Recensioni | Aprile 2024

ELSCO Dance's 'Close'. Foto di Mikey West.

Il teatro di Huntington Avenue, Boston, Massachusetts.
11 agosto 2018.

La forma del duetto può far parlare l'arte a una delle esperienze più innatamente umane: due persone che interagiscono nel tempo e nello spazio. Il Boston Contemporary Dance Festival, ospitato da Urbanity Dance, ha avuto molte opere degne di nota di un numero variabile di ballerini nel suo spettacolo delle 20:00. I più sorprendenti, tuttavia, erano il numero e la varietà stilistica dei duetti. Questo è stato avvincente e rinfrescante da vedere, considerando le tendenze generali nella danza contemporanea.

Il terzo in scaletta della serata è stato quello di Robert Mark Dance ombra intrecciata , coreografato da Robert Mark Burke, un duo di balletto contemporaneo che colpisce sia per l'audacia tecnica che per la ferocia atmosferica. La ballerina Monica Gonzalez ha iniziato in posa, sotto i riflettori al centro della scena, raggiungendo aspirazionalmente. È iniziata una partitura di canto corale classico, che ha portato un senso di presenza di un potere superiore. Cominciò a muoversi con comando, ma con un'aria di agitazione.

Robert Mark Dance in 'ombra intrecciata'. Foto di Mikey West.

Le luci si alzarono presto e il suo partner, Jared McAboy, si unì. Le luci sono state angolate in modo tale che i ballerini creassero ombre mentre ballavano, da cui il titolo ombra intrecciata. I costumi rossi e dorati si sono aggiunti all'intensità del movimento, della musica e dell'illuminazione. Ballarono insieme in una relazione magnetica, a volte attratti l'uno dall'altro in modo incontrollabile, altre volte respinti.

Chiara Fleetwood

Ci sono stati momenti di apparente sottomissione, come Gonzalez che si scioglieva in McAboy o si muoveva in uno spazio molto più basso. Quindi sarebbe salita più in alto o si sarebbe allontanata da lui. Frasario inventivo, avviato da articolazioni articolari, abbinato a dinamiche musicali sorprendenti. C'era un sapore Balanchine di intenzionale asimmetria per un effetto drammatico e un maggiore virtuosismo. Una frase sorprendente è stata una svolta fouttée in un balzo che è arrivato fino al pavimento (attraverso una tavola).

Mark Burke non stava trattenendo nulla, e nemmeno i suoi ballerini. Per finire, Gonzalez ha ballato sotto McAboy, in apparente sottomissione, per un bel po 'di tempo. In un'epoca '#metoo', '#timesup', questo sembrava un po 'stonato dal punto di vista sociale. Tuttavia, per fortuna, McAboy è uscito e Gonzalez si è alzato per terminare il pezzo mentre iniziava, posando sotto i riflettori al centro della scena. Questa scelta ha creato una potente struttura a 'cerchio completo'.

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Prima che arrivasse l'intervallo Guancia a guancia , coreografato da Jaclyn Walsh in collaborazione con Brandon Koepsell. Era un tocco di danza contemporanea su una scarpa morbida e liscia. Il lavoro in qualche modo incarnava simultaneamente la bizzarria soave e diabolica. La versione della canzone di Fred Astaire risuonava, con un po 'di quel classico feedback da record nell'audio: atmosferico, piuttosto che fastidioso.

I ballerini Walsh e Koepsell hanno eseguito il classico gioco di gambe con scarpe morbide con tocchi contemporanei, inclusi piedi flessi, inversioni e alzate inventive. Ad un certo punto, per esempio, Koepsell capovolse Walsh per affrontarlo mentre si piegava all'indietro. Dopo un delicato gioco di gambe, la sollevò, per poi farla girare intorno alla schiena orizzontalmente. In qualche modo, tali cambiamenti stilistici non sembravano stridenti ma erano invece morbidi come la seta.

'Cheek to Cheek' di Jaclyn Walsh e Brandon Koepsell. Foto di Mikey West.

I costumi erano in stile casual anni '50: un vestito gonfio a pois blu per Walsh e pantaloni con una camicia con colletto per Koepsell.

Questi sembravano incorniciare e abbinare meravigliosamente il loro movimento. L'energia e la precisione della linea hanno superato l'altezza delle estensioni. La pulizia della linea nell'uso dello spazio scenico, mentre cadevano a turno e a passi lungo tutto il palco, era altrettanto precisa: precisa, senza sentirsi troncata o eccessivamente formale.

Sembrava tutto naturale come respirare. Mi sembrava di respirare insieme alla coppia, con quella facilità che stavo osservando. Non c'era romanticismo palese, ma lo stretto legame dei ballerini come esseri umani che si prendevano cura - e si capivano - era chiaro. Al termine del brano e quando le luci si sono spente, il pubblico è esploso in un fragoroso applauso. Ben meritato, stavo pensando.

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Subito dopo l'intervallo c'era ELSCO Dance Vicino , coreografato da Jeffrey Gugliotti ed Ellenore Scott e ballato da Gugliotti e Amelia Lowe. Ha portato un chiaro cambiamento tonale rispetto al brano precedente. I fulmini (di Chris Fournier) creavano toni crepuscolari ei costumi erano neri. Allo stesso modo ombra intrecciata, eppure, con movimenti abbastanza stilisticamente diversi, le ombre creavano intrighi visivi.

Affronti, gioco di gambe semplice (ma chiaro) e livelli nello spazio - piuttosto che virtuosismo - hanno portato intrighi. Nella coppia, raddrizzare e piegare le ginocchia hanno creato forma e sfumatura. Una sezione avvincente con un ballerino rivolto in avanti e l'altro all'indietro. Potevo sentire chiare linee energetiche nello spazio. Questo tema fronte-fronte, fronte-retro è riemerso qua e là, come con Lowe che cade in avanti (ma verso il fondo scena) in Gugliotti (di fronte al palco).

Poi si è alzata per finire rivolta in avanti, girando nello spazio con la sua propulsione e quella di Gugliotti. Era chiaro il senso di sostenersi a vicenda, ma di andare avanti lungo il proprio percorso. Questo tema è proseguito fino alla fine: i due centrotavola in piedi illuminati, avvolgenti ma anche protesi verso l'alto. L'immagine e il suo significato erano veramente risonanti.

La 'trasmutazione' di Hollis Bartlett e Natalie Trogdon. Foto di Mikey West.

Il penultimo nella notte è stato trasmutando , coreografato e interpretato da Hollis Bartlett e Natalie Trogdon. Particolarmente intrigante di questo lavoro, come duetto, era la loro unità senza stabilire un contatto (visivo o fisico) o addirittura avvicinarsi così tanto nello spazio. Il lavoro era anche abbastanza esteticamente gradevole, nel senso più vero e più semplice, senza trucchi o apparenze. L'unico spartito era il loro respiro e il suono dei loro piedi sul palco. I costumi erano di un grigio-blu pulito e uniforme. L'illuminazione era grigio blu, con una sfumatura di giallo per la luminosità, da abbinare.

tocca le stelle

La coppia ha iniziato il lavoro con schemi di passi all'unisono, i ritmi dei loro passi in perfetta sincronia. Una gamba si spostava dietro, per tagliare l'altra gamba e farla cadere in avanti - pausa e cadenza dalle inevitabili leggi fisiche che aiutano a creare ritmo. Mi ha fatto ricordare qualcosa sulla danza contemporanea che mi affascina e mi fa davvero piacere: la sua frequente indagine su come utilizzare le leggi della fisica a proprio vantaggio, piuttosto che l'obiettivo di sfidarle.

Un po 'più tardi, tremori e vocalizzi hanno posto in un luogo un piacevole cambiamento stilistico. C'era qualcosa di incredibilmente divertente e il pubblico ridacchiò. In un'altra sezione, hanno portato un altro cambiamento attraverso una lunga pausa. Poi sono arrivate pause più brevi dopo il fraseggio, mentre si trovavano di fronte al palco, srotolando lentamente i busti per tornare indietro.

La ripetizione di questa struttura chiara, insieme alla ripetizione e alla chiarezza durante tutto il lavoro, sembrava meditativa. Il pezzo ha dimostrato come ci siano modi incalcolabili per ballare insieme in coppia - ci vuole solo immaginazione e audacia. Con diversi duetti fantasiosi e audaci nello spettacolo, lo spettacolo serale del Boston Contemporary Dance Festival si è dimostrato forte e chiaro.

Di Kathryn Boland di La danza informa.