'Uplift' del Nozama Dance Collective. Foto di Mickey West Photography. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
9 agosto 2019.
C'è molto in questo mondo che sembra capace di abbatterci. Il peso del dolore delle persone là fuori, oltre a quello che affrontiamo personalmente, può sembrare opprimente. Eppure la danza può risollevarci, ispirandoci, intrattenendoci e persino conducendoci ad azioni benefiche. Anche i lavori incentrati sulle cose difficili possono offrire una prospettiva e aiutarci a vedere quelle cose in un modo nuovo. Lo spettacolo del Nozama Dance Collective Uplift ha illustrato il potere della danza qui. Coreografia, design e performance premurosi mi hanno lasciato ispirato, pensieroso e nel complesso soddisfatto.
Il duetto “Perceptual Projection”, coreografato da Juliana Wiley, è arrivato terzo nel programma. Si è aperto con le due ballerine, Dana Alsamasam e Katie Logan, vicine l'una all'altra nello spazio. Si sono poi diffusi nello spazio scenico, mentre la luce bianca si è sciolta nei suoi colori sullo sfondo. L'illuminazione dai lati del palco ha aggiunto un bel tocco a quell'effetto visivamente sorprendente. I ballerini allungavano un braccio ma nascondevano i volti con l'altro, mentre si trovavano di fronte ai lati opposti del palco. Era come se stessero raggiungendo l'esterno di se stessi, ma anche proteggendosi da ciò che si poteva trovare lì.
Ben presto si sono riuniti e hanno unito le braccia all'altezza delle spalle, ruotando come un'orbita planetaria rallentata - avvincente visivamente ed energeticamente. Quindi si separarono e crearono orbite più grandi, ma mantennero la stessa forma tra le braccia. Si stavano avventurando fuori ma conservando ancora qualcosa della connessione precedente. Il loro movimento era ponderato, rilasciato, organico rispetto alle leggi fisiche e del corpo. Variava anche la velocità, che la colonna sonora elettronica ('Nn / peaks' di Kanding Ray) poteva ospitare bene come base.
teatro alhambra 2018
Vari erano anche i modi in cui i ballerini si relazionavano o non si relazionavano tra loro - ballando diversi movimenti allo stesso tempo, o all'unisono, per esempio. Il movimento all'unisono è stato particolarmente avvincente e soddisfacente se eseguito di fronte ai lati opposti del palco, come uno specchio al contrario che riecheggia l'inizio. Mi chiedevo, che effetto avrebbe potuto avere questa scelta se fosse spruzzata di più in tutto il pezzo? È stato un lavoro nel complesso esteticamente soddisfacente, con significati che hanno implicazioni significative per le relazioni umane. Essendo abilmente rappresentato in movimento, questo significato all'opera si è aggiunto a ciò che sappiamo delle ampie possibilità all'interno della danza contemporanea.
'Uplift' del Nozama Dance Collective. Foto di Mickey West Photography.
'Introspection', coreografato da Kelly Cormier, ha seguito quel duetto. La colonna sonora, “Night” di Ludovico Einaudi, aveva una misteriosa qualità di note che esploravano alti e bassi. Con una linea di armonia inferiore in arrivo, i ballerini si sono sparpagliati sul palco. Uno per uno, si sono alzati per muoversi nel proprio vocabolario di movimento, insieme a quella linea di armonia, per poi cadere di nuovo. Tre ballerini hanno allungato i loro corpi a lungo e altri due ballerini si sono mossi insieme più in alto nello spazio: un momento memorabile e adorabile.
Sembrava tutto come un gruppo di persone che affrontano le proprie lotte interiori separatamente, ma che si uniscono in certi momenti di comunanza. Uno di questi momenti era in canone un sollevare il busto e allungarsi all'indietro con un braccio, per poi ricadere a terra tutti insieme. Allo stesso modo, in seguito si sono alzati tutti insieme ma hanno fatto gesti in modi diversi una volta arrivati. Poi, tutti insieme, hanno sollevato e ribaltato un braccio, descrivendo un semicerchio. In tutte queste sezioni, i ballerini si sono mossi dolcemente all'unisono, costruendo un effetto visivo organizzato ma non rigido.
johnny fratto patrimonio netto
Una frase di movimento all'interno di una di queste sezioni è stata particolarmente sorprendente: un rapido arabesco indietro, braccio in avanti e passato per spazzare di nuovo la gamba e poi cadere a terra. Mi è sembrato tutto visivamente ed energeticamente attraente. Nel complesso, questi momenti all'unisono hanno illustrato ciò che i membri del gruppo hanno condiviso, anche quando non si relazionavano direttamente anche quando non ce ne rendiamo conto, c'è così tanto in comune tra noi umani. Sembra un messaggio importante in un periodo di divisione in questa cultura. Per finire, i ballerini allungarono lentamente un braccio mentre le luci si spensero. C'era la sensazione che avrebbero continuato a condividere qualcosa, ma non del tutto connettersi nonostante quella condivisione.
'The Phoenix Rises', coreografato da Gracie Baruzzi e Natalie Schiera, è uscito un paio di pezzi dopo. Per iniziare, i ballerini in fila, inginocchiati, hanno increspato le loro spine in avanti e indietro e poi di nuovo in avanti, tutto secondo il canone. Questo effetto sembrava come un movimento che si increspa nel corpo di un millepiedi. Hanno allungato un braccio in alto e in fuori insieme, ma poi si sono alzati in ginocchio per ballare il proprio vocabolario di movimento. Gli individui sono usciti dal gruppo unificato, ma un senso di connessione è rimasto con gli ascensori e il movimento all'unisono nelle formazioni 'window box'.
La colonna sonora, 'Elan' di Factor Eight, era un bel pezzo strumentale stratificato con un senso di speranza. Il suono del respiro al suo interno risuonava con me. Si complimentava con quel senso di 'fenice che risorge'. Per illustrare questo movimento in aumento, un'immagine memorabile è stata il gruppo in formazione che si allungava mentre era basso e una ballerina che si alzava più in alto, e poi lei si univa, illustrando le energie di gruppo e soliste. I gruppi entravano e uscivano da questi diversi modi di relazionarsi al gruppo abbastanza rapidamente. Mi chiedevo quale sarebbe stato l'effetto di rimanere un po 'più a lungo in alcune di queste modalità, come domanda creativa per ulteriori esplorazioni.
Anche il vocabolario del movimento era abbastanza vario, ma in un modo abbastanza digeribile e piacevole. Il finale, una posa di gruppo con una ballerina sollevata in alto e sotto i suoi vari livelli e forme, è stata visivamente soddisfacente ma anche piacevole in termini di energia e significato. Mi ha colpito come abbastanza potente e memorabile. I ballerini sembravano letteralmente e metaforicamente alzarsi l'un l'altro.
raggio umeko
Il titolo del lavoro, Uplift , coreografato anche da Baruzzi e Schiera, ha aperto l'Atto II. Il lavoro aveva un senso forte ma sfumato di questo innalzarsi a vicenda. Le luci si accesero su due pugnali, le braccia che giravano e si allungavano. La colonna sonora, 'Lisa' di Factor Eight e con Lian Howie, aveva un canto accompagnato da accordi sostenuti. Più avanti nel brano sono arrivate note di pianoforte più veloci, ei ballerini si sono mossi più velocemente insieme ad essa. Si sono uniti a un partner per sollevarsi l'un l'altro, ma poi si sono separati per ballare all'unisono. Questo effetto sembrava mostrare un sano senso di unità, ma le loro individualità erano ancora forti.
C'era anche spesso una chiara sensazione di energia che passava avanti e indietro tra ballerini e gruppi di ballerini, quasi come una serie di Newton Ball. Era tutto intuitivo per il corpo e la fisica del movimento in modi che erano piuttosto piacevoli. Con un cambiamento musicale, si sono verificate ulteriori collaborazioni e l'energia di gruppo è stata costruita in un modo che è stato piuttosto accattivante. Alcune sezioni all'unisono mi hanno semplicemente dato i brividi, l'energia del gruppo che costruiva e la sensazione di speranza nella musica che mi risuonava fino alle ossa.
I ballerini si abbracciarono e poi le luci si spensero per terminare il lavoro. C'era la sensazione che questi ballerini si elevassero a vicenda senza in realtà alzarsi l'un l'altro in alto. In modo efficace, questo finale è rimasto lontano dall'eccessivo letterale. Mi sentivo come se volessi vedere quel momento di abbraccio un po 'più a lungo, con una dissolvenza della luce più lenta. Tuttavia, e gran parte dello spettacolo, è stato un modo abile e toccante per trasmettere gli umani che supportano altri umani attraverso il movimento. Mi sono sentito ispirato e pieno di speranza in un modo che mi sono sentito sollevato. La danza ha il potere di farlo, e non dimentichiamolo.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
raccomandato per te
