Ailey Citigroup Theatre, New York
15 ottobre 2011
Di Tara Sheena.
Al suo quinto anno, il Dance Gallery Festival ha presentato le opere di coreografi esperti come Patrick Corbin, Camille A. Brown e Pascal Rekoert, oltre ad avere un contingente del Texas. Presentato dal team coreografico della sorella di Astrid e Mojca von Ussar, il festival mira ad affrontare la scarsità di luoghi economici disponibili per la presentazione della danza moderna e mostrare il lavoro di coreografi emergenti e affermati di tutti gli Stati Uniti.
All'Ailey Citigroup Theatre, l'ultima notte del festival includeva opere di undici coreografi, che si sono riuniti per creare un autentico buffet di opere. Festival come Dance Gallery si svolgono frequentemente a New York, soprattutto durante la stagione autunnale, ed è sempre piacevole sperimentare un tale collage di punti di vista e voci artistiche in un unico programma. Sarebbe quasi impossibile per me riflettere su ogni pezzo con il dettaglio che merita, quindi mi concentrerò su tre lavori di spicco della serata.
Mojca Ussar, ballerina Andreja Sraj. Foto di Yi-Chun Wu
Dopo che una macchina del fumo un po 'fastidiosa ha riempito il palco con una pseudo-nebbia, Spencer Gavin Hering's 4Ward & 4Gotten ha presentato un quartetto di musicisti virtuosi e senza paura. Il titolo ambiguo e il finto effetto fumo possono essere facilmente perdonati, in questo caso, a causa del vocabolario di movimento sofisticato e altamente sviluppato di Hering. Il port de bras si muoveva con grazia senza sforzo mentre le gambe robuste si attorcigliavano, si estendevano e si giravano al massimo potenziale. Il suo uso audace della fluidità dinamica e la giustapposizione costante delle parti del corpo rendono il suo lavoro costantemente eccitante.
Messo alla musica da Wendy Sutter, il movimento e la musica si sono alternati travolgendosi a vicenda. In un brano che permetteva alle qualità fisiche del movimento di parlare da sé, la musica a volte oscurava i movimenti idiosincratici del polso o le sottili zecche della testa che erano così meravigliosamente eseguite da ogni artista. Al contrario, il movimento era così ricco e cinetico che la musica, a volte, non era all'altezza di questo movimento costante. Questo movimento immortale, abbinato a un distinto classicismo (gambe scoperte, rilievi sorprendenti, estensioni alte) ha creato collegamenti con il lavoro di Jiri Kylian o William Forsythe, dove la parte inferiore del corpo funge da parco giochi virtuosistico per la parte superiore del corpo su cui galleggiare. Hering ha ampliato i limiti di tutti i suoi ballerini, con esibizioni straordinarie di Lindsey McGill e Andrea Dawn. Soprattutto, il lavoro mi ha dato un senso del processo creativo di Hering e della sua estetica singolare, un'impresa difficile da realizzare in un pezzo che durava meno di dieci minuti.
Dopo un breve intervallo arrivò Rotatoria , un brano corale di Andy Noble e Dionne Sparkman Noble di NobleMotion Dance. Questo pezzo mi ha particolarmente colpito per lo sforzo coreografico che è stato subito evidente. Assistendo al lavoro, non ho potuto fare a meno di pensare a come è stato condotto il loro processo creativo. Hanno impostato il movimento sui ballerini? Ai ballerini era concessa una certa libertà creativa? Quel primo passo è stato un errore? Quanto tempo ci è voluto per arrivare a questo livello di prestazioni? Mi sono divertito ad esplorare queste domande mentre il pezzo si svolgeva. Il lavoro di Nobles aveva così tante complessità e illusioni che erano molto piacevoli da guardare, che non ho potuto fare a meno di riflettere su come tutto si è riunito.
L'ensemble ha collaborato bene insieme. Gli ascensori salivano con facilità, le transizioni erano fluide e non eccessive e c'era un gioioso sollevamento che supportava ogni movimento. Volando in aria, assistiti e non, i ballerini hanno creato uno spazio che si estendeva oltre i confini del palco. Allo stesso tempo, quando una struttura è stata creata in questa massa di corpi in movimento, è stata distrutta altrettanto rapidamente, producendo un costante effetto di riciclaggio e riciclaggio. Un pezzo meravigliosamente ampio e costruito in modo intelligente, è stato sicuramente uno dei più impressionanti del programma.
Il lavoro finale della serata è stato di Sarah Stanley e della sua compagnia, Sarah Stanley Dance. Impostato su una versione di Philip Glass 'Metamorphosis Four', il pezzo, intitolato Registrazioni , ha concluso la serata con una nota calma e fresca. Il programma non aveva crediti musicali specifici, una svista molto deludente, ma la familiare qualità languida del lavoro di Glass riecheggiava più che mai al Citigroup Theatre. I ballerini hanno risposto in una raffica di movimento spazzato dal vento che imitava piacevolmente le dolci onde della musica. Sono rimasto piacevolmente sorpreso in numerosi punti del pezzo, pensando che i ballerini avrebbero superato un segnale distinto nella musica, e sorpreso di scoprire che stavano tenendo il passo con la partitura in modi inaspettati. L'ho accolto con il dolce motivo del rimbalzo, o un piccolo gesto che ha colpito proprio la nota giusta, letteralmente e figurativamente. Leggera come l'aria, una boccata d'aria fresca, vivace come l'aria della notte: sì, copriva tutte quelle basi.
Foto in alto: CorbinDances, foto di Yi-Chun Wu © 2011
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