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JoAnn M Hunter.

Anche se hai avuto una brillante carriera a Broadway, saltare dall'altra parte del tavolo (come parte del team creativo) non è un compito semplice. JoAnn M Hunter, che si è esibita in 12 incredibili spettacoli di Broadway e ha prestato servizio in modo creativo in altri sette, ammette che sta ancora crescendo ed esplorando come coreografa. Come ballerino, Hunter ha lavorato con alcuni dei grandi come Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking e Christopher Chadman. La sua versatilità, talento, etica del lavoro e curriculum impressionante l'hanno portata al ruolo di capitano di ballo, quindi ad associare coreografa e infine coreografa con una voce e una visione proprie.

Ora al top del suo gioco con Scuola di rock a Broadway e in tournée, una residenza artistica con il Broadway Dance Lab e una serie di nuovi lavori in programma per il 2018, Hunter rimane fedele alle sue radici di zingara: paga i tuoi debiti, lavora, resta ispirato, mantieni sfidare te stesso e imparare ad abbracciare i nervi! Dance Informa ha avuto il piacere di intervistare Hunter sul suo passaggio da ballerina a coreografa e sui suoi consigli per gli altri che desiderano fare lo stesso.

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JoAnn M Hunter in 'West Side Story'. Foto per gentile concessione di LSG Public Relations.

Dopo 12 (wow!) Spettacoli di Broadway, sei passato da ballerino a coreografo associato a coreografo. Com'è stata quella transizione?

“La trasformazione non è stata facile. Per me come artista, sapevo esattamente cosa dovevo fare per prenotare il prossimo concerto. Sono andato all'audizione, ho mostrato loro il mio talento, se gli piacevo avrebbero esplorato di più e poi, se tutto andava bene, ho prenotato il lavoro.

Come coreografo ... beh, questo è un gioco completamente diverso. L'audizione è qualcosa che in realtà non fanno (nel senso che ti danno ballerini e che ti permettono di mostrare i poteri che sono ciò che puoi fare e come puoi raccontare una storia attraverso il movimento per dimostrare che puoi creare una danza per promuovere la trama del loro spettacolo) . Vorrei che fosse così! Proprio come un curriculum di danza, come coreografo, hai bisogno di avere un corpo di lavoro che i produttori o registi possano vedere, ma hai bisogno che lo spettacolo si aggiunga al tuo corpo di lavoro. È dura, ma niente in questo settore è facile! Lavorare come coreografo associato è stato fantastico per me acquisire esperienza e iniziare a essere preso più sul serio dal lato creativo '.

In che modo la tua esperienza di zingara si presta alla tua carriera 'dall'altra parte del tavolo'?

“Penso che la mia esperienza come ballerina in molti spettacoli lavorando con diversi coreografi sia stata una grande risorsa. Ho imparato così tanto lavorando sotto un talento meraviglioso, e ora sono in grado di prendere la conoscenza e l'ispirazione che ho immagazzinato e creare i miei lavori. So anche dalla mia esperienza personale quanto sia difficile ballare in uno spettacolo e fare un'audizione per lavoro dopo lavoro. Capisco da dove vengono i ballerini e mi sento onorato ed entusiasta di essere in una stanza con loro '.

Sia i tuoi crediti esecutivi che quelli creativi sono così diversi! Come descriveresti la tua visione / estetica come coreografo?

'Vorrei dire che sono tanto diverso nella mia estetica come coreografo quanto lo ero come artista. Amo la sfida di lavorare su qualcosa che potrebbe essere fuori dalla mia timoneria in quel momento. Invito i ballerini a studiare con il maggior numero possibile di insegnanti diversi per diversificarsi. Ma non importa lo stile o il tema di un pezzo, in fondo, la mia visione coreografica è sempre quella di mantenere la storia in movimento. È della massima importanza per me. '

Cosa o chi ti ispira?

'Jerry (Jerome) Robbins è la mia ispirazione numero uno.'

Harry Connick Jr. in 'In una giornata limpida puoi vedere per sempre', coreografato da JoAnn M. Hunter. Foto di Martha Swope.

Com'è il tuo processo creativo (ricerca, pre-produzione con alcuni ballerini, improvvisazione)? Cambia a seconda del progetto?

“Il mio processo inizia con la storia - la sceneggiatura. Poi provo la musica e le parole. Una volta che ho capito come posso contribuire alla storia con il movimento, inizio a creare il concetto di ogni numero / pezzo. Cosa sto cercando di dire? Come posso elaborare la canzone per continuare a portare avanti la storia? Una volta che ho la mia direzione, porto il mio arrangiatore di ballo nella stanza e iniziamo a scoprire come trasformare quell'idea in danza. Guardo le foto del periodo dello spettacolo. Le foto spesso mi ispirano a scoprire e creare il vocabolario del movimento per un pezzo specifico. E poi finalmente, porto i ballerini nella stanza per provare a mettere in piedi tutte queste idee!

Ora, non ho sempre un arrangiatore di ballo. Alcuni spettacoli non ne hanno bisogno. Mi avvicino a ogni spettacolo come se non sapessi o non mi aspettassi nulla. Questo mi aiuta a mantenere una mente (e uno spirito) aperti per affrontare qualsiasi sfida che potrebbe presentarmi durante il processo. Non penso necessariamente che esista un modo giusto o sbagliato di affrontare il processo creativo. Ma arrivarci organicamente mi fornisce sia struttura che libertà, così posso esplorare e usare la mia immaginazione ma non mi sento sopraffatto dall'immensità del progetto '.

Hai principalmente coreografato per il palco. Ti interessa esplorare la danza nei film?

'IO amore teatro dal vivo. Ma sì, mi piacerebbe esplorare la danza nel film, e so che aprirebbe così tanti sbocchi creativi grazie a quello che puoi fare sul film con il montaggio e gli effetti speciali. Vedremo cosa ci riserva il futuro! '

L'anno scorso hai creato un bel pezzo con Broadway Dance Lab (BDL). Puoi parlarci del lavoro e della tua esperienza con BDL?

“BDL è fantastico! Quando cerchi di creare una nuova storia con la danza, hai bisogno di due risorse: spazio e ballerini. BDL mi ha offerto entrambi. Il pezzo su cui sto lavorando con i miei collaboratori, Tony Speciale, Adam Faulkner e David Dabbon, si chiama Spirale perfetta e si concentra sul ... calcio! Ispirato da eventi veri, Spirale perfetta è un originale evento di teatro-danza tratto da una varietà di testi trovati, comprese voci di riviste private, interviste con giocatori di calcio, articoli, ricerche scientifiche e altro materiale documentario di pubblico dominio. Il personaggio principale, il diciassettenne Zac Wegman, è il sogno di ogni genitore: è bello, intelligente, atletico e pronto a ottenere una borsa di studio completa in qualsiasi college di sua scelta. C'è solo un problema ... qualcosa di misterioso sta divorando il suo cervello: CTE (Chronic Traumatic Encephalopathy). Spirale perfetta esplora il nostro amore, l'ossessione e la paura di uno dei più grandi fenomeni americani: il calcio '.

Com'è stato esibirsi nell'anniversario di Millie completamente moderna per Il fondo degli attori ?

“Beh, in realtà era il 16 ° anniversario da quando abbiamo aperto a Broadway. Wow! È stata un'esperienza davvero magica ma anche snervante. Non mi esibisco da circa 14 anni e non sono più abituato a provare quelle sensazioni di paura del palcoscenico. Sono fuori allenamento. I nervi di un artista sono così diversi dai nervi dall'altra parte del tavolo. Non me ne rendevo conto fino alla chiamata di mezz'ora in cima allo spettacolo! '

JoAnn M Hunter in 'West Side Story'. Foto per gentile concessione di LSG Public Relations.

Che consiglio daresti ai ballerini che cercano di passare da performer a creativi?

“Circondati di persone che rispetti e ammiri, quindi fai tutto il possibile per ascoltare e imparare. Dovrai pagare i tuoi debiti, non è una cosa dall'oggi al domani. Lavora duro, resta umile e non smettere mai di imparare '.

Puoi dirci a cosa stai lavorando?

'Ho un anno impegnativo davanti a me. Sto per entrare a far parte di un laboratorio del Progetto senza titolo con Andrew Lloyd Webber in aprile. In autunno, dovrei lavorare a una produzione fuori città di Un segno del tempo scritto da Bruce Vilanch, quindi Scuola di rock in Australia e Da allora in poi all'Alliance Theatre di Atlanta. Ho molto da fare, ma tutti progetti nuovi ed entusiasmanti. Spero anche di continuare a svilupparmi Spirale perfetta quest'estate. Rimanete sintonizzati!'

Per ulteriori informazioni su JoAnn M Hunter, visitare www.joannmhunter.com .