By Laura Di Orio.
Cosa è venuto prima, la danza o la musica? Alcuni coreografi sono ispirati dalla musica, altri cercano la musica che si adatti al loro movimento esistente. E per alcuni, il processo è interamente creativo, con coreografo e compositore che lavorano insieme per creare qualcosa di originale. Qui, Dance Informa guarda le voci artistiche che hanno collaborato per la danza, dando uno sguardo al loro processo e risultato.
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Per la maggior parte dei coreografi, la musica che accompagna il loro lavoro non è un ripensamento, piuttosto è un ingrediente essenziale e significativo. Il coreografo Justin Peck, anche lui solista del New York City Ballet (NYCB), dice che normalmente trova la musica cercando su Internet, usando Spotify o ascoltando per ore in biblioteca. Dice che il processo è 'lungo, noioso e frustrante' ma che una volta trovato qualcosa è davvero eccitante. Ma in quel caso, la musica è lì, e poi è il suo lavoro mettere il movimento al di sopra di essa.
Un paio di anni fa, tuttavia, Peck ha ricevuto una grande commissione per un lavoro da presentare in anteprima a NYCB, e avrebbe collaborato con il cantautore Sufjan Stevens per sviluppare la musica per il suo balletto, Anno del coniglio . Sebbene la musica esistesse già (l'album di Stevens Goditi il tuo coniglio ), Peck e Stevens si sono incontrati numerose volte per decidere il suo arrangiamento e per scegliere diverse sezioni nel corpo della musica che sarebbero state specifiche per il balletto.
'Il balletto che avevo immaginato per la musica era piuttosto su larga scala - 18 ballerini, per essere presentato in anteprima al Lincoln Center sul palco di New York - e volevo che la musica avesse lo stesso tipo di peso e pienezza delle dimensioni del cast e del spazio ', spiega Peck.
Pecks dice che lui e Stevens si sono incontrati probabilmente 20-30 volte durante il processo. 'Ci sono stati alcuni momenti che sono stati modificati o aggiunti per supportare meglio la mia visione del balletto', aggiunge, 'quindi abbiamo adattato questo corpo di musica specificamente per ciò che avevo immaginato coreograficamente'.
La coreografa Anne Kelly e il compositore Mitchell McCarthy hanno unito le forze per creare la loro compagnia, Kelly / McCarthy • Dance / Music.
Come in ogni relazione, è questa conversazione avanti e indietro che porta al miglior risultato. Per la coreografa di New York Anne Kelly e il compositore Mitchell McCarthy, che insieme dirigono Kelly / McCarthy • Dance / Music, può essere d'aiuto conoscersi da tempo. Entrambi gli artisti hanno lavorato a un programma estivo in cui Kelly insegnava e McCarthy accompagnava lezioni di balletto, e lo scorso inverno si sono rapidamente collegati e hanno formato la loro compagnia.
Entrambi avevano visioni di ciò che volevano creare. 'Sapevo di voler coreografare un pezzo per un gruppo di donne, e volevo che il pezzo avesse una qualità audace e senza paura, ma anche un lirismo romantico che Mitchell compone in modo così bello', spiega Kelly. 'E Mitchell voleva scrivere un pezzo emozionante per violino e pianoforte per un ballerino solista o un passo a due'.
Anche con idee specifiche separate su ciò che volevano creare insieme, si fidavano l'uno dell'altro per la sua metà del progetto. 'Mi fidavo completamente di lui', dice Kelly. “Ero già un fan del suo lavoro e sapevo che avrebbe prodotto qualcosa di squisito. E mi piace molto coreografare con ritmi e conteggi stimolanti, quindi ho abbracciato tutti i metri complessi che a Mitch piace scrivere '.
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Come compositore che ha avuto precedenti esperienze con la danza, McCarthy ha offerto un'idea coreografica durante il processo. Durante uno dei movimenti del pezzo di gruppo di Kelly, Da questo punto in avanti , ci sono bruschi cambiamenti tra le frasi di musica. McCarthy ha detto che potrebbe essere interessante per i ballerini cambiare la direzione in cui stanno viaggiando ogni volta che conta '1'. Kelly è stata venduta e ora dice che quel momento è una delle sue parti preferite del lavoro.
Altri compositori preferirebbero lasciare la danza interamente al coreografo. 'Per la maggior parte, sento che il mio lavoro come compositore nel mondo della danza è quello di apprezzare e accentuare l'espressione poetica che può essere mostrata solo da un corpo umano in questo contesto', dice Jeremy Freer, un compositore con sede a New York e cantautore che attualmente sta scrivendo la musica per un cortometraggio sulla danza della coreografa Trina Mannino. 'Se il compositore può umiliare qualsiasi tendenza arrogante per il bene della visione del coreografo pur mantenendo lo stesso desiderio di espressione appassionata e chiara che ha quando scrive per se stesso, allora accadranno cose belle'.
Il compositore e cantautore Jeremy Freer dice che gli piace scrivere musica per la danza. Foto per gentile concessione di Jeremy Freer.
Freer dice che un'altra sfida che può sorgere in questo tipo di collaborazione è una 'barriera linguistica', poiché artisti in diversi campi tendono a sviluppare gergo e terminologia per il loro mezzo. Aggiunge: 'Ma secondo me, questa è la parte divertente e la parte in cui impari cose che si aggiungono alla tua espressione artistica in modi che solo lavorare con altre persone nel tuo campo non può farlo'.
A volte i due artisti non vivono nelle vicinanze, quindi la maggior parte della collaborazione deve essere svolta tramite posta, Internet o telefono. Denise Cecere, direttrice artistica del Northeast Youth Ballet (NYB) di Boston, ha lavorato con Bernard Hoffer, un compositore di New York che ha scritto per film, cartoni animati e pubblicità. La comunicazione iniziale è stata fatta per telefono e durante il processo Hoffer ha inviato a Cecere la partitura e poi periodicamente i CD con alcune sezioni. L'hanno fatto funzionare, tuttavia, e da allora hanno realizzato quattro balletti insieme per NYB - Una Cenerentola di Boston , Tre piccoli porcellini , MaGoose e il nuovo Sadako .
Per Una Cenerentola di Boston , Hoffer ha scritto la musica e il testo, adottando la storia di Cenerentola e rivedendola alla Boston contemporanea con il principe che è l'interbase dei Boston Red Sox Nomar Garciaparra. Cecere è stato contattato per trasformarlo in un balletto.
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'La parte più difficile per me personalmente è la prima prova con il compositore', dice Cecere. “Voglio così tanto rendere giustizia alla sua musica. Sarei deluso se togliessi il talento di un artista che ammiro '.
Ma Cecere non ha deluso. 'Ho collaborato per tutta la vita con le immagini', afferma Hoffer. “Sono quindi in grado di scrivere musica molto descrittiva come se stessi scrivendo per immagini. La cosa sorprendente è stata come Denise ha messo in scena magnificamente la danza incorporando ogni dettaglio della musica '.
Tutti questi artisti dicono che si divertono a collaborare tra loro e che sicuramente lavorerebbero di nuovo in questo modo.
'Dovresti sempre divertirti con il tuo coniuge', dice Freer. 'Questo è ciò che la danza è per la musica.'
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'È molto eccitante creare qualcosa di nuovo', aggiunge Cecere. “Non è il prodotto finito o le prestazioni a renderlo così utile. È il processo che ti porta in un viaggio che lo rende così speciale. '
E a coloro che sono interessati a collaborare in questo ruolo, Peck consiglia: 'È un processo di apprendimento, ed è un processo diverso dalla coreografia di un balletto. C'è un'intera dimensione in più e può essere molto più gratificante. '
Per ulteriori informazioni su questi coreografi e compositori, controlla i link sottostanti. -
Denise Cecere e Northeast Youth Ballet: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Danza / Musica: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
Foto (in alto): Teresa Reichlen di New York, in alto, e compagnia di Justin Peck Anno del coniglio ... Foto di Paul Kolnik.
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