Nel numero di novembre 2015 di Dance Informa ho scritto un articolo intitolato Saggezza sana . È stato progettato per aiutare gli insegnanti di studio e i coreografi a creare pezzi di tipografia più efficaci. Sono molto gratificato del feedback su quell'articolo. Molti degli argomenti che ho toccato in quell'articolo riguardavano tutti i generi di danza e gli insegnanti, i ballerini e i coreografi mi hanno chiesto di approfondire. L'equazione nel titolo di questo articolo è dedicata a diventare un completare ballerino.
Musicista:
Nel concentrarmi sul ballerino come musicista, voglio essere chiaro che non è assolutamente necessario che tu, come ballerino, abbia bisogno di suonare uno strumento, cantare o persino leggere musica, sebbene tutte queste abilità ti aiuteranno sicuramente a migliorare la tua musicalità. Ci sono molti ballerini che non suonano uno strumento o leggono musica ma che hanno comunque un'ottima musicalità. C'è quella parola - musicalità - che così spesso sentiamo in relazione alla danza ... come dovremmo. La maggior parte della danza viene eseguita con la musica. Essere un ballerino musicale implica molto di più che rimanere con il polso o il ritmo della musica, o semplicemente eseguire i passi sul conteggio dato. L'obiettivo è per il ballerino allegare alla musica, perché la musica esca apparentemente dal corpo e dall'anima del ballerino. Anche se questo è un obiettivo piuttosto elevato, ci sono modi per aiutare il ballerino a migliorare la capacità di attaccarsi alla musica.
Tapper Devin Ruth. Foto di Karsten Staiger.
ballerini e coreografi
Il modo più prezioso per migliorare la musicalità è lo stesso consiglio che ho dato ai coreografi nel mio articolo di novembre: ASCOLTA, ASCOLTA, ASCOLTA! Non puoi allegare alla musica se non la conosci. È necessario 'sposarsi' con la road map e le sfumature nella musica: i versi, i ritornelli e i ponti, le dinamiche (forti e deboli), gli accenti e le sincopi (accenti fuori tempo). Inoltre, una performance di successo cattura il carattere e il significato nei testi (se ci sono testi). Personalmente ritengo che i ballerini trarrebbero grandi benefici dal lavorare di più con la musica strumentale, che sia semplice come le percussioni o pesantemente orchestrata come un pezzo completamente prodotto.
Una delle aree che trovo carente in molti ballerini (e purtroppo coreografi) è la capacità di sentire e ballare in altri metri - la musica contava oltre otto. Due battute di musica in 4/4 sono le otto di un ballerino, siamo così abituati ea nostro agio in questo ritmo che a malapena sentiamo e vediamo nient'altro. Di particolare interesse e valore per i ballerini di oggi è la musica in multipli di tre. Il più riconoscibile alla maggior parte delle persone è il valzer. Tutti noi conosciamo i valzer di Strauss usati nelle lezioni di danza classica per mosse come i balancés, o la canzone 'My Favorite Things' da Il suono della musica . Si tratta di valzer tradizionali con una sensazione di down, up, up o 'oom, pa, pa'.
Questi sono facili anche per i ballerini principianti a cui attaccarsi. Nella musica pop, è più probabile che i tre conteggi siano raggruppati in più di una tripletta. Il più delle volte, questo si riferisce al tempo 6/8. Un esempio potrebbe essere la canzone 'I Miss You' sull'album Adele 25 (più ballate pop usano un conteggio di sei rispetto a quelle con un tempo più veloce), e anche molte canzoni blues tradizionali sono in sei. I metri dispari come il tempo 5/4 sono usati molto meno ma creano interesse e sono una sfida per i ballerini. I ballerini e il pubblico americani hanno difficoltà a sentire e connettersi con i solchi dei metri dispari. Un esempio di un brano in 5/4 che è riconoscibile è il tema da Missione impossibile . I ballerini che investono nella comprensione e nell'attaccamento musicale avranno un vantaggio utile sui loro coetanei e proveranno più gioia nel loro ballo. Un ballerino veramente musicale può essere accattivante!
Atleta:
Senza dubbio la danza è un'attività altamente atletica. Comprende e implementa una gamma di abilità che abbiamo in comune con atleti di altri sport: consapevolezza spaziale, consapevolezza degli altri corpi, forza, flessibilità, equilibrio, resistenza, agilità, velocità, rapidità e potenza (la capacità di combinare forza e velocità nei movimenti rapidi). Sono tutti necessari per essere un ballerino completo.
I ballerini hanno capito di essere atleti e, fortunatamente, il nostro atletismo è più apprezzato dal pubblico e dagli altri atleti. Ho avuto un calcio diverse stagioni fa Ballando con le stelle quando il leader di tutti i tempi che torna dalla NFL, Emmitt Smith, ha detto che il suo tempo a gareggiare nello show è stato l'allenamento più duro che avesse mai dovuto fare! Questa è una vera approvazione per i ballerini.
La maggior parte dei ballerini professionisti di oggi stanno, ovviamente, continuando la loro formazione di danza in classe, anche quando stanno già lavorando e sono pagati per esibirsi. Le abilità atletiche acquisite in classe tendono ad essere specifiche delle abilità, cioè allenano il corpo per abilità di danza specifiche. Questa è una priorità utile, ma per avere una carriera di ballo più lunga, specialmente in un momento in cui le persone si aspettano che il ballerino scarichi mosse spettacolari quando appropriato, un addestramento supplementare è diventato una necessità. Le lezioni di ballo non saranno sufficienti, in particolare per la resistenza.
Tiffany Hedman dell'English National Ballet. Foto di Gene Schiavone.
Esistono innumerevoli forme di allenamento supplementare per migliorare il condizionamento del ballerino dal cardio dritto, ai pesi e alle macchine, yoga, pilates, kettlebell, lavoro aereo come seta e tela, arti marziali, Zumba, forme crossfit e molti altri. Una nota sull'allenamento con i pesi: non lasciarti spaventare e non accettare il mito che ostacolerà la flessibilità. Se fai un leggero allungamento prima del sollevamento e un completo allungamento dopo, starai bene. Tuttavia, non consiglio pesi pesanti per i giovani ballerini i cui corpi sono ancora in crescita. In generale, i ballerini non hanno bisogno di pesi pesanti, pesi moderati con ripetizioni adeguate tonificheranno, definiranno e daranno forza sufficiente. Ottieni un istruttore qualificato che ti metta sulla buona strada.
* La resistenza è solitamente la debolezza dei ballerini rispetto ad altri atleti. Ecco un paio di suggerimenti per l'allenamento per garantire una resistenza sufficiente: trova una pista regolamentare (400 metri) e corri due giri (800 metri) a velocità media - non uno sprint ma non solo una corsa. Prova a fare uno sprint negli ultimi 30 metri. Il prossimo suggerimento è molto prezioso: dovresti essere in grado di eseguire qualsiasi ballo che eseguirai due volte back-to-back senza pause intermedie. Le tue prove dovrebbero essere sempre più impegnative dal punto di vista fisico di un'esibizione. Consiglio finale: considera sempre un po 'di riposo in base al tuo programma debole. Sii orgoglioso di essere un atleta!
Artista:
Il ballerino come artista. In un certo senso, questo è il più difficile da definire e capire, poiché è soggettivo ciò che è arte per uno potrebbe non esserlo per un altro. È stato un eterno dilemma in ogni forma d'arte. Per quanto riguarda la danza, la qualità artistica dell'espressione è ciò che ci porta al di là di molti altri atleti. Non possiamo solo eseguire il movimento, dobbiamo renderlo esteticamente efficace, piacevole e comunicativo! In breve, dobbiamo far sembrare tutto fantastico! Lo racchiudiamo in termini come 'espressivo' ed 'emozionante'. Prendiamo un'emozione (tutte le gamme di emozioni) e, si spera, toccare persone dando qualcosa dentro di noi. In un mondo perfetto, la parola 'ispirazione' è la nostra forza più preziosa e motivante. Tutti troviamo ispirazione e creatività in diversi aspetti della vita.
Ho notato che i ballerini tendono a trovare la loro ispirazione e motivazione nel mondo della danza. Sebbene sia fantastico essere ispirati da altri ballerini, insegnanti e coreografi, ti incoraggio a guardare fuori dalla danza per espandere idee e stimoli. Rimani aperto e consapevole che c'è creatività tutt'intorno a te. Mentre noi nella danza tendiamo ad associare la parola 'immaginazione' ai coreografi, il ballerino può usare l'immaginazione per portare il personaggio in un luogo dove la danza va oltre la realtà alla magia di passione, una parola che viene lanciata in giro con troppa leggerezza ma che rappresenta i nostri cuori e le nostre anime quando autentici.
Un esercizio che può aiutare il ballerino a essere meno inibito e meno 'maniaco del controllo' è mettere la musica quando sei a casa da solo e nessuno ti sta guardando e semplicemente lascia che la tua immaginazione si scateni e lascia che esca dal tuo corpo con sconsiderato abbandono.
Un'altra tecnica che può migliorare la tua abilità artistica è visualizzare o persino meditare su te stesso come il ballerino perfetto - il ballerino che ci piacerebbe guardare e amiamo essere - e dare a quel ballerino nella tua mente tutti gli ingredienti di un ballerino completo: tecnica, musicalità , atletismo, passione, stile, ispirazione e, soprattutto, connessione - toccante il pubblico con la gioia di a ballerino completo !
biografia di Mike Posner
Di Tony Coppola di La danza informa.
Il maestro del tip tap Tony Coppola è anche un ex ginnasta americano e percussionista. Ha insegnato a convegni e concorsi giudicati per diversi decenni. Coppola dirige e coreografa il Coppola Rhythm Ensemble di Las Vegas.
Foto (in alto): Jacqueline Green e Kirven Douthit-Boyd. Fotografia di Richard Calmes.
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