Foto per gentile concessione di OnStage Dance Company. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
19 agosto 2018.
La danza può rappresentare visceralmente l'impatto umano di determinati eventi nel nostro mondo. Accoppiato con elementi tecnici efficaci, come la voce fuori campo, può rappresentare, come forma d'arte completa, la portata più ampia di un problema con chiarezza e convinzione. Connections Dance Theatre (CDT) ha raggiunto questo obiettivo in modo significativo in Preludio a: acqua calda sui pugni alzati , esplorando due casi di minacce all'acqua pulita e sicura nei giorni nostri. L'acqua è la vita, il nostro corpo ne contiene più di ogni altra cosa e non possiamo vivere senza di essa a lungo. Anche negli ultimi anni, e attualmente, le forze commerciali e politiche hanno minacciato la disponibilità di acqua dolce per alcuni gruppi emarginati.
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La performance ha introdotto questo tema dell'acqua, connettendosi a persone reali e persone in comunità, attraverso una libagione. Jenny Oliver, fondatrice e direttrice artistica di CDT, ha spiegato ai membri del pubblico come una libagione sia un saluto alla comunità e agli antenati di una comunità. Ha guidato il processo cerimoniale, in cui i membri del pubblico chiamavano i nomi dei loro antenati e Oliver versava solo un po 'd'acqua da una brocca in una ciotola (tenuta da un ballerino della compagnia) con ogni nome chiamato. Questo è sembrato un modo meraviglioso per coinvolgere i membri del pubblico nella performance - per renderla visceralmente emotiva - fin dall'inizio. Oliver ha anche definito come il lavoro si sia concentrato sull'atto di protesta, che è 'tutt'intorno a noi al giorno d'oggi'.
La danza è iniziata con uno straordinario assolo di Fridien Tchoukoua. Il movimento aveva una base nella danza tradizionale africana, che è stata poi condita con inflessioni di danza contemporanea: piedi flessi, lavoro sul pavimento e curve radicate nella tecnica del balletto. Erano comuni anche atteggiamenti paralleli à la seconde e affondi. Un movimento sorprendente è stato un giro del busto insieme agli avambracci, il tempismo e la qualità insieme lo hanno reso davvero memorabile. Tchoukoua sembrava avere la mobilità spinale di un serpente: liscia e incredibilmente flessibile.
Si sono uniti due ballerini, Stacey Badgett Jr. e Ndubuisi Ofoegbu. Il movimento divenne più lento e più gestuale, ma era ancora succulento. Qualcosa in me voleva che questa sezione fosse più lunga, in modo che avesse più tempo per respirare e rimpolparsi. Altri ballerini si unirono e risuonò la voce fuori campo, suonando come giornalisti o narratori di documentari, spiegando la controversia che circonda Standing Rock. I ballerini hanno continuato a muoversi in modi espansivi e innovativi.
Foto per gentile concessione di OnStage Dance Company.
Il movimento di Oliver ha una base riconoscibile nella tecnica di Horton, ma lei fa della coreografia da quella base la sua estetica sorprendente e memorabile. Presto ballò un assolo. Lo sguardo concentrato di Oliver sembrava incrollabile mentre si muoveva dinamicamente attraverso vari volti, luoghi nello spazio e livelli nello spazio. I ballerini che rimanevano immobili dietro di lei iniziarono a muoversi con lei.
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Si sono mossi all'unisono per un bel po ', con linee chiare e forme ampie - nei corpi e nella formazione. La voce fuori campo di una donna nativa americana descriveva come la terra di Standing Rock fosse stata 'terra dei trattati che avevi promesso di non prendere'. Il mio stomaco improvvisamente si è ribaltato. Un ulteriore contesto storico su questi trattati è venuto dalla voce fuori campo in un'altra sezione, descrivendo altre volte in passato in cui i trattati sono stati infranti.
Il movimento aveva elementi jazz, con passeggiate e perni e isolamento dell'anca. I ballerini indossavano un giallo vivace. Iniziò un duetto di Oliver e Amanda Jones, uno che agghiacciante e impressionante Oliver si mosse diagonalmente sul palco, solo per essere fermato da Jones nell'angolo inferiore sinistro del palco, una parte del suo corpo catturata. La luminosità del sole - almeno quella esistente per alcuni coinvolti - potrebbe essere solo temporanea in questo clima. Questo blocco del suo percorso era un modo visceralmente potente per indicare potere e oppressione attraverso il movimento. Ulteriori sezioni intriganti includevano un doppio duetto - due coppie di partner - vestiti di bianco e blu, colori più chiari che forse segnalano la purezza.
Un senso di salita e discesa nel movimento, come le onde, era chiaro. Verso la fine, si sono messi in fila, tenendosi per mano e si sono diretti verso destra del palco - una comunità ma con tensione. Un ballerino alla fine si staccò dalla fila con un rimorchiatore e altri lo seguirono. Seguirono un paio di altre sezioni, fino a quando una potente sezione d'insieme non concluse l'atto. Il ritmo chiaro e sincopato nel movimento portava a battere le mani sul pavimento verso la fine, per poi cadere quando la musica si interrompeva. Sembrava che questo incarnasse il senso di stanchezza che probabilmente i ballerini provavano! Il movimento era atletico e tecnico ma anche appassionato e viscerale.
Foto per gentile concessione di OnStage Dance Company.
Allo stesso modo, il secondo atto è iniziato con un assolo di Tchoukoua, con un'incredibile miscela di rilascio e controllo. I salti sono progrediti in dévelop? Pés controllati, in un fraseggio più gestuale ed emotivo. 'Libertà, libertà, libertà!' lo spartito cantava. I ballerini stavano dietro come se stessero assistendo. Badgett Jr. ha ballato un assolo successivo, usando la sua altezza e apertura alare per essere meravigliosamente espansivo nella sua danza. I ballerini in bianco tornarono, muovendosi lentamente attraverso le pose.
La voce fuori campo è tornata per descrivere Flint, Michigan, crisi idrica, proprio come era successo con la situazione a Standing Rock nel primo atto. Il movimento ha acquisito velocità e forza in termini di qualità, con tre ballerini che hanno lavorato insieme in modo armonioso e intuitivo. Le strutture two-to-one, nelle formazioni e nei tempi, erano chiare e ben costruite. Un ballerino si è mosso in alto mentre gli altri hanno danzato nello spazio inferiore, creando tensione spaziale e significando dinamiche di potere, per esempio. La chiamata e la risposta si sono verificate con il tempismo, il passaggio di energia e la concentrazione avanti e indietro tra un solista e un duetto.
Il tempismo all'unisono è arrivato di nuovo, portando a frasi inventive memorabili. I ballerini hanno allungato un braccio per afferrare il polso dell'altro per avvolgerlo dietro la testa. Un lavoro gestuale come questo si fondeva con movimenti più codificati come i salti di atteggiamento. A un certo punto, mi è sembrato che il movimento tecnico e codificato avesse sopraffatto il gesto gestuale e potentemente emotivo, e una parte di me voleva ritrovare quell'equilibrio. Forse questo cambiamento aveva un significato che non percepivo.
Un duetto di Ofoegbu e Badgett Jr. ha seguito questa sezione, dimostrando le migliori qualità della coreografia di Oliver: audace e inventiva nei tempi e nella formazione, sincera e appassionata. I ballerini entravano e uscivano all'unisono. L'atteggiamento derrière si trasforma in un rapido gioco di gambe. Le mani di un ballerino si premettero contro il suo petto, poi si abbassarono per cadere in avanti come faceva il suo corpo. L'altro ballerino fece un giro con le braccia in cerchio sopra la testa.
danza del vuoto
Foto per gentile concessione di OnStage Dance Company.
Il movimento era raffinato, ma aveva anche una crudezza di intensità. Tre ballerini si sono uniti, creando un potente gruppo di cinque ballerini. Due hanno ballato sul bordo esterno, inquadrando i tre ballerini più vicini al centro della scena. Risuonò un'altra voce fuori campo, testimonianza straziante dei residenti di Flint costretti a pagare tariffe elevate per l'acqua che è velenosa da consumare. Di nuovo, il mio stomaco ha fatto capriole all'indietro. La combinazione di voce fuori campo e movimento ha reso la crisi idrica a Flint visceralmente inquietante per me.
Altre sezioni ben costruite sono iniziate fino a quando una finale è salita sul palco. L'elettronica infusa con i ritmi della musica tradizionale africana ha accompagnato un movimento appassionatamente energizzato. I costumi rossi e neri hanno supportato questo movimento e la musica. Gradini mobili simili a glissade trasportavano i ballerini in formazioni semicircolari. Poi si sono mossi in linee, con frasi audaci e fortemente accentate.
Si sono conclusi con i pugni alzati, in segno di protesta. Mi sono commosso, la mia empatia è stata richiamata e devo immaginare che molti membri del pubblico si siano sentiti allo stesso modo. Questo può essere il potere di una coreografia ponderata, danze abili, elementi tecnici ben assemblati e una questione importante su cui richiamare l'attenzione, il tutto combinato. La performance ha chiarito che l'arte conta in un mondo di molte ingiustizie, ma anche molte a cui importa.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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