Sabato 12 marzo 2016.
The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
Il nostro corpo ci invia costantemente messaggi. I corpi di altre persone ci inviano messaggi. Nella nostra cultura dominata dal cervello, tuttavia, non sempre ascoltiamo. Cresciamo ci viene detto di studiare sodo, di fare i compiti e, oh sì, di rimanere fisicamente attivi, ma questo viene dopo i compiti. Questa mentalità si diffonde al nostro lavoro e alle nostre vite personali man mano che invecchiamo. Poi vengono quei giorni in cui non abbiamo altra scelta che ascoltare veramente il nostro corpo - quando il dolore, l'indolenzimento, la tensione, la tensione o altri effetti fisici spiacevoli diventano abbastanza gravi da non poter più ignorarli.
Come ballerini, parte del nostro allenamento è quello di entrare in sintonia con le sensazioni fisiche. Sappiamo come ascoltare il nostro corpo, ma non sempre reagiamo di conseguenza. Ad esempio, superiamo il dolore e la fatica per massimizzare il tempo di allenamento e per lavorare al massimo delle nostre potenzialità. Tuttavia, viviamo anche quei giorni in cui il nostro corpo rifiuta di essere ignorato più a lungo.
Kelley Donovan e Dancers in 'Il corpo diventa il messaggero'. Foto di Charles Daniels Photography.
Kelley Donovan e Dancers ' Il corpo diventa il messaggero considera questi temi attraverso coreografie intriganti e innovative, performance delicate e impegnate ed elementi tecnici multiformi. Donovan, coreografa principale e fondatrice della compagnia, è arrivata a concentrarsi sull'idea dei messaggi, delle potenzialità e dei bisogni del nostro corpo dopo aver affrontato le sfide continuando con la sua coreografia attiva e il suo lavoro di educazione alla danza quando affrontava problemi medici significativi.
Per iniziare il pezzo, una scarsa illuminazione si è accesa su un ballerino solista. Un tono misterioso costruito mentre si muoveva in forme astratte, con un intrigante mix di ritmi lenti e pulsanti. Le luci si accesero gradualmente su altri ballerini intorno a lei. Lo spazio è diventato un tema quando i ballerini si sono spostati dallo spazio alto a quello basso, poi di nuovo indietro. In una frase particolarmente avvincente, due ballerini erano in alto mentre un altro era in basso, e poi lo schema si è invertito. La musica in stile elettronico aveva anche molti toni alti e bassi, ritmi veloci e lenti. In quei modi, andava in parallelo, e attraverso quello supportava, il movimento multiforme.
Come un altro tema di movimento avvincente, la coreografia sembrava fondere una qualità di snaki-ness con una di movimento a spirale. I ballerini sono riusciti a far incontrare queste qualità di movimento apparentemente contraddittorie nel movimento. Quel movimento ha vissuto la propria vita in ciascuno dei loro corpi. È stato bello e rinfrescante vedere l'individualità di ogni ballerino in questi modi, ma i momenti all'unisono avrebbero potuto essere più fortemente unificati (in termini di tempistica e qualità del movimento di esecuzione). Altrimenti, i ballerini erano pienamente impegnati e vivevano nel movimento, i loro respiri molto udibili indicavano il loro investimento fisico nello spettacolo.
Elementi coreografici prominenti includevano atteggiamenti, estensioni e movimenti a spirale più diretti verso l'interno. Il frasario ha spostato e riorganizzato in modo convincente questi elementi, in modo che gli stessi movimenti ripetuti non invecchiassero. Con la combinazione del pieno impegno dei ballerini per il movimento e ognuno di loro che metteva avanti le proprie firme di movimento uniche, combinate con la coreografia intelligente, è stata una festa visiva. Oltre a ciò, ho assorbito il movimento, i respiri dei ballerini, la musica e l'illuminazione intrigante attraverso tutti i sensi. È stata davvero una festa sensoriale ma non travolgente o inaccessibile.
Kelley Donovan e Dancers in 'Il corpo diventa il messaggero'. Foto di Charles Daniels Photography.
Mentre un altro tema iniziava a emergere in modo convincente, ho visto i corpi celesti nelle formazioni. C'erano ballerini in orbita attorno ad altri. C'erano ballerini attratti negli spazi e nei percorsi degli altri, come per attrazione gravitazionale. Ad esempio, a un certo punto i ballerini erano tutti in una linea di fronte al pubblico. Uno per uno, i ballerini hanno iniziato a girare verso l'altra estremità della linea con movimenti a spirale e di svolta. Il ballerino successivo in fila dietro di lui / lei seguirà, senza contatto visivo o esitazione - un senso di automazione naturale.
Più verso la fine, un altro cambio di formazione intrigante è stato dai ballerini tutti in una lunga fila (che viaggiavano dall'alto verso il basso) a varie loro linee che viaggiavano avanti e indietro tra il palco sinistro e destro. Quando arrivarono alle loro linee, iniziarono a correre. C'era un senso di integrazione pacifica che si trasformava in caos individualizzato. Ciò ha creato un'idea di forza e stabilità nell'unità ma insicurezza e incertezza nel viaggiare da soli. Ripensando al titolo, ho iniziato a pensare a come il nostro corpo prospera quando tutto è integrato e in equilibrio. Quando proviamo a far lavorare la mente, il cuore e l'anima senza affrontare i bisogni e le preoccupazioni del nostro corpo, diventa una battaglia contro noi stessi. Solo nella vera unione di tutte le parti di noi stessi possiamo essere al nostro meglio e al meglio.
Sebbene questi fattori mi intrigassero, ero anche curioso di sapere chi fossero questi ballerini. Mentre entravano e uscivano, dove andavano e venivano? Cosa li ha motivati a cambiare frequentemente abbinamenti / raggruppamenti e formazioni? I loro sguardi erano forti e sicuri nella direzione del loro viaggio (anche se non sempre l'uno verso l'altro), quindi sembrava che quei luoghi fossero specifici e sicuri. Quindi, potrei liberarmi dell'idea che si tratti di corpo - le sue possibilità, i suoi bisogni, i suoi desideri - mentre si muove nello spazio . E questo è più che sufficiente. Quando possiamo apprezzare questo fatto, credo che siamo più propensi a rispettare il nostro corpo per tutto ciò che ha da offrire e insegnarci. È più probabile che ascoltiamo veramente, piuttosto che semplicemente, il nostro corpo. Immagina che mondo potrebbe essere se più di noi potessero imparare a farlo più spesso?
Di Kathryn Boland di La danza informa.
Foto (in alto): Kelley Donovan e Dancers in 'The Body Becomes The Messenger'. Foto di Charles Daniels Photography.
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