Un'organizzazione cerca di gestire la conservazione della storia della danza oggi
Di Chelsea Thomas.
Il pioniere della danza moderna Ted Shawn una volta disse: 'La danza è l'unica arte di cui noi stessi siamo la sostanza di cui è fatta'. Forse è questa qualità fisica, in continua evoluzione, della natura della danza che rappresenta la sfida più grande per gli storici della danza di oggi.
Mentre gli scultori hanno le loro statue, i pittori i loro dipinti, i fotografi le loro immagini, i musicisti le loro colonne sonore e persino i drammaturghi i loro copioni, ballerini e coreografi di solito hanno solo i loro ricordi o, nella migliore delle ipotesi, un file video che viene gettato in una cartella del computer non organizzata o su un scaffale disordinato. Quindi, la domanda è posta: la danza è un'arte che scompare? Questa arte vivente è temporanea come i corpi che la compiono?
Se alcuni hanno i loro dubbi, c'è un gruppo fedele di colleghi famosi che resistono in confidenza: la Dance Heritage Coalition. In qualità di unica organizzazione non profit nazionale che cerca di preservare e creare accesso all'eredità della storia della danza americana, la Dance Heritage Coalition è composta da studiosi, professori, archivisti e appassionati di danza che lavorano per preservare la danza.
audizioni della compagnia di balletto ovest
Operando come una rete di risorse e organizzazioni per la danza, la coalizione è stata riunita per la prima volta all'inizio degli anni '90 per affrontare i problemi nella documentazione della danza e nella conservazione del disco, questioni che sono state identificate in uno studio commissionato dalla Andrew W.Mellon Foundation e dal National Endowment for le arti. Fondata ufficialmente nel 1992, la coalizione è stata ora fondata su due decenni di documentazione, conservazione e miglioramento dei registri nazionali.
Libby Smigel, Direttore Esecutivo della Dance Heritage Coalition, afferma: “Rispetto ad altre arti dello spettacolo, come la musica, il teatro e le arti visive, la danza in ambito accademico è ancora così giovane e con pochi libri di testo e risorse. Quando si tratta di danza, ci affidiamo così tanto all'immagine in movimento e di conseguenza i nostri libri di testo di storia della danza soffrono perché si basano sulle limitate fonti commerciali disponibili '.
L'ex primo ballerino del New York City Ballet Jacques d'Amboise in 'Ballet Encounter'. Foto per gentile concessione della Ann Barzel Dance Research Collection presso la Newberry Library di Chicago.
Per affrontare le questioni di balli persi e dimenticati, coreografie registrate male, registri aziendali mancanti e archivi disorganizzati, la coalizione sta incoraggiando, avviando e sviluppando in modo proattivo progetti di collaborazione tra le comunità di danza, le biblioteche e gli archivi.
La coalizione cerca di insegnare alle compagnie, alle biblioteche, agli individui e ad altre comunità di danza le quattro esigenze essenziali della conservazione della storia della danza in corso: accesso ai materiali, documentazione continua della danza che impiega metodi tradizionali e tecnologie in via di sviluppo, conservazione della documentazione esistente e istruzione all'interno e oltre il campo della danza.
'Quando pensi a come ogni anno la maggior parte delle compagnie di danza produca numerosi nuovi lavori e così tante persone non sono in grado di viaggiare per vederli, è pazzesco quanto ci manchi perché non possiamo accedervi facilmente come altri fan dell'arte che possono semplicemente scarica i contenuti online. Quindi, stiamo cercando di incoraggiare le aziende a rilasciare di più questi materiali e a cercare modi per digitalizzare le opere ', spiega Smigel.
Mentre la coalizione si sta concentrando sul futuro della conservazione della danza, è anche consapevole di tutto il lavoro che deve ancora essere fatto per scoprire, riscattare e preservare il passato. Dopo 20 anni di sostegno alle collezioni nell'organizzazione e nell'accesso ai materiali, la coalizione sta ancora vedendo le reliquie della danza portate alla luce o recuperate. Un esempio di ciò sono i recenti ritrovamenti nel magazzino di stoccaggio del Dance Theatre di Harlem. Una scoperta era un costume raro di uno dei primi tempi Firebird produzione.
Smigel ricorda: 'Abbiamo anche scoperto il filmato grezzo di base che documentava il viaggio dell'azienda in Sud Africa dopo l'apartheid. Sono stati la prima compagnia di danza del loro genere ad andare ad esibirsi in Sud Africa… che è un momento culturale eccitante, e non solo per la danza ma anche per la storia in generale. Questo è chiaramente un momento interessante e significativo durante quel periodo di cambiamento politico '.
jessica rothe fidanzato
Un'altra scoperta importante è stata un vecchio film di Eiko & Koma. Smigel dice: 'Abbiamo scoperto il primo filmato esistente di Eiko e Koma che si esibiscono prima che arrivassero negli Stati Uniti. Non ha suono e mostra il loro vocabolario di movimento iniziale. Mostra la prima traccia della loro danza, che ora si è sviluppata nelle loro esibizioni di oggi. '
Per i giovani ballerini che pensano che la conservazione della storia della danza sia irrilevante per la loro routine quotidiana, Smigel sottolinea l'importanza di buone pratiche organizzative, dicendo: 'Il momento di iniziare a organizzare è adesso'.
Carmen de Lavallade in 'Pierrot Lunaire', balletto ispirato ai personaggi della 'commedia dell’arte', con la Glen Tetley Dance Company. Foto per gentile concessione della Ann Barzel Dance Research Collection presso la Newberry Library di Chicago.
“I giovani ballerini possono diventare buoni amministratori della storia della danza che possiedono. Dalle foto autografate, dalle scarpe da punta rotte e da altri ricordi, possono imparare come conservare e raccogliere correttamente le reliquie della danza. Questi ricordi possono aiutare a innescare ricordi della trasmissione artistica e culturale un giorno ', dice Smigel.
Proprio questo mese, la coalizione ha rilasciato 'The Artist’s Legacy Toolkit', che è un insieme di schede online per coloro che si chiedono come salvare e organizzare al meglio file video, note coreografiche e così via. “[È] orientato verso i vari livelli di ballerini - dai ballerini all'inizio della carriera ai ballerini della fine della carriera. Ci sono suggerimenti per fasi diverse ', descrive Smigel.
Nel frattempo, la coalizione sta anche lavorando per offrire risorse di storia della danza accessibili online per ballerini e studenti. Un modo straordinario in cui ciò si ottiene è attraverso la funzionalità America's Insreplaceable Dance Treasures: the First 100 . Smigel dice: 'Questo è un ottimo posto per i giovani ballerini per iniziare a scoprire ciò che DHC ha da offrire'. Ogni 'tesoro insostituibile della danza' designato include un articolo accademico, una foto e spesso un videoclip.
Come due esempi di tesori della danza designati, altre due fenomenali risorse di storia della danza online sono offerte dal Jacob’s Pillow Dance Festival e dalla Jerome Robbins Dance Division della New York Public Library.
Jacob’s Pillow Dance Interactive, una risorsa video gratuita curata dal più longevo festival di danza d'America, il Jacob’s Pillow Dance Festival, offre uno sguardo al tesoro di filmati e fotografie d'archivio conservati negli archivi fisici del Pillow. Con tutti i filmati registrati al Jacob's Pillow, questo progetto pubblico dell'iniziativa Virtual Pillow è in grado di condividere un assaggio della significativa storia del Jacob's Pillow diffondendo al contempo l'apprezzamento per la danza.
Norton Owens, Director of Preservation al Jacob’s Pillow Dance Festival, afferma che l'idea di Jacob’s Pillow Dance Interactive 'è nata dal desiderio di trovare più modi per condividere le nostre risorse'.
'Volevamo trovare un modo per condividere le nostre risorse online che fosse coerente con il carattere di Jacob's Pillow: siamo molto accessibili, accoglienti e facili da usare'.
Ritratto del coreografo di danza moderna Garth Fagan di Annie Lennox. Foto per gentile concessione della Ann Barzel Dance Research Collection presso la Newberry Library di Chicago.
Sul sito web, i visitatori possono scegliere una delle tre funzioni di base per visualizzare i filmati del festival: artista, genere o epoca. I visitatori possono anche selezionare 'Dive In' per avere un contenuto casuale selezionato per loro o 'Indovina' per un gioco a quiz sulla danza che consente agli utenti di abbinare i filmati della performance agli artisti che lo eseguono.
fascino oscuro
“Poiché abbiamo una così vasta gamma di spettacoli che si svolgono qui da tutto il mondo, sia in passato che in corso, abbiamo incredibili filmati di danza unici solo per il Pillow. Questo offre un'esperienza completamente nuova o un modo per vedere compagnie e ballerini amati in un ambiente in cui non li hai mai visti prima ', dice Owens.
Allo stesso modo, un'altra risorsa vitale per lo sviluppo di ballerini, major universitarie, insegnanti, professori e studiosi è la Jerome Robbins Dance Division della New York Public Library. Questo è il più grande e completo archivio al mondo dedicato alla documentazione della danza.
'Raccontando l'arte della danza in tutte le sue manifestazioni - balletto, etnico, moderno, sociale e folk - la divisione è molto più di una biblioteca nel senso comune del termine', spiega il curatore Jan Schmidt, anche presidente del Dance Heritage Coalizione. “È in parte museo, in parte centro di produzione cinematografica e in parte servizio di consulenza alla comunità di danza professionale. Preserva la storia della danza raccogliendo diverse risorse scritte, visive e sonore e lavora per garantire la continuità della forma d'arte attraverso un programma di documentazione attivo. '
Fondata nel 1944, la Dance Division può fornire agli utenti qualsiasi cosa, dalle indicazioni su come ricostruire un ballo di corte elisabettiano alla visione della danza dalle province della Guinea, alle biografie sugli stili di danza moderni di Isadora Duncan, Martha Graham e Doris Humphrey. The Dance Division è gratuito e aperto al pubblico di tutto il mondo.
John Martin con Martha Graham che riceve il Capezio Award nel 1969. Foto concessa dalla Ann Barzel Dance Research Collection alla Newberry Library di Chicago.
Oltre alle risorse fisiche in abbondanza, la divisione Dance ha il suo archivio e progetto di storia orale, che offre clip online di registrazioni di interviste selezionate con oltre mezzo secolo di artisti, coreografi, studiosi e produttori. Schmidt ha aggiunto che a settembre la divisione prevede di avere un sito Dance Digital, quindi i materiali di cui detengono i diritti 'saranno disponibili gratuitamente sul web'.
ballerino da parete
Quindi, con questa pletora di risorse in mente, c'è spazio per temere l'adeguata conservazione della storia della danza? Forse se ballerini e compagnie non prendono le misure adeguate per organizzare e archiviare i lavori in corso, allora sì. Ma, in generale, no, non con la Dance Heritage Coalition e le biblioteche, le collezioni e le risorse stellari che cercano di preservare e fornire accesso alla storia della danza oggi.
Smigel dice: 'Finché vogliamo che la danza prosperi e sia visiva nella sfera pubblica, dovremo lavorare insieme in modo da poter davvero creare e comunicare il contesto per la danza'.
Per ulteriori informazioni sulla Dance Heritage Coalition, visitare www.danceheritage.org .
Per accedere a America's Insreplaceable Dance Treasures: the First 100 del DHC, visita www.danceheritage.org/treasures.html .
Per provare Jacob's Pillow Dance Interactive, vedere danceinteractive.jacobspillow.org .
Per ulteriori informazioni sulla Jerome Robbins Dance Division della New York Public Library, visita www.nypl.org .
Foto (in alto): Maria Tallchief in George Balanchine Il bacio della fata. Foto per gentile concessione della Ann Barzel Dance Research Collection presso The Newberry Library di Chicago, che è un'organizzazione membro della Dance Heritage Coalition.
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