18 spettacoli in 3 settimane degli artisti più incredibili di LA.
Di Alex Little.
Era la primavera scorsa quando Dee Caspary ha pubblicato un evento chiamato 'The Nvitational' sulla sua bacheca di Facebook. Sapevo che un evento creato da Dee Caspary sarebbe stato qualcosa che valeva la pena esaminare, perché se so una cosa su quest'uomo, è che non pubblica molto.
OK, a dire il vero, quello che so di Dee è che è un artista incredibile, visionario, azzardato e, ovviamente, coreografo. Quando ho parlato con lui alcuni mesi fa, era entusiasta del Nvitational, per non dire altro. L'opportunità di riunire vari grandi coreografi, ballerini e musicisti in un festival di esibizioni a North Hollywood è stata la prima del suo genere a Los Angeles, e dovevano esserci tre settimane di spettacoli! Come ha detto Dee, 'non c'è posto per i coreografi per presentare il loro lavoro, al di fuori di Carnival, a meno che non producano il proprio spettacolo'. Invece, l'El Portal Theatre, la città di North Hollywood e Dee Caspary hanno prodotto gli spettacoli per loro.
Ecco alcune recensioni dei momenti salienti del festival:
Chi siamo - Jennifer Hamilton
Di Alex Little
Ero entusiasta di avere l'opportunità di vedere la proiezione di Jennifer Hamilton di 'Who We Are'. Il pubblico stava canticchiando per l'eccitazione e mentre mi guardavo intorno ho incontrato molti grandi nomi del settore. Eravamo tutti lì per quello che sapevamo sarebbe stato sensazionale. 'Who We Are' non ha deluso, anzi clamoroso non lo taglia nemmeno. Se conosci Jennifer, o hai familiarità con il suo lavoro, sai che è il vero affare. È una delle artiste più radicate, autentiche e di talento nella nostra comunità e il suo lavoro riflette sempre questi attributi.
Iniziando con una proiezione di uccelli che volano nel cielo mattutino, il palco si è lentamente riempito del suo cast completo, vestito in modo colorato, camminando e muovendosi in vari schemi, incontrandosi lentamente, coppia per coppia. L'atmosfera era allegra per i primi due pezzi e c'era una sensazione di pura gioia e felicità sul palco. Il pezzo tutto maschile era funky e quasi 'Movin 'Out', caratterizzato da un forte movimento maschile. Il cameratismo percepito sul palco ha permeato il pubblico, mentre ci siamo ritrovati a divertirci con i ballerini. Le transizioni senza soluzione di continuità da un brano all'altro hanno mantenuto chiara la linea di pensiero dello spettacolo, il tutto raccontato attraverso il movimento distinto di Hamilton. Il repertorio di Hamilton è abbastanza accessibile a tutto il pubblico e ho potuto vedere il suo lavoro avere successo su tutti i palcoscenici, Broadway, televisione o film. Ha raggio d'azione.
Lo spettacolo è proseguito con altre proiezioni del cielo, come se passasse un giorno. Sembrava che Hamilton stesse parallelamente al ciclo di una giornata con il ciclo delle relazioni. Il mio ballo preferito è stato il terzo pezzo chiamato 'Cold Water'. Era la storia di due coppie in difficoltà e una terza, in un triangolo amoroso. La direzione di Hamilton in questo pezzo è stata più sbalorditiva della coreografia, che credo sia il segno di un brillante creatore. Tra Hamilton e la caratterizzazione dei ballerini, sono rimasto ipnotizzato. Sembrava che stessimo guardando un film, non sapendo come sarebbe andato a finire. La storia sembrava riconoscibile. Non riesco a immaginare che non siamo stati tutti uno dei sette personaggi ad un certo punto della nostra vita. Colleen Craig e KC Monnie si sono distinti in questo pezzo e durante l'intero spettacolo. Kelly Allen è stata anche un'artista notevole.
Lo spettacolo si è concluso con un pezzo tutto al femminile, dove Hamilton ha mostrato le sue radici jazz, chiedendo forza, sensualità e tecnica forte. Ragazzo, te l'hanno dato queste signore! Il finale è stato un bellissimo, amorevole duetto interpretato dall'incredibile Genise Rudiaz e KC Monnie, poi raggiunto dall'intero cast in “Crash” di Dave Matthews. È stato un brano così appropriato di musica, frase coreografica e performance per concludere il racconto di 'Who We Are', poiché la proiezione sul ciclo era un glorioso tramonto. Grazie, Jennifer Hamilton. La tua visione ha preso vita e mi ha commosso in modo profondo. Penso che sia sicuro dire che il mestiere di Hamilton non ha eguali e il suo lavoro sarà presto visto su palcoscenici più grandi.
brahman galanti
Amore
Di Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller e Ben Susak sono stati il team creativo dietro 'Amor', uno spettacolo che combina musica dal vivo, parole parlate e danza. Oltre a questo, anche l'illuminazione è stata un elemento importante in questa storia d'amore, poiché i ballerini si sono illuminati a vicenda con 4 luci a forma di scatola, manipolate dai ballerini, impostando l'atmosfera di ogni pezzo e dirigendo lo sguardo del pubblico. Questo è stato uno dei miei elementi preferiti del lavoro.
Lo spettacolo è iniziato con i ballerini Natalie Reid e Ben Susak, ognuno dei quali ha eseguito assoli sulle parole di Jessica Lee Keller e Robert Earl Sinclair. L'intimo Forum Theatre era lo scenario perfetto per tali scelte artistiche, e si poteva sentire uno spillo cadere nel pubblico mentre i ballerini si muovevano ad ogni parola e respiro, dentro e fuori i riflettori. Durante le sue recitazioni, Sinclair era sul palco con i ballerini. Questa è stata una scelta registica così bella, in quanto ha fatto sentire come se Ben Susak, e in seguito Chaz Buzan, letteralmente erano la sua voce. Altri ballerini alla fine si sono uniti al palco in “Lullaby”, cantata dalla bellissima Debra G, musicalmente accompagnata da Joe Gilette e Cameron Dean.
L'illuminazione dello spettacolo ha mantenuto la continuità estremamente coinvolgente, così come il ritmo mutevole tra musica, parole, silenzio, assoli, duetti e pezzi di gruppo. Tanto di cappello ai coreografi per la loro disposizione degli elementi in “Amor”. La coreografia di Kersten Todey ha brillato in '9 Crimes' mentre ha organizzato il suo movimento 'a tutto tondo', proprio come il teatro è stato costruito. Non solo l'intricata coreografia di Kersten ha definito chiaramente la sua visione, ma ha evidenziato la storia straziante tra la coppia principale, interpretata dal già citato Keller in un brillante abito rosso, e Mason Cutler.
La coreografia di Keller in 'Burnin Up', un quartetto di quattro donne Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan ed Elizabeth Petrin, è stata una delle mie preferite della serata. Il connubio tra l'intenzione di Keller e il suo lavoro con la cantante Debra G, è emerso con il suo movimento e la sua messa in scena eleganti. A volte è bello respirare con un pezzo, e questo era proprio quello per me. Il momento clou della coreografia di Susak è stato il vivace ed energico 'Live Forever' con l'intero cast. Questo pezzo sembrava un lavoro incredibilmente impegnativo da eseguire, ma i ballerini lo hanno eseguito con un senso di facilità, potenza e il cuore in fiamme! Ho adorato il suo uso della corsa circolare e i modi avventurosi con cui utilizzava i riflettori.
Mi congratulo con Todey, Keller e Susak per la loro esecuzione della loro visione 'Amor'. Con un cast incredibile di ballerini, musicisti, cantanti e oratori, l'arte ha preso vita, tutto in una volta.
artista di danza
Coreografa Mandy Moore
Una notte al pianoforte
Di Alex Little
Sono così felice di essere stato presente a questo particolare spettacolo! Durò circa 40 minuti, ed ecco la premessa: chiedi a Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady e Dee Caspary di ogni coreografia un pezzo di una canzone che sarebbe stata suonata dal vivo dal pianista Kevin Su Fukagawa. Questo è tutto: un assaggio di alcuni dei migliori coreografi di Los Angeles in una sola seduta. L'ambiente intimo del Teatro Forum era perfetto per questo spettacolo. È iniziato con Dana Wilson, che ha ballato un assolo brillante, vestita di bianco e nero con una faccia dipinta come un mimo e guanti di raso bianco. La coreografia di Wilson era una fusione di gestualità contemporanea e pantomima, per raccontare una triste storia di quella che sembrava essere una signora che chiede amore o accettazione. Era uno dei miei preferiti. Wilson è stato impeccabile.
Wilson è stato seguito da Dana Fukigawa e Will Loftis che ballavano al ritmo di 'Rolling in the Deep' di Adele. La chiara visione di Mandy Moore è stata eseguita dal suo stile tecnico autenticamente forte e radicato che quando eseguito da sua i ballerini, in particolare, ti lasceranno a bocca aperta. Il suo lavoro mi fa sempre questo. E quegli ascensori creativi! WOW!
Matt Cady è arrivato dopo con un trio meravigliosamente intelligente tra lui e due donne tutte vestite di abiti. Questo pezzo del personaggio è stato isterico e ha portato il pubblico a ridere in numerose occasioni. Anche i tre erano degli attori fantastici. Il pezzo li ha trovati che prendevano in giro la bella vita, l'un l'altro e persino la danza.
Il pezzo di tip tap di Amanda Leise è stato il prossimo e questa performance ha davvero raccolto il maggior applauso della serata. È stata raggiunta da due uomini e una signora, e questo quartetto si è esibito in modo brillante. La difficoltà e la complessità del lavoro di Leise sono state affrontate con facilità e fiducia tra gli artisti. Stavano dando una grande festa e siamo stati tutti invitati!
Tony Testa ha seguito con un pezzo commovente che parlava di crescere, ma di mantenere viva la tua natura giovanile, indipendentemente dall'età. Questo pezzo è stato ballato da un bambino piccolo, Tony stesso e un anziano signore, tutti interpretando la stessa persona nel corso degli anni. Testa ha raccontato una storia meravigliosamente teatrale utilizzando un tema militare. Il signore più anziano è stato incredibilmente stimolante.
Infine, Dee Caspary ha presentato un trio ballato da Chaz Buzan, Channing Cooke e Ashley Galvan. Il lavoro di Caspary mi ipnotizza. Il modo in cui il suo movimento unico fluisce perfettamente con la sua messa in scena è piuttosto brillante e non smette mai di stupire. Questo pezzo aveva una bella ventata di semplicità e ha dato vita al pianoforte.
Peter Chu presenta The ChuThis Group - Nothing Sticks
Di Alex Little
Da dove comincio? Quali parole possono descrivere accuratamente l'esperienza? Farò del mio meglio per ricapitolare la serata che ho trascorso assistendo al fenomenale 'Nothing Sticks'. Peter Chu è un uomo brillante, ballerino, visionario, regista, coreografo, artista e insegnante. Ma molti di voi lo sanno già. Ha progettato uno spettacolo che ha riunito ogni elemento del teatro in un unico palcoscenico.
In 90 minuti siamo stati portati attraverso una storia di resistenza e cambiamento. Chu ha progettato uno spettacolo con una compagnia di sette ballerini su quello che sembrava un vecchio set in stile cinematografico, utilizzando proiezioni dal vivo di varie figure stilizzate per tutta la sera, e ad un certo punto una proiezione di se stesso che balla (che ha accompagnato ballando dal vivo, creando un duetto ). Ha incorporato due enormi luci del set cinematografico sul palco, manipolate dai ballerini, oltre a una lavagna usata a un certo punto per suonare l'impiccato con il pubblico. Chu, il narratore della storia, indossava un cappello a cilindro e portava il suo ombrello, come un bastone, che in seguito fu visto in forma gigante, poiché i ballerini lo usavano per creare un effetto gancio per tirarsi fuori dal palco. Immagini così fantastiche!
La pletora di stili di movimento portati in 'Nothing Sticks' è stata notevole. Pezzi contemporanei splendidamente costruiti con il caratteristico movimento Chu sono stati intrecciati nella storia per mezzo di assoli, duetti, trii e lavori di gruppo armoniosi di movimenti intricati e tecnici, gesti, espressioni, collaborazione fantasiosa, lavoro innovativo sul pavimento e sublime pantomima. I ballerini erano atleti eleganti mentre delineavano lo spazio con grazia, tecnica e performance raffinate. La coreografia di Chu è esteticamente piacevole, ma di natura innegabilmente difficile.
significa insegnante di ballo
Chu ha mescolato il suo stile contemporaneo con pezzi, transizioni e persino recitazione e recitazione ispirati a Broadway, dove il quarto muro è stato rotto per includere interruzioni comiche nello spettacolo, come il già citato gioco dell'impiccato giocato con il pubblico! Ne seguirono tanto divertimento e risate. Ciò ha portato a uno splendido duetto contro la lavagna eseguito da Rebecca Niziol e Matthew Peacock, dove le linee continuavano ad essere cancellate da Niziol e ridisegnate da Peacock.
Altre performance degne di nota sono state l'assolo di Steven Hernandez in 'Dream a Little Dream' e il duetto di Chu e Hernandez, che è stato probabilmente il mio brano preferito della serata. Matthew Peacock è stato incredibile quando ha aperto lo spettacolo con un assolo che ci ha portato direttamente nel mondo di Chu. Le interazioni di Jillian Chu con Peter Chu nello spiegare che è 'OK cancellare e ricominciare' mi hanno sciolto il cuore. Per come la storia raccontata, il cambiamento è inevitabile. Posso solo sperare che questo spettacolo continui a funzionare in modo che tutti possano avere la possibilità di essere tra il pubblico.
Terry Beeham presenta Mental Head Circus
Di Deborah Searle
Siamo entrati nell'oscuro Forum Theatre dove siamo stati immediatamente accolti da artisti appesi al soffitto che si muovevano in modo misterioso, ma meravigliosamente nell'aria. In pochi secondi è stato chiaro che i Mental Head Circus sono una compagnia aerea di talento, che è tanto atleti quanto artisti.
Ci siamo goduti solo un frammento di ciò che l'azienda può davvero fare e volevo vedere di più. Un bellissimo pezzo di corda aerea aveva un ballerino che creava linee squisite sul retro del palco con gocce che sfidavano la morte dal soffitto. Il movimento creato dalla ballerina e il suo vestito rosso brillante hanno memorizzato il pubblico.
I ballerini hanno mostrato grazia e flessibilità invidiabile durante tutto lo spettacolo. Sono veramente dotati e incredibilmente forti! La loro rappresentazione dei personaggi e la tecnica della performance ci coinvolgono e ci tengono in tensione.
Terry Beeman ci ha sbalordito con una danza teatrale intorno e all'interno di un cubo. Le sue contorsioni ed equilibri erano intorpiditi. Sono rimasto scioccato nello scoprire dopo la performance che in realtà è sulla quarantina, poiché sul palco mostra l'agilità e l'atletismo di un adolescente. Sfida davvero la natura!
Battiti al minuto
Di Deborah Searle
Che spettacolo divertente! Beats Per Minute ci ha fatto battere i piedi sui nostri sedili. Creato da Glyn Gray e Nathan Sheens, Beats Per Minute è una performance di tap e musica, in cui i tapper danno il ritmo e diventano strumenti, improvvisando con una band dal vivo.
grazie alla danza
Tre talentuosi tapper Glyn Gray, Brin Hamblin e Chris Rutledge, hanno creato uno spettacolo spensierato e divertente, accompagnato da un chitarrista, bassista, batterista e cantante. Gray è un artista consumato e un vero piacere per la folla. Il suo concetto per Beats Per Minute era semplice, ma geniale: creare musica con i piedi e con la band.
La cantante Lindsay Hough aveva una voce forte e dal sapore jazz che è stata apprezzata da tutti. Ha cantato una sigla di 'Beats Per Minute' che avrebbe potuto sembrare banale, ma in realtà era piuttosto orecchiabile e divertente. È un'artista di talento.
Chris Rutledge era un tapper molto capace e mi è piaciuto guardarlo 'sballare le sue mosse' e mettere in scena gli altri due artisti e musicisti.
Beats Per Minute potrebbe intrattenere anche un pubblico non ballerino. Lo spettacolo è stato rilassato e ha creato un'atmosfera informale nel teatro. Posso vedere questo spettacolo essere un successo sul palco, così come per le strade. Attirerebbe una folla enorme ed entusiasta di entrambi gli amanti della danza e della musica.
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