Recensioni | Aprile 2024

Alvin Ailey American Dance Theatre di Jamar Roberts

Alvin Ailey American Dance Theatre in Jamar Roberts 'A Jam Session For Troubling Times'. Foto per gentile concessione di Emily Kikta Peter Walker.

2-31 dicembre 2020.
Accessibile tramite www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

Per oltre 60 anni, l'American Dance Theatre di Alvin Ailey ha presentato l'arte della danza che eleva, ispira, educa e provoca il pensiero - dal palco del boccascena allo studio di danza fino alle ambientazioni basate sulla comunità. Questa è una parte importante del motivo per cui migliaia di amanti della danza e dell'arte sono tornati a ciò che la compagnia offre più e più volte: in tempi di guerra e pace, scarsità e abbondanza, discordia e armonia.

Data la pandemia COVID, ciò che l'azienda può presentare quest'anno sembra diverso - sorprendentemente, anche il 60^thanno dell'anniversario del capolavoro di Alvin Ailey Rivelazioni. Tuttavia, è probabilmente non meno significativo e non meno speciale. Niente può sostituire la performance dal vivo, ma ciò che l'azienda ha offerto nel suo prima stagione virtuale in assoluto (qualcosa di storico a sé stante) aveva le sue innovazioni creative e modi in cui l'azienda parla con la propria voce.

Queste innovazioni sono state particolarmente preveggenti nei due lavori originali presentati in questa stagione: Jamar Roberts ' Una jam session per tempi difficili e Testamento dal direttore artistico associato Matthew Rushing (in collaborazione con il membro della compagnia e assistente del direttore delle prove Clifton Brown e l'ex membro della compagnia Yusha-Marie Sorzano). Altri programmi della stagione hanno celebrato i 60 anni di Rivelazioni , ha studiato come la danza e la giustizia sociale si intersecano, ha offerto contenuti per tutte le età a tutta la famiglia e ha celebrato il ritiro di due membri della compagnia quest'anno.

Renaldo Maurice, Courtney Celeste Spears e Chalvar Montiero di Ailey hanno girato 'A Jam Session for Troubling Times' di Jamar Roberts. Foto per gentile concessione di Emily Kikta e Peter Walker.

Roberts ' Una jam session per tempi difficili è iniziato con bellissime foto dall'alto di New York City. Nella voce fuori campo, un signore ha condiviso le storie della vita di un musicista jazz in città. Scatti di musicisti su un tetto insieme uniti a quelli dei ballerini di Alvin Ailey di fronte agli Ailey Studios (l'insegna di “ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATRE” li ha chiaramente individuati). I ballerini, sebbene rimanessero fisicamente distanti, hanno avuto alcuni momenti di eccitazione nel vedersi, e poi si sono rapidamente spostati in movimento. Quella scelta è stata umanizzante e commovente, in particolare in questo periodo di disconnessione fisica.

Il movimento era, a rischio di ridurre qualcosa di così stratificato e ricco, un'incarnazione della musica jazz: improvvisando da un elemento rudimentale, riff l'uno con l'altro, le energie dei ballerini che si alimentavano a vicenda. Il movimento all'unisono divenne predominante più tardi nel pezzo, ma l'unicità improvvisativa del corpo di ogni ballerino e la firma del movimento rimasero.

Anche il modo in cui il movimento si è spostato e si è evoluto nel corso del pezzo è stato intrigante, oltre che esteticamente soddisfacente. Iniziò, per la maggior parte, in modo molto spigoloso e molto gestuale danza jazz si. (E gran parte del vocabolario è influenzato dalla danza jazz - basata sull'isolamento e parallela, per esempio). Una qualità più curvilinea e fluida è arrivata in seguito con i tamburi di bongo che assumevano una linea melodica. I ballerini hanno continuato a incarnare la musica attraverso nuovi approcci che tangibilizzano la musica all'interno del corpo non è un concetto nuovo, ma questo lavoro lo ha offerto in modi che non avevo mai visto prima.

Anche la cinematografia e l'illuminazione del pezzo hanno mantenuto dinamica la sua esperienza visiva. La telecamera ci ha portato in primi piani più tardi nel lavoro, e mentre i ballerini si muovevano in un vicolo, una luce gialla li illuminava. Con quella nuova illuminazione, una nuova tonalità è arrivata sulla loro pelle e sui loro costumi, qualcosa con cui la danza nel film offre infinite possibilità.

Anche a migliorare l'esperienza del lavoro sono state l'autenticità e l'umanità dei ballerini. C'era una qualità modesta e molto umana nel modo in cui si muovevano insieme, sorprendentemente virtuosistici com'erano. La personalità di ogni ballerino ha un momento sotto i riflettori, qualcosa di divertente e gioioso da vedere. L'abbigliamento per pedoni in linea con l'atmosfera classica del jazz club ha rafforzato questa sensazione. Anche i fotogrammi finali hanno funzionato, con i ballerini che applaudivano, si divertivano insieme e ognuno di loro si prendeva qualche momento in una ripresa da solista e nel merito del nome. Il titolo dell'opera stessa è in quel tono e spirito: diretto, affinato e accessibile. Il lavoro è proprio quello che il titolo ci dice che è.

balletto giovanile bluegrass

In una chat post-performance, Roberts e il direttore artistico Robert Battle hanno discusso dell'ispirazione e del contesto del lavoro. Roberts ha riconosciuto il tempo in cui ci troviamo e il contrasto tra questo e l'atmosfera del pezzo. Lo vede come qualcosa di simile alle cose che facciamo per mantenere alto il nostro morale e connetterci con gli altri in modo sicuro, ad esempio andando in bicicletta e al parco. Possiamo fare jam in tempi difficili, trovando gioia e creatività insieme. La discussione ha esemplificato la comprensione più profonda delle opere che tali colloqui con i coreografi possono portare.

Testamento , coreografato dal direttore artistico associato Matthew Rushing in collaborazione con Clifton Brown e Yusha-Marie Sorzano, era un pezzo per commemorare, onorare e vedere da una nuova lente il lavoro fondamentale di Ailey Rivelazioni nel suo 60^thanno dell'anniversario . Piace Rivelazioni , il lavoro è incentrato su una storia di 'trasformare il dolore in potere' e il ciclo di 'lamento alla speranza', ha detto - in un discorso post-performance con i tre coreografi. I tre di loro - “Team Testament”, come hanno condiviso con gioia nella chat post-performance - hanno anche discusso di come le storie condivise e le “prove tangibili” siano idee centrali che hanno plasmato il lavoro.

Alvin Ailey American Dance Theatre in 'Testament' di Matthew Rushing, Clifton Brown e Yusha-Marie Sorzano al Wave Hill PGCC. Foto di Travis Magee.

Il pezzo è iniziato con persone che si muovevano insieme e con il respiro di una donna, una candela ha brillato. Con la fiamma che si spegneva pochi istanti dopo, c'erano immagini di dolore e subgazione neri - quelle che erano intense da provare. La prima sezione dell'ensemble è seguita, con ballerini su un palco vuoto in una formazione serrata e lineare. C'era un paesaggio sonoro di acqua e vento, di una tempesta in mare. Fasci di luce risplendevano, illuminando un palcoscenico altrimenti buio. La colonna sonora cantava “Perché sono qui? / Che posto è questo? / Cosa ho fatto per arrivare qui? ' Ho pensato subito al Passaggio di Mezzo, tra l'Africa e le Americhe - dove, probabilmente, tutto è iniziato.

Il movimento aveva una portata e una disperazione, ma altre volte una paura e un ritiro in se stessi. Momenti di quiete ed espressioni vuote segnalavano una mancanza di speranza e rassegnazione al destino attuale. Alcuni dei vocaboli di movimento più potenti erano il movimento lento all'unisono, un semplice sollevamento di una gamba sopra l'anca mentre si sdraiava di lato.

La sezione seguente presentava due ballerini, ciascuno sotto i riflettori. C'era un virtuosismo di alto livello nelle curve profonde, nelle estensioni alte e nelle curve potenti. Eppure ciò che sembrava più significativo era ciò che non c'era: la mancanza di connessione tra loro e la mancanza di muoversi dagli spazi illuminati dai loro riflettori. I semplici toni elettronici della partitura hanno migliorato questa sensazione di ciò che mancava. Si muovevano avanti e indietro, segnalando un'azione, ma non erano in grado di rompere quelle barriere e connettersi tra loro. Questo fino a un punto notevole, quando, per la prima volta, si guardarono l'un l'altro - un momento che richiese tempo e risuonò.

Le immagini dell'oppressione dei neri sono balenate di nuovo sullo schermo, e in seguito a quella della resistenza contro quell'oppressione: di MLK Jr., segni di protesta e resistenza contro le tattiche intimidatorie. In seguito è stata un'emozionante sezione d'insieme di ballerini che si muovevano insieme con potere, convinzione e scopo, letteralmente andando avanti insieme. Gli angoli in movimento trasmettevano forza, mentre le curve mostravano adattabilità e complessità. 'Sono qui / sono degno' cantava la canzone - e tutto ciò che riguardava la presenza dei ballerini diceva questa verità.

La sezione successiva è stata un assolo per commuovere veramente il cuore: una donna che balla in suo potere, ma con agitazione e guai evidenti nel corpo e nell'anima. Il discorso nella partitura parlava di sconvolgimento emotivo e solitudine in quel luogo instabile. Quelle parole mi hanno ricordato che mentre parliamo e danziamo di liberazione, la salute mentale non è un aspetto da dimenticare.

I ballerini le giravano intorno, come a sostegno e protezione, e il discorso si spostò sull'essere in suo potere e farsi avanti nella chiarezza delle sue convinzioni. Sullo schermo lampeggiavano le foto di leader neri e visionari - da Frederick Douglass a Harriet Tubman a Rosa Parks a Malcolm X a James Baldwin. Infine, abbiamo visto Michelle e Barack Obama e il vicepresidente eletto Kamala Harris. Il mio cuore non ha potuto fare a meno di saltare.

La ripresa si è spostata all'esterno, con un grande gruppo di balli, ancora una volta. Il movimento questa volta è stato più morbido, leggero e gioioso rispetto a quella prima sezione d'insieme. Era come se non dovessero più spingere e combattere e dimostrare che potevano semplicemente essere . I gesti si sono fusi in nuovi gesti, le spine dorsali ondulate e l'energia irradiata dal loro centro fuori dalle loro kinesphere.

sean mcvay altezza

Tuttavia, ciò che è incerto è rimasto. Il ballerino principale ha visto un'altra donna con un velo e si è avvicinato a lei, mentre gli altri ballerini hanno continuato a muoversi: era tornato allo scatto di apertura. Ho pensato a come il peso della storia non possa essere completamente liberato: ciò che è stato perso e ciò che avrebbe potuto essere, non sarà mai completamente recuperato. D'altra parte, l'eredità e la forza di coloro che sono venuti prima è qualcosa che rimane anche con noi.

In tempi difficili, ricordare verità del genere - attraverso l'arte - può significare più che mai. Queste opere si sentivano come se fossero state plasmate da questi tempi e offrivano anche qualcosa di essenziale per coloro che vivono in questi tempi, in essi di questi tempi e per questi tempi. È interessante notare che l'arte di e per un tempo particolare può essere quella che risuona attraverso i secoli. Credo che questi lavori, e la stagione più ampia in cui sono stati presentati, saranno ricordati per quello che hanno offerto, quando lo hanno offerto - una cosa davvero speciale e lodevole.

Di Kathryn Boland di La danza informa.