo studio si sono esibiti World of Dance . Com'è stata questa esperienza per te? Come sembrava essere per i ballerini?

' World of Dance è stata un'esperienza straordinaria di cui non posso davvero dire abbastanza cose buone. È stato un sogno che si è avverato. È stato incredibile lavorare con tutti i concorrenti e produttori. Abbiamo fatto innumerevoli nuovi amici durante l'esperienza. Tuttavia, è stata anche l'esperienza più emotivamente e fisicamente impegnativa che io e i ballerini abbiamo mai vissuto. La pressione era alta e dormivamo poco per la maggior parte del tempo. Credimi, non era tutto affascinante. Ha spinto me e mia sorella come coreografi, e sento decisamente che siamo cresciuti grazie a questa esperienza.

Le ragazze sono migliorate anche come ballerine e performer. Credo che sentano che non c'è niente che non possano fare ora. Se riesci a ballare davanti a milioni di persone in TV e incredibili giudici di celebrità come JLo, puoi fare qualsiasi cosa, giusto? Anche se sono stati mesi intensi, so che avremmo rifatto tutto da capo in un batter d'occhio. Tutto sommato, sebbene sia stato difficile, è stata una delle esperienze più gratificanti che abbiamo mai fatto '.

Per ulteriori informazioni su Karla Curatolo e Expressenz Dance Center, visitare www.expressenz.com .

Di Kathryn Boland di La danza informa.