Laurel Lawson (in alto) in 'DESCENT'. Foto di Jay Newman. Laurel Lawson, un'attivista con sede ad Atlanta, leader delle arti per disabili, ballerina e tecnologa ha recentemente ricevuto una borsa di studio inaugurale Dance / USA Artist Fellowship. Il gruppo selezionato comprende 31 artisti e Lawson è l'unico destinatario dal sud-est. Dance Informa ha catturato Lawson tra le prove per saperne di più sul premio, su ciò che ispira il suo impegno a essere un'innovatrice delle arti con disabilità e sui progetti che la entusiasmano in questo momento.
Borse di studio per artisti di danza / USA (DFA)fornisce supporto diretto agli artisti della danza che lavorano attraverso la danza per affrontare il cambiamento sociale all'interno di una o più comunità. Quali sono i tuoi progetti o le tue grandi idee e prevedi che il pubblico possa vedere il tuo lavoro?
'Ho intenzione di continuare il lavoro che ho svolto specificamente con la tecnica per ballerini disabili ed estendere le mie esplorazioni in modi in cui le piattaforme tecnologiche possono aumentare e amplificare gli artisti e creare nuovi tipi di accesso e modi di connettersi per e con il pubblico e le comunità.
Sul palco, il pubblico può vedere il mio lavoro con Luce cinetica in vari luoghi della costa orientale questo autunno, tra cui Miami, Atlanta e Vermont. Ho anche una commissione in anteprima a Cleveland a giugno e non vedo l'ora di avere maggiori opportunità per lavorare. I miei attuali interessi coreografici vivono nella connessione tra il mio amore a lungo termine per il mito e il folklore e dove troviamo disabilità, stranezza e genere che vivono in quelle storie '.
Com'è stato il processo di candidatura a DFA?
Laurel Lawson al Jacob's Pillow. Foto di Hayim Heron, per gentile concessione di Jacob's Pillow.
'Uno dei requisiti di questa borsa di studio è che gli artisti siano stati coinvolti in una pratica artistica che è in conversazione con il cambiamento sociale per un minimo di sette anni, quindi oltre alle narrazioni più usuali e ai campioni di lavoro, c'era un focus sugli artisti ' comunità e storia del lavoro. È stato un processo lungo che è culminato in un'intensa revisione del panel di persona '.
Il pubblico dell'area di Atlanta ti riconosce in particolare come membro di lunga data di Full Radius Dance e potrebbe anche conoscerti per il tuo acclamato ruolo con il collettivo di artisti noto come Kinetic Light. In che modo essere un Dance / USA Fellow ti aiuta a costruire relazioni per promuovere le missioni sociali, politiche e creative di tutte le organizzazioni con cui hai affiliazione?
“Far parte di due società e lavorare in modo indipendente significa che ho un programma molto complicato, ma significa anche che ho molte opzioni quando si tratta di stabilire quei collegamenti. Full Radius Dance e Kinetic Light sono tipi di società completamente diversi, con programmi totalmente diversi e complementari e punti di vista artistici, sociali e politici alleati. Tendo a fare rete per natura, mi piace creare i giusti collegamenti tra le persone giuste, che si trovino nella mia cerchia o meno. '
Quando e come hai iniziato la tua formazione di danza e l'eventuale carriera?
“Sebbene avessi una vasta formazione ed esperienza professionale in musica e teatro, oltre a un background nell'atletica leggera, non ho iniziato ad allenarmi nella danza fino a dopo la laurea. Ho iniziato a prendere lezioni con Douglas Scott, il direttore artistico di Full Radius Dance, e alla fine sono stato invitato a un'audizione per la compagnia '.
Cosa possono fare i lettori per promuovere il genere dell'arte della disabilità? In che modo una persona che vuole iniziare la formazione trova un luogo per iniziare?
'Sostieni gli artisti disabili. Vai a vedere il loro lavoro parlarne, scriverne, donare ad esso. Tratta il lavoro come faresti con qualsiasi altra performance. Amerai alcuni, non ti piaceranno altri. Non immaginare che una volta che hai visto una compagnia hai visto tutti, a meno che, naturalmente, non diresti che Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre e Sean Dorsey Dance sembrano tutti uguali!
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Una delle principali sfide qui è che il nostro sistema di sovvenzioni richiede in gran parte che tu presenti una prova di conseguimento così come una prova della capacità organizzativa prima di poter essere finanziato, quindi se non stai arrivando attraverso un sistema di supporto tradizionale come un corso di laurea o un azienda convenzionale, non puoi avviare te stesso nel sistema di finanziamento o presentazione. L'accesso ai percorsi di formazione e sviluppo è uno dei maggiori problemi per gli artisti disabili e abbiamo bisogno di finanziatori che si mettano a lavorare con noi. Come creiamo supporto prima e in modo utile?
In questo momento, è molto impegnativo formarsi per una carriera professionale a meno che non si sia in grado di fare un apprendistato presso una delle aziende consolidate. L'accesso agli insegnanti con esperienza specifica con la tecnica sia disabile che fisicamente integrata è fondamentale. L'allenamento costante, intenso e ad alta frequenza richiesto per creare un ballerino rende difficile perseguire altri lavori a tempo pieno. In Full Radius Dance, accogliamo e formiamo apprendisti disabili, tuttavia, al momento non disponiamo di finanziamenti per offrire borse di studio per apprendisti in modo che le persone possano concentrarsi sulla loro formazione. È qui che mi piacerebbe davvero che un finanziatore si impegni con noi in modo da poter offrire più opportunità alle persone con talento e desiderio e voglia di diventare ballerini '.
L'opera distintiva del collettivo artistico Kinetic Light, DISCESA , ha ricevuto molte attenzioni e riconoscimenti. Descrivi brevemente questo lavoro e il suo impatto sul tuo viaggio creativo.
' DISCESA è stato un viaggio significativo per me e per tutti gli artisti di Kinetic Light. È stata la nostra prima collaborazione per [il fondatore di Kinetic Light] Alice [Sheppard] e me, è stato il nostro primo lavoro serale e nel corso di oltre un anno di creazione, rielaborazione e perfezionamento per portarlo alla premiere, abbiamo tutti imparato un grande affare.
La maggior parte delle persone inizia con la rampa DISCESA si svolge su un paesaggio con rampe a grandezza di palcoscenico. Abbiamo dovuto creare nuovi modi di muoverci per lavorare con questo paesaggio e le sue esigenze. Una parte sostanziale della coreografia consiste nel far emergere la conversazione tra la rampa e il nostro corpo, sia su ruote che sul pavimento. Al di là della rampa, tuttavia, DISCESA è una storia raccontata alla luce dal terzo membro dei Kinetic Light, Michael Maag. A un livello, io e Alice danziamo la relazione di Venere e Andromeda, e Michael non solo espande la storia oltre i nostri corpi nella rampa e nel cielo, ma racconta una storia complessa con personaggi secondari. L'integrazione di illuminazione, proiezione, set, suono, costume e design della sedia a rotelle è il motivo per cui Kinetic Light e DISCESA è stato selezionato dall'USITT per essere presentato alla Quadriennale di Praga, il più grande evento di performance design al mondo, che si terrà dal 6 al 16 giugno. Tutti questi elementi si uniscono alla performance del movimento per creare un'esperienza che invita il pubblico nel mondo mitopoietico che abbiamo creato e la storia tenera e tempestosa di Venere e Andromeda.
Essendo la mia prima esperienza con un lavoro narrativo a figura intera, basato sui personaggi, sospetto di aver imparato di più come artista rispetto ai cinque anni precedenti di lavoro, e sono profondamente grato a tutte le persone che hanno fatto questo viaggio con noi. Non sarebbe stato possibile senza il team di Kinetic Light, tutti i finanziatori e i sostenitori che hanno dato generosamente la loro competenza, esperienza e connessioni, e gli altri artisti, designer e tecnici in tutto il paese che hanno realizzato varie parti di questo con noi '.
Ci sono occasioni per incontrare i 31 Dance / USA Artist Fellows e vedete possibili collaborazioni provenienti dall'interno del gruppo?
Danza a raggio completo. Foto di Neil Dent.
“Un requisito esplicito della borsa di studio è che ci incontriamo all'inizio e alla fine del periodo della borsa di studio, in coincidenza con la conferenza annuale di Dance / USA. Non posso ancora parlare di alcuna collaborazione all'interno del gruppo, ma posso dire che è un incredibile gruppo di artisti e non vedo l'ora di essere rinchiuso per due giorni a giugno con tutti loro. Come artista, amo collaborare e sono aperto alle opportunità, quindi sono anche interessato a ciò che questa borsa di studio potrebbe consentire al di là della coorte immediata '.
Cos'è Audimance? Come lo avete creato tu e Kinetic Light e come lo incorpori nel tuo lavoro? Quali usi aggiuntivi vedete per questa tecnologia rivoluzionaria?
“Audimance è nata come la nostra soluzione per il nostro pubblico non vedente e ipovedente. Il precedente stato dell'arte nella danza era la descrizione audio a flusso singolo, in cui un descrittore dal vivo si siede tra il pubblico o in cabina e fornisce un'interpretazione orale dello spettacolo a cui è possibile accedere tramite cuffie. I descrittori di danza sono purtroppo pochi e lontani tra loro è un'arte in sé e per sé che richiede una formazione approfondita e ha il limite di essere l'interpretazione di una persona di ciò che sta accadendo. Ogni descrittore ha il proprio stile, che sia effettivo (pensa a una descrizione tecnica o letterale del movimento), scenico, emotivo o che cerca di interpretare la storia. Lo stile di qualsiasi descrittore potrebbe non essere in linea con le preferenze del pubblico, per non parlare del fatto che nessuna persona può elaborare o parlare abbastanza velocemente da dire tutto ciò che sta accadendo anche in un minuto di ballo! La nostra comunità ci ha detto che potevano dire che quello che era sul palco era molto più complesso di quello che stavano vivendo. L'equità è un valore fondamentale di Kinetic Light, sia per gli artisti che per il pubblico che sceglie la nostra esperienza.
Audimance non si tratta di sostituire la descrizione audio, ma di aprirla. Centrando i membri del pubblico non vedente e ipovedente, consente la scelta e l'agenzia nella loro esperienza. È un modo in cui possiamo fornire più stili di descrizione, comprese cose come poesia, sceneggiature, prosa tecnica, paesaggi sonori, persino microfoni dal vivo dal pubblico del palco che i membri del pubblico scelgono quali tracce ascoltare, quante e puoi spostarti tra le fonti al volo come se fossi in una stanza e ti avvicinassi a un altoparlante che suona qualcosa che volevi sentire. Guidato dal nostro pubblico, amici e colleghi, ho creato il design originale e CyCore Systems ha scritto la piattaforma. È open source e stiamo cercando finanziamenti per ricercare e scrivere l'interfaccia di creazione pubblica e tutorial in modo che altri artisti e luoghi possano usarli.
Abbiamo deciso di creare un mezzo di accesso più equo e ci siamo ritrovati a creare una forma d'arte completamente nuova. La chiave qui è l'equità: la diversità potrebbe impedirti di sbagliare troppo, l'inclusione potrebbe significare che consideri effettivamente come le persone che non sembrano te useranno qualcosa, ma l'equità è la via più veloce e potente per la vera innovazione. Ogni team creativo in ogni campo deve capirlo.
Audimance sarà utile per qualsiasi tipo di arte performativa, sia al livello minimo di descrizione audio tradizionale a flusso singolo (che può quindi essere disponibile per qualsiasi performance, non solo quella usuale o nessuna che presenta un descrittore dal vivo), o il tipo di contenuto complesso a più livelli che stiamo ricercando ed eseguendo in Kinetic Light. È anche una piattaforma per opere d'arte sonore durature indipendenti e sono entusiasta di iniziare a lavorare con altri artisti interessati ad esplorare le possibilità della piattaforma. '
Quali sono alcune delle tue routine di fitness e salute e cosa fai per divertirti?
Alain Hauberk
'Oltre a ballare, sono un membro della squadra di hockey su slitta femminile degli Stati Uniti. Quando sono ad Atlanta, mi alleno prima delle lezioni o delle prove quasi tutti i giorni. L'hockey su ghiaccio è uno sport di potenza in cui stai essenzialmente sprintando a intervalli di 90 secondi acceso / 180 secondi spento per un'intera partita, quindi richiede un livello molto alto di condizionamento su base annuale. Funziona bene per me andare direttamente dalla palestra alla lezione perché sono già completamente al caldo e in grado di utilizzare il tempo delle lezioni per concentrarmi davvero sulla tecnica.
Durante le residenze e le tournée, ovviamente, l'allenamento, il riposo e l'alimentazione possono richiedere molta creatività. Dato che mi alleno costantemente e / o provo costantemente almeno sei giorni alla settimana, il recupero è molto importante per il resto del tempo, ma quando ho tempo libero, mi diverto in campeggio, remare, cucinare e coccolare il mio cane '.
Di Emily Yewell Volin di La danza informa.
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