'Chaired Memories' di Nailah Randall Bellinger. Foto di Olivia Moon Photography. Boston University Dance Theatre, Boston, MA.
30 marzo 2019.
Kristin Wagner, direttore creativo di Lady Bos Productions , ha aperto il file seconda rata del suo spettacolo, '... .questo è quello che ha detto', con un'introduzione pronunciata in modo convincente. 'Sono un po 'a disagio per quanto lavoro con il' tema 'dei problemi delle donne sia disponibile in questo momento, perché le donne non sono un tema ... siamo persone', ha affermato. Questa era un'affermazione sfumata, ma il pubblico sembrava seguirlo appieno: applaudivano e applaudivano.
'Uncaged' di Reina Gold. Foto di Olivia Moon Photography.
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'Questa non è arte della giustizia sociale', ha continuato, 'piuttosto, è uno spazio per vari artisti che identificano le donne per avere uno spazio per presentare il loro lavoro quando è così spesso abbondante per quelli di altri sessi'. Diversi membri del pubblico hanno riso di questo fraseggio eufemistico. Lo spettacolo è rimasto fedele a questo ethos, come una raccolta di opere di artisti che identificano le donne, coloro che hanno raccontato le loro storie, o semplicemente hanno esibito i loro interessi artistici, con passione e facilità creativa. Tutte le opere avevano un'estetica e un significato unici (o un potenziale di interpretazione del significato). I seguenti lavori mi sono sembrati i più memorabili, come spettatore.
Venere e Marte terzo nel primo atto, duetto coreografato da Andrew Genova e ballato da Genova e Rochele Charlery. Ciò che mi ha colpito per prima è stata un'estetica di colori confusi negli elementi di design. Ad esempio, i costumi erano neri e blu e lo sfondo era illuminato in arancione. Simile a un dipinto di arte moderna sperimentale ben costruito con tutte le diverse sfumature messe insieme, aveva un'ampia tavolozza che in qualche modo lavorato . Tutti i colori avevano una cosa in comune, tuttavia, in una brillante vivacità.
Anche il movimento era piuttosto vibrante e pieno di vari elementi. Un momento particolarmente efficace nel movimento era con una rotazione relativamente semplice in cerchio, le braccia alzate come per lodare. La coppia di ballerini ha quindi lasciato il palco e ha lasciato oscillare un braccio in modo naturale, lasciandolo fare quello che avrebbe voluto. Momenti di azione più lenta hanno aggiunto intrighi attraverso il contrasto e il cambiamento: ad esempio, Charlery alza lentamente la gonna più in alto sulla gamba. Un elemento saliente era anche un movimento saliente che aveva una base di danza classica moderna che compensava un sollevamento controllato. Tutto sommato, anche con una tale complessità, Venere e Marte aveva un semplice raffreddore. Era felice di essere quello che era ed è stato meraviglioso da vivere.
Il terzo nel secondo atto era a meditazione maniacale , ballato e coreografato da Jenna Pollack - una pepita di arte della danza visivamente sorprendente e mentalmente stimolante e memorabile. Nell'oscurità, Pollack era appena visibile mentre camminava e poi si muoveva. Poi una luce apparve dietro di lei, lei più visibile ma ancora misteriosamente appena distinguibile. Si muoveva con una grazia semplice, offrendo un virtuosismo non di gioco di gambe complesso ma di connessione e flusso all'interno del proprio corpo.
Mantenere il movimento semplice sembrava essere una scelta saggia coreograficamente, poiché molto avrebbe potuto essere perso nell'oscurità dell'illuminazione. Mi ha colpito il fatto che questa fosse una di quelle volte in cui gli artisti sperimentali riescono a sfidare le norme ei valori tradizionali del fare arte in modo accessibile e piacevole. Il modo in cui la luce metteva in risalto i suoi contorni fisici, pur non permettendoci di vedere molto di più, era affascinante in un modo che le parole non riescono a catturare del tutto.
Dopo essersi mossa in questa luce per un po 'di tempo, sembrava che stesse trascinando qualcos'altro. La luce poi ha cambiato colore man mano che il suo movimento diventava più complesso, in quanto diventava anche più visibile in questa luce. Questa sezione, ma in verità tutte le sezioni, forse avrebbe potuto essere accorciata e trasmettere la stessa idea. Eppure la loro lunghezza ha presumibilmente contribuito a creare un senso meditativo, come il titolo sembrava fare riferimento.
Il turno successivo sono state le luci che hanno iniziato a cambiare colore, insieme alla musica (di Peace and Pilgrim) che pulsava di più. Con uno sfarfallio nella musica, anche le luci tremolarono. Anche se l'azione sembrava aumentare in questo modo, tutte le luci sul palco si spensero presto, il lavoro fu completato. Questa era una dualità, una di opposizione. Stava accanto a una dualità potente e preveggente nell'opera in generale, che pervade l'arte - e vita - quella tra luce e buio. In un'opera d'arte di danza relativamente breve, Pollack prendeva in giro domande su cui si poteva riflettere all'infinito, e lo faceva con intrigo visivo e astuzia.
'Chinoiserie' di Jennifer Lin. Foto di Olivia Moon Photography.
La fine dello spettacolo è stata Serie cinese , una raccolta di tre diversi pezzi di danza e un video, che racconta storie e rende omaggio all'esperienza asiatico-americana. I.J. Chan ha aperto il lavoro con un assolo alla propria narrazione, una condivisione poetica dei suoi ricordi cresciuti nel ristorante cinese della sua famiglia. Man mano che i dettagli nella narrazione si sviluppavano, l'immagine mentale diventava più chiara per i membri del pubblico, così anche il livello di intensità e virtuosismo nel suo movimento. Sembrava una bella corporatura, consentendo alle sue capacità più complete di essere più significative in contrasto con qualcosa di più gentile e mite.
Il suo movimento era anche inventivo e apparentemente fedele a se stessa come motore. Ad un certo punto, ha saltato con un ginocchio che si alzava e poi l'altro, una gamba tagliata dietro di lei per spingere una virata mentre atterrava. Mentre scendeva a terra, si ammorbidì nel suo supporto, ma usò anche la potenza che forniva per spingerla indietro verso l'alto. Tempi, livelli e luoghi diversi nello spazio allineati con una dualità nel tema: dolcezza amara la sensazione sembrava essere che fosse triste per il fatto che i suoi genitori dovessero vendere il ristorante, ma contenta e grata di avere quei ricordi formativi. Anche il suo costume, rosso e blu nello stile dell'abito tradizionale cinese, era in linea con questa dualità.
Un'altra ballerina, Flora Hyoin Kim, si è unita a lei per iniziare un duetto memorabile. Mentre si muovevano, creavano ombre sul semplice sfondo bianco, da cui non riuscivo a staccare gli occhi. Si muovevano avanti e indietro attraverso lo spazio scenico, il loro movimento con un allungamento e un desiderio. Finirono cadendo a forma di 'x' sul terreno, comunicando di aver trovato un ultimo riposo da tutta quella ricerca e desiderio. Sono usciti e è stato riprodotto un video narrato (di Jennifer Lin), che raccontava in modo potente la storia di un arrivo negli Stati Uniti dalla Cina (e gli inizi della vita nella prima).
Il video svanì e Kim rientrò, indossando un abito bianco e uno scialle nero chiaro.
A volte spostava lo scialle come sostegno e altre volte lo teneva avvolto intorno a sé.
Ballando con elegante semplicità, ma anche intensità, ha esplorato le possibilità di muoversi nello spazio. Verso la fine si sviluppa un cerchio che porta una piacevole armonia di ordine. Si è conclusa con una presenza di forza, ma malleabilità, e ho potuto solo sorridere. Questa era la sua storia nella danza. Tutti orgogliosamente artisti che si identificano come donne in Lady Bos Productions ' '... ..questo è quello che ha detto' condividevano le loro storie e quelle storie erano sufficienti. L'arte dell'espressione di sé e narrazione significativa può essere più che sufficiente.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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