Recensioni | Potrebbe 2024

Devon Colton, Melenie Diarbekirian e Katie McGrail. Foto di Nicole Tomaselli.

Centro per le arti multiculturali, Cambridge, Massachusetts.
21 settembre 2018.

martha graham giovane

Alcune delle migliori opere d'arte lasciano spazio all'interpretazione - non abbastanza per non avere una direzione, ma abbastanza per offrire ai membri del pubblico alcuni percorsi lungo i quali possono viaggiare. Presenta domande senza prescrivere una risposta assolutamente “corretta”. Luminarium Dance's Hiveland , coreografato dai Direttori Artistici Merli V. Guerra e Kimberleigh A. Holman, esemplifica tale arte. Sebbene alcuni aspetti a livello di frasework strutturale e di movimento potessero essere risolti, il lavoro nel complesso è stato costruito con cura, stimolante ed esteticamente convincente. Ho potuto vedere la missione della compagnia con sede a Boston in azione 'Luminarium è più di una compagnia di danza. ... È un think tank, un museo, una galleria per la danza contemporanea e per le idee contemporanee '( luminariumdance.org ) il lavoro ha approfondito grandi idee ed esplorato un territorio entusiasmante.

Jess Chang e Katie McGrail. Foto di Nicole Tomaselli.

Il mistero aleggiava pesante nell'aria dalle prime luci brillanti, dalle prime note che risuonavano e dai primi movimenti. Un gruppo di ballerini, vestiti di nero, stava fuori dal palco. Circondarono i loro torsi con le braccia che si protendevano sopra la testa. Altre volte arrivavano in varie direzioni, come se cercassero. Il bel lavoro gestuale è diventato espansivo attraverso il movimento su più piani nello spazio, ad esempio, un braccio si è alzato in alto mentre l'altro si è allungato in avanti all'altezza delle spalle - una quarta posizione manipolataport de bras. È diventato evidente anche un tema di caduta e ripresa, di perdere il controllo e poi riconquistarlo.

Una luce brillava da dietro il palco a destra, dando la sensazione che i ballerini potessero non essere in grado di vedere veramente ciò che cercavano. La musica (del compositore Christos Zevos) era appena abbastanza atonale da contribuire a quest'aria di mistero, pur impedendo di essere stridente. Altrettanto misteriosa, una forma a sei facce è caduta dall'alto, per atterrare al centro del palco. Questa forma sembrava avere un potere inesplicabile, i ballerini sembravano contemporaneamente spaventati da essa e attratti da essa.

Ballavano e ogni tanto un artista si avvicinava alla forma, avvicinandosi strisciando in un'esitazione incuriosita ma paurosa. È seguita una sezione del lavoro dei partner. La coppia di ballerini era impegnata e senza paura, ma il movimento mancava della facilità e della profondità delle sfumature altrove nel pezzo.

Alla fine, un ballerino è entrato nella forma. Non è stata danneggiata, né improvvisamente priva di autocontrollo, né ha subito improvvisamente altri effetti negativi. Mi chiedevo se si sarebbe potuto fare di più di questo momento, drammaticamente parlando, considerando la misteriosa tensione costruita attorno a questa forma. In ogni caso, lei uscì e l'azione della danza continuò.

Il gruppo si raggruppa intorno ad Amy Mastrangelo. Foto di Nicole Tomaselli.

L'immagine sorprendente che seguì fu quella di un ballerino che teneva una mano sul centro della forma mentre correva, come un cavallo in una giostra di un film thriller. Poi, un altro ballerino si alzò sopra di lei, girando attorno le braccia come se creasse un'aureola: un angelo in alto. Anche se non sono del tutto sicuro di come questo momento si inserisca nell'atmosfera generale e nel mistero attorno a questa forma a sei facce, è stata una bellissima immagine e un momento di armonia.

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Mentre l'azione continuava, la forma sembrava acquisire potere all'improvviso, un ballerino ne fu attratto ma non riuscì a penetrare lo spazio sopra la forma sul pavimento. Quindi, i ballerini hanno cercato di allontanarsi l'un l'altro dallo spazio per avvicinarsi a se stessi - mettendo in atto una mentalità da branco 'one-up-manship' che sarebbe stato un tema predominante nel resto del pezzo. Il romanzo iconico Il signore delle mosche , che si tuffa nel desiderio umano di potere e conquista quando coesistiamo in gruppi, mi è venuto in mente. Dopo questa spinta e lotta per il dominio, i ballerini si sono dispersi in gruppi dietro il palco.

Questi gruppi sono diventati linee e le linee sono diventate gruppi più piccoli che hanno attraversato il palco in diagonale. Le transizioni tra le formazioni erano avvincenti e senza soluzione di continuità come il fraseggio: un regolare mescolarsi di curve, estensioni e gioco di gambe. I balzi Arabesque sono diventati à la seconde turn, atterrando in una seconda posizione profonda plié. I ballerini erano così imponenti e il movimento così avvincente, che questa sezione mi ha fatto desiderare più sezioni con questo tipo di virtuosismo nel lavoro (sebbene non fosse affatto l'unica sezione del genere, solo forse la più memorabile).

Un altro elemento interessante in gioco qui era l'uso di piccoli punti rossi, in una forma a sei lati, proprio come la forma più grande. I ballerini diffondono questi punti nello spazio in vari punti. Mi chiedevo se questi rappresentassero una sorta di energia o sentimento, qualche altro significato misterioso o fossero solo un'aggiunta estetica. Un aspetto simile erano le aggiunte di costumi simili a parastinchi rossi, che i ballerini in qualche modo indossavano attraversando la forma esagonale (che, a quel punto, aveva un panno nero drappeggiato su di esso). Un'interpretazione è che questa forma a sei lati essendo una parte di un nido d'ape in un alveare, tutti gli elementi del lavoro si univano per creare un mondo di questo alveare - da qui, il titolo, Hiveland .

Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian e Alison McHorney con la compagnia. Foto di Nicole Tomaselli.

Eppure tutti questi elementi sembravano abbastanza aperti ad altre interpretazioni. I membri del pubblico potrebbero portare la propria immaginazione, i propri interessi e le proprie paure al lavoro. La musica, il movimento, l'illuminazione e gli oggetti di scena - tutti questi elementi avevano il potenziale per ravvivare quelle immaginazioni, pensieri e sentimenti. Nuovi livelli di mistero erano in mostra con ogni nuova sezione. Una sezione con un nuovo livello di mistero così chiaro era un duetto, che si svolgeva principalmente sul terreno, rendendolo molto più basso di gran parte della danza del pezzo. Una ballerina si è drappeggiata sulla schiena del suo partner e si sono rotolati in una palla. Il movimento puro e le leggi della fisica sembravano essere gli aspetti più significativi in gioco qui.

Ci sono stati anche momenti più personali come sistemarsi i capelli e i vestiti a vicenda, alcuni dei quali sono diventati divertenti. Questo mi ha fatto desiderare più momenti di umorismo e cuore nel lavoro, ma forse non era quello il suo peso atmosferico ed emotivo. Un'intrigante sezione di trio ha seguito questo duetto, portando la sensazione di 'power-play' di quella mentalità da branco. Ad un certo punto, una ballerina aveva il piede sulla schiena di un'altra ballerina, che era piegata in avanti con una colonna vertebrale arrotondata. Mentre sollevava la spina dorsale, la ballerina con il piede sulla schiena ha avuto un développé sempre più alto. Quando è arrivata alla misura della sua stabilità e flessibilità, ha atterrato quel piede verso il basso per prendere una seconda posizione forte plié.

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In un altro punto, due ballerini hanno costretto il piede di una terza ballerina su un punto rosso e lei non è riuscita a toglierlo. Il suo movimento qui ha evocato la ricerca di espressione ed espansione in mezzo alla costrizione. Altre sezioni del gruppo si sono verificate, con ulteriori capi di abbigliamento rossi - diverse varianti di giubbotti e camicie. L'individualità in questi capi di abbigliamento era rinfrescante, data la generale mancanza di individualizzazione dei ballerini separati nel lavoro.

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Eppure un ballerino non ha mai indossato un capo d'abbigliamento rosso. Ad un certo punto, tutti gli altri ballerini si sono riuniti intorno a lei - non sembravano violenti ma sicuramente si sentivano minacciosi. Questo momento ha parlato dell'isolamento e del diventare minaccioso per un gruppo di maggioranza, insito nell'esperienza di essere un outsider. Presto sono arrivate sezioni all'unisono più impressionanti e sorprendenti - ancora una volta, facendomi desiderare più di questo virtuosismo nel lavoro. Il gesto sfumato incontrò forza in una frase di piegarsi in plié e spingere i palmi in avanti.

Jennifer Roberts (solista) in mezzo alla compagnia. Foto di Nicole Tomaselli.

La caduta e il recupero dell'inizio sono tornati con un movimento come un arabesco che si muoveva a sbalzo in avanti fino a perdere l'equilibrio, per poi tornare in equilibrio mentre i ballerini si avvicinavano all'atterraggio.

Questa azione si è conclusa quando i ballerini si sono riuniti in fondo a destra, intorno alla forma del pentagono, che era riemersa, drappeggiata in un panno nero. I ballerini si allungarono per uscire con i bracciali blu. È iniziato un po 'di azione e poi le luci si sono spente. Mi sono rimaste molte domande e volevo del tempo nel lavoro con i ballerini che indossavano questi bracciali per rispondere potenzialmente a quelle domande.

Forse l'obiettivo qui era un senso di continuità, che tale azione continuasse in questo gruppo di ballerini, chiunque essi fossero o qualunque cosa potessero rappresentare. Come per il resto del lavoro, forse alcune parti dell'approccio potrebbero essere riconsiderate, ma - tutto sommato - l'estetica e le grandi idee in gioco mi hanno lasciato incuriosito. Avevo domande, piuttosto che risposte prescritte. L'arte capace di lasciare il pubblico in quello stato ci fa continuare a cercare le risposte noi stessi, e la vita diventa ancora più intrigante.

Di Kathryn Boland di La danza informa.