Abilità Dance Boston. Foto di Bill Parsons: Maximal Image. 22 marzo 2019.
Centro per le arti multiculturali, Cambridge, Massachusetts.
Ellice Patterson ha iniziato Abilità Dance Boston con una missione chiara: offrire uno spazio per ballerini di diverse capacità fisiche e mentali (inclusa lei stessa) per esibirsi. Patterson, il direttore artistico della compagnia, è rimasto fedele a questa filosofia coinvolgendo ballerini ipovedenti, quelli che usano sedie a rotelle e quelli di taglia. In questo missione sta la verità che danza l'arte non ha bisogno di 'grandi trucchi' per essere significativa e piacevole da vivere. Lo spettacolo più recente della compagnia, Audacia , ha sottolineato come la danza abbia molto di più da offrire delle grandi imprese fisiche.
'Dee', ballato da Patterson e Leslie Freeman e aprendo lo spettacolo, è iniziato con la coppia che entrava dai lati opposti del palco. Patterson, usando un deambulatore, si muoveva lentamente e pensieroso, ogni centimetro di movimento significava qualcosa. Freeman fece un gesto lento, muovendo le braccia nello spazio come attraverso la melassa. Patterson iniziò ad affondare con più velocità e forza, usando il suo deambulatore, mentre Freeman continuava a muoversi lentamente. Il contrasto tra le loro qualità è stato piacevolmente sorprendente.
altezza di tate mcrae
Camminarono, esplorando lo spazio separati l'uno dall'altro, e poi tornarono insieme. Si allungarono l'uno verso l'altro e poi si allontanarono. Era come se una forza li stesse separando, ma un'altra li stesse ricongiungendo. Le loro braccia scolpivano lo spazio in ripetuti movimenti, diventando meditative. Si svilupparono certe immagini che fungevano da specchi: un ballerino riflette l'altro, facendo lo stesso con gli arti che andavano nella direzione opposta. L'immagine del palcoscenico e l'energia con cui si sono mossi mi hanno attratto.
Come un altro tipo di contrasto, ognuno ha ballato le proprie sezioni da solista mentre l'altro è rimasto immobile. Si sono riuniti, le immagini speculari sono tornate, ma poi insieme hanno spostato il braccio destro su e giù. Nel complesso, c'erano una varietà di immagini e modi per renderle presenti. Per finire in un momento di cura, hanno accarezzato il viso dell'altro con una mano, e le loro energie sono sembrate improvvisamente completamente in pace. Anche presente nel pezzo, in particolare con l'ampia colonna sonora classica e il senso di lode, sembrava essere un onore di un potere al di là di quello che le parole umane possono descrivere.
'Alone, Together' di Lauren Sava ha commentato in modo simile i temi profondi dell'esistenza umana: la connessione, la solitudine e la tensione tra i due. Gesti unici e movimenti semplici ma precisi e impegnati hanno fornito questi temi. Il lavoro si apriva su due ballerini seduti schiena contro schiena, i palmi collegati ma le dita che giravano, e un altro ballerino che girava intorno a loro. Il ballerino che girava in cerchio di tanto in tanto guardava in alto e fuori, con lo sguardo concentrato. I ballerini seduti iniziarono a spostarsi avanti e indietro lungo la colonna vertebrale, alternando inarcamenti e piegamenti in avanti, sostenendo e stimolando il movimento dell'altro.
La qualità del ballerino in piedi è poi diventata più morbida, con le braccia che oscillano in movimento circolare. Circolarità e armonia, anche con elementi di tensione e disagio, sarebbero un ronzio costante per tutto il lavoro. I due ballerini seduti si alzarono e il cerchio originale si espanse. Le possibilità di muovere i ballerini l'uno rispetto all'altro nello spazio, che Sava ha abilmente invocato, qui si sono aperte. Ad esempio, due ballerini di scena a destra compensano un ballerino a sinistra. Più tardi, due ballerini si mossero raggiungendo e alzandosi in piedi mentre un altro si mosse dal pavimento. Tutto ha reso un'immagine di scena avvincente e piacevole.
Memorabili sono stati anche i momenti che mostravano una tensione tra connessione e solitudine. I ballerini si allungarono l'uno verso l'altro e poi si ritirarono in se stessi, desiderando una connessione ma ritirandosi verso l'interno quando quella connessione non era completamente raggiunta. Questa era un'esperienza comunemente osservata e illustrata in modo inventivo nel movimento. Trovarono e lasciarono di nuovo la pista, alzandosi uno ad uno per ballare di nuovo all'unisono. Attraverso tali turni, c'erano diverse strutture temporali. Eppure mi sarebbe piaciuto vedere esplorato di più, qualcosa in me voleva vedere, un movimento più veloce che giustappone l'immobilità.
Per finire, si sono rotolati per sedersi e affrontare il pubblico, con i piedi ben piantati. Inspirarono ed espirarono insieme e si guardarono intorno. Potevo sentire un dolce canto degli uccelli. Ho pensato a come gli uccelli a volte siano soli ea volte in stormi, così come le creature in natura che seguono i loro impulsi innati. I ballerini si raggiunsero l'un l'altro e trovarono, finalmente, un senso di connessione. Eppure, mentre guardavano fuori, sembrava esserci anche la sensazione di essere ancora soli, insieme. Ho ricordato l'affermazione di Tennessee Williams secondo cui siamo 'soggetti a isolamento all'interno delle nostre stesse pelli, per sempre'.
'An Ending, Beginning' di Louisa Mann ha anche illustrato la connessione, la disconnessione e la tensione tra di loro, il tutto senza imprese fisiche 'virtuosistiche'. Janelle Diaz, utilizzando una sedia a rotelle, è entrata con Lauren Sava. Diaz si girò sulla sedia mentre Sava le girava intorno gli avambracci, portando una forma diversa di ciò che Diaz stava facendo. Questa comunanza ha portato un senso di connessione - cresceva solo con Sava che saliva sul retro della sedia a rotelle di Diaz e i loro palmi si toccavano mentre Diaz gli girava intorno.
Luca Lesnar
Sava smontò dalla sedia a rotelle, si allontanò da Diaz e cadde a terra. Si alzò e ballò di nuovo nel suo spazio, Diaz che si muoveva sulla sua sedia a rotelle nella sua. Per il momento, la loro connessione non era più. Ben presto si riunirono, tenendosi per mano e girando. Dopo il rilascio, la semplice fisica fece ruotare Sava a terra. L'energia cinetica era allettante. Sono stato completamente coinvolto in questo gioco sull'indipendenza e la connessione. Non ci sono voluti 'trucchi' per coinvolgermi in questo modo.
Citygate atlanta
Allo stesso tempo, quella disconnessione che potenzialmente arrivava in qualsiasi momento portava un senso di malinconia. La colonna sonora pesante ed emotivamente ricca ha contribuito a quella sensazione.
Ulteriore aggiunta al dramma, ho potuto vedere questo investimento emotivo nei ballerini. Ad esempio, a un certo punto Sava ha spostato un braccio in basso, in alto e di nuovo verso Diaz, con quella suggestiva sensazione di raggiungere oltre il punto in cui sta raggiungendo. Stava vedendo e sentendo oltre quel punto nello spazio, energeticamente.
Per concludere, Sava si è seduta su un lato della sedia a rotelle di Diaz. Se ne andarono insieme, finendo in connessione. Potevo sentire la mia pelle pizzicare con la pelle d'oca a questo modo semplice ma potente di trasmettere qualcosa di così fondamentale per il benessere umano: l'unità con gli altri umani. Non avevo bisogno di grandi salti, svolte infinite o calci fino alle orecchie per arrivarci. Ci sono voluti solo vero impegno da parte dei ballerini, coreografie creative e temi significativi.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
raccomandato per te
