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Insegnamento di Francisco Gella. Foto per gentile concessione di Gella.

È la pausa estiva e, tra il tempo in piscina, i cocktail e le feste estive, c'è il fastidioso richiamo del nuovo anno di ballo che si avvicina rapidamente. Quale sarà il tuo obiettivo nell'anno scolastico 2019/20? Aggiornerai il tuo curriculum e proverai qualcosa di nuovo? Cosa ha funzionato per i tuoi studenti e dove possono migliorare?

In vista di Summit degli insegnanti di danza Alla fine di questo mese, Dance Informa parla a tre leader del settore per i loro suggerimenti sullo sviluppo del programma e sui metodi di insegnamento di successo, toccando argomenti che saranno discussi nei prossimi seminari di Long Beach e New York.

Deborah Damast. Foto di Jordan Matter.

Deborah Damast, direttrice del programma di educazione alla danza e consulente artistico presso la NYU Steinhardt, ha una vasta conoscenza e un'immensa esperienza nello sviluppo del curriculum. Il suo approccio “è quello di dare prima uno sguardo al pubblico. Chi sono gli studenti? Quali sono i loro bisogni? Quali sono gli obiettivi della scuola, del programma e degli insegnanti? ' lei chiede. “Qual è la filosofia educativa della scuola? Queste domande devono essere affrontate prima di poter scrivere il curriculum in modo che ci sia allineamento con gli obiettivi, la pratica pedagogica e la missione '.

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Che si tratti di insegnare ballerini ricreativi, seri studenti pre-professionisti, ballerini competitivi o studenti universitari, la pausa estiva è un momento opportuno per guardare alla tua missione e valutare come funziona il tuo programma per te e per i tuoi studenti.

'Lo sviluppo del curriculum è spesso considerato complicato e scoraggiante', sottolinea Francisco Gella, maestro, coreografo e direttore artistico di Francisco Gella Dance Works. Ma non deve essere così.

Francisco Gella. Foto per gentile concessione di Gella.

'Se guardi veramente alle radici di come formulare un curriculum efficace e orientato ai risultati, in realtà è abbastanza semplice', spiega Gella. 'Concentrarsi sui fondamenti di base per l'approccio tecnico che implementa quegli elementi fondamentali da un punto di vista anatomico e biomeccanico, essere inesorabili con i dettagli in termini di esecuzione (dal corretto allineamento, come ogni passaggio inizia, transizioni e finisce) e, infine, essere coerenti applicando queste semplici regole a ogni passaggio, sequenza e programma di lezione '.

Ma una volta che hai un piano forte in atto, assicurati di lasciare spazio alla creatività e alla modellabilità.

'Creare un curriculum che sia guida e di supporto senza essere dall'alto verso il basso e prescrittivo in modo che gli insegnanti possano avere un po 'di spazio creativo e allo stesso tempo sentire di avere un modello che funziona per le loro classi', consiglia Damast. 'Un buon curriculum dovrebbe essere traspirante, strutturato nel tempo, avere risultati realistici e adattarsi a diversi stili di apprendimento'.

Gella è d'accordo, dicendo: 'Il lavoro di sviluppo del curriculum non dovrebbe mai finire perché le esigenze dei ballerini cambiano, le richieste dai settori dei concerti, della danza commerciale e universitaria cambiano e tu stesso cambi'.

Creare un programma che sia fedele a te e agli obiettivi del tuo studio dipende dalla tua filosofia di insegnamento di base. Mentre pianifichi l'anno scolastico, è un ottimo momento per pensare a ciò che è importante per te in una classe e, in definitiva, a cosa vuoi che i tuoi ballerini guadagnino dal loro tempo con te.

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Ray Leeper, rinomato coreografo e consulente creativo, si concentra sull'insegnamento del rispetto e della disciplina ai ballerini.

Ray Leeper.

'Mi piace sempre insegnare con incoraggiamento e positività, ma questo non significa che non ci sia disciplina', dice. “I giovani devono entrare nella stanza con una certa dose di rispetto e avere un lavoro da svolgere. I ballerini entrano in una lezione di danza classica con il loro berretto da balletto addosso pronti per una lezione molto, molto strutturata, e poi entrano nella loro classe di jazz o contemporanea e si tolgono il berretto da balletto. C'è una sensazione più rilassata, che mi piace, ma penso che dobbiamo davvero cercare di avere un livello di rispetto o disciplina in classe. Guardi mai i tuoi figli durante le lezioni di danza classica e ti chiedi: 'Perché non gli piace nella mia classe?' In tal caso, devi rivalutare il modo in cui gestisci la tua lezione. '

Gella sottolinea anche la costruzione di personaggi forti e dedicati piuttosto che solo ballerini con una tecnica perfetta.

'Un insegnante può concentrarsi sullo sviluppo di una forte formazione tecnica, ma senza anche tendere ai bisogni emotivi e psicologici dello studente - che hanno un impatto sui principi comportamentali fondamentali di carattere, integrità, grinta, autointrospezione, fiducia in se stessi, umiltà e gratitudine - che gli studenti non massimizzeranno mai il loro pieno potenziale umano e artistico ', dice.

Ma come lo fai per i tanti studenti, di vari livelli, che incontri ogni giorno?

'Guarda davvero la classe', consiglia Damast. 'Non insegnare allo specchio, insegnare alle persone. Poni domande, controlla gli studenti, trova diversi modi per spiegare i concetti e impara come i tuoi studenti imparano '.

Per fare questo, Damast incoraggia gli educatori a 'fare in modo che gli studenti trovino la loro voce mentre trovano il loro stile e includano alcune discussioni nelle classi. Perché non rendere il contenuto della lezione correlabile alla vita degli studenti al di fuori dello studio di danza? '

Secondo Gella, gli insegnanti devono “non solo prestare attenzione allo sviluppo generale dello studente, ma anche esprimere costantemente la loro convinzione nel talento e nel potenziale dello studente, e dimostrare di apprezzare l'autenticità e l'unicità del ballerino. Tutto questo influisce sul modo in cui un ballerino si avvicina alla lezione e alla performance. '

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Leeper condivide un suggerimento utile per aiutare ogni studente a sentirsi apprezzato. 'Penso che insegnare in classe serva sempre a creare un senso di uguaglianza nella stanza, sia che tu stia insegnando a 500 ballerini in un contesto di convenzione o che tu stia insegnando a 20 in studio.'

Continua: “Sai come tutti hanno il loro posto alla sbarra o davanti allo specchio? I ballerini si posizionano a seconda del loro livello o di dove pensano di meritare di essere. Mescola con quello! Crea l'opportunità per i ballerini che stanno dietro di essere davanti. Assicurati di dare altrettante opportunità a ogni ballerino. Quindi, se stai attraversando il pavimento, non sempre che i tuoi ballerini A inizino, o accoppiate insieme '.

In una lezione di danza classica, Gella sente che è importante esprimere che 'non tutti possono essere bravi nel balletto, ma ogni singola persona nella stanza può essere uno studente eccellente'.

In cosa si traduce alla sbarra? Gella dice ai suoi studenti di 'concentrarsi su ciò che viene insegnato, onorare l'etichetta e la tradizione non parlando o interrompendo il processo di apprendimento, onorare te stesso avendo il coraggio di provare qualcosa di nuovo, e se sei un ballerino esperto di danza classica, concentrati su correggere i dettagli e determinare come migliorare il tuo approccio in ogni passaggio che ti viene fornito. '

Gella è importante per far sapere agli studenti “che diversi tipi di corpo sono tutti in grado di imparare la danza classica. Indipendentemente dal tipo di corpo, se quel ballerino ha svolto il lavoro necessario, con chiarezza e dettaglio, non si può negare l'eccellenza che sta mostrando '.

Aggiungi a questi diversi tipi di corpo e abilità, i molti diversi stili di apprendimento dei tuoi studenti e avrai una serie complessa di esigenze in ogni studio.

'Ogni ballerino ha differenze nel modo in cui apprende e conserva le informazioni', sottolinea Gella. 'Alcuni tenderanno a intellettualizzare il contenuto che stai insegnando, e alcuni sono più propensi ad apprendere visivamente attraverso la dimostrazione e l'osservazione.'

In una forma d'arte fisica, Gella incoraggia i suoi studenti a provare ogni correzione fisicamente, non solo intellettualmente.

'Agli studenti non può essere concessa la licenza per restare passivamente in giro e acquisire le informazioni solo intellettualmente, indipendentemente da quale potrebbe essere la loro modalità di apprendimento dominante', afferma Gella. 'Incoraggio sempre i miei studenti a sentire la correzione con il loro corpo.'

E 'c'è una differenza tra insegnamento e predicazione', aggiunge Leeper. 'Penso che sia per questo che è davvero importante per gli istruttori salire a terra e girovagare per tenere impegnati i bambini.'

Ma come insegnante, sei fidanzato? Alla fine dell'anno scolastico siamo tutti esausti e generalmente privi di ispirazione. È qui che un evento come Dance Teacher Summit può motivarti ed equipaggiarti.

'Questo sarà il mio quinto anno di insegnamento al Summit', dice Gella entusiasta. 'Voglio rafforzare la fiducia degli educatori in loro, aprire possibilità per nuovi modi di insegnare e incoraggiare gli insegnanti a considerarsi artisti. La maggior parte degli insegnanti considera quello che fa come un lavoro. Incoraggio gli istruttori a considerare il loro insegnamento come una pratica artistica. Gli insegnanti che si percepiscono come artisti diventano più innovativi nel modo in cui guardano a cosa insegnare e come insegnare '.

Ma con così tante lezioni in offerta e così tanti consigli da raccogliere, come può il Summit aiutare efficacemente lo sviluppo e l'esecuzione del tuo curriculum?

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'Penso che sia davvero importante elaborare un piano con il tuo team di studio su come le informazioni che raccogli possono essere utilizzate per un intero anno ed essere davvero realistici, misurati e pratici su come le informazioni vengono trasmesse ai tuoi studenti', consiglia Leeper.

Allora come puoi farlo? 'Dopo il Summit, prenditi una settimana o giù di lì e lascia che tutto si risolva', aggiunge. “Guarda quali tre o cinque cose continuano a tornarti in mente. Queste sono le cose a cui dovresti prestare attenzione, seguirle e mantenerle '.

Ma qualunque cosa tu scelga di togliere dal Summit e di implementare nel tuo curriculum, questa nuova stagione, prima di tutto, 'metti la persona al primo posto, il ballerino per secondo', ricorda Gella.

Il Summit degli insegnanti di danza di quest'anno si terrà a Long Beach, California (26-28 luglio) ea New York, NY (1-3 agosto). Per la registrazione e ulteriori informazioni, visitare danceteachersummit.com .

Di Deborah Searle di La danza informa.