'Tiny and Short' al The Dance Complex: Balla nella tua cucina

'Locker Room Talk' (Tiny dance), con I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (anche coreografa). Foto di Christopher Huang.

The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
Sabato 11 febbraio 2017.



Qualcosa di veramente bello nell'arte della danza è che non deve essere una cosa sola. Le possibilità di stile, numero di ballerini, elementi di produzione, concept e così via sono infinite. Tuttavia, stabilire determinati vincoli e invitare gli artisti a contribuire con un lavoro che rispetti tali vincoli può stimolare il dialogo, semplicemente per le somiglianze e le differenze di ciò che i ballerini separati creano quando vengono dati quei limiti. The Dance Complex's Piccolo e corto ha riunito queste offerte di diversi ballerini in una notte di ballo stimolante, e anche semplicemente divertente.



Un primo atto di 10 danze si è svolto tutte su un palco di quattro piedi per quattro - quindi danze “minuscole”. Questo concetto è stato adattato dal coreografo Mike Barber, che The Dance Complex ha così accreditato nel programma. Il secondo atto si è svolto nello spazio delle esibizioni del Dance Complex che funge anche da studio e ha offerto un gruppo di brani individuali più brevi. Sembrava che tutti questi brani avessero il potenziale per essere sviluppati in opere più lunghe della loro stessa posizione - quindi, in confronto, danze 'brevi'.


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'Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet', coreografato da Claire Johannes e Jordan Jamil Ahmed. Foto per gentile concessione di Dance Complex.

Piuttosto che qualcosa di molto elevato rispetto alla comprensione dello spettatore medio, evidentemente l'obiettivo era presentare qualcosa che chiunque possa apprezzare. Peter DiMuro, direttore esecutivo di The Dance Complex, ha detto che con questo spettacolo, “vogliamo presentare i balli come potresti fare nella tua cucina. Balli nella tua cucina? Lo so che lo faccio!' Condivideva anche la convinzione che la danza non sia qualcosa di molto superiore alla media e che uno spazio di esibizione non debba essere così sacrosanto. 'Vai a bere qualcosa al bar!' esortò scherzosamente.



Il primo ballo 'piccolo' era un pezzo di tip tap intitolato Pancake , coreografato da Shaina Schwartz e ballato da lei e Sarah Paul Migliozzi. Potrebbe essere percepito come una coppia di casalinghe che decide di divertirsi un po ', di diventare un po' turbolenta, mentre prepara le frittelle per la famiglia in una vecchia mattina del fine settimana. Indossavano abiti ma di colori vivaci. I loro capelli erano legati all'indietro ma in stili divertenti. I loro suoni erano puliti e orgogliosi, offrendo intriganti sincopi della musica. Continuavano a trovare nuove relazioni spaziali tra loro - sia verso il fondo, da un lato, o rivolte verso il pubblico, o rivolte in direzioni diverse. Ciò ha aggiunto al senso di nuove possibilità, quelle molto presenti anche su un palco quattro per quattro.


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Respira e basta ha iniziato con la coreografa Heather Brown spiegando che la partitura era una registrazione del respiro e chiedendo ai membri del pubblico di chiudere gli occhi sull'espirazione e aprirli durante l'inspirazione. Questo è stato un modo intrigante di plasmare la percezione visiva del pubblico di un pezzo di danza, come un montatore che taglia e unisce scene diverse insieme. In alcuni punti, il passaggio dall'inspirazione all'espirazione è avvenuto piuttosto rapidamente, il che avrebbe potuto rendere difficile per alcuni membri del pubblico seguire l'effetto - e quindi potenzialmente ridurre quell'effetto. Tuttavia, la struttura ha alimentato la curiosità in quel momento di aprire gli occhi, guardare la ballerina solista (Christine Chen) in una nuova posizione e pensare: 'Hmm, mi chiedo come ci sia arrivata?' Tale intrigo ha il potenziale per aprire domande significative sulla danza, così come sul rapporto tra ballerino e pubblico.

Parla negli spogliatoi ha presentato un gruppo di tre danzatrici (coreografa Kristin Wagner, I.J. Chan e Sarah Thorne) con torce tenute in varie parti delle loro tute color pelle. Una colonna sonora includeva Stephen Hawking e un uomo che parlavano dei diversi modi in cui le donne devono comportarsi ed essere per essere 'sexy'. Incredibilmente, l'uomo ha detto - senza alcuna pausa o, apparentemente, vergogna - che 'se ti lamenti che 'desideri che gli uomini possano vedermi per quello che c'è dentro', stai sprecando il tuo tempo'. I ballerini si muovevano come burattini controllati da una forza esterna, eppure quelli che prendono vita e desiderano l'autonomia. Ma la forza esterna continuava a vincerli. Per concludere il pezzo, i ballerini si sono spogliati a metà per rivelare reggiseni sportivi neri e hanno guardato il pubblico con sguardi forti. Sembravano chiedere aiuto nel qui e ora, ma anche sfidarci a far parte del cambiamento a lungo termine che li avrebbe liberati.



Il secondo atto ha offerto una varietà altrettanto intrigante. Alexandra Nunweiler in Spiacente ho perso la tua chiamata (sia come ballerino che come coreografo) ha fatto una dichiarazione potente sulla cacofonia della comunicazione che ci circonda nella vita quotidiana. Una ventina di messaggi di voice-over provenienti da studi medici, familiari e amici la circondò nello spazio mentre iniziava a muoversi, più vicino e in altri momenti più lontano dal suo telefono. Ha risposto per dire 'Pronto?', Per avere solo silenzio dall'altra parte - messaggi persi, comunicazione fallita. Con forza e grazia, ha ballato diverse versioni della stessa frase attraverso diverse fasi di questo periodo controverso con il suo telefono, con alterazioni efficaci come le sincopi del ritmo principale. Quel ciclo di mancate comunicazioni continuò.

'Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet', coreografato da Claire Johannes e Jordan Jamil Ahmed. Foto per gentile concessione di Dance Complex.

Alla fine, era interamente avvolta nei cavi del telefono e nelle cuffie, ma ballava comunque la sua frase principale, anche se con molta meno libertà. Questo ha fatto una chiara affermazione su come quella cacofonia possa confinarci. Riuscì a spostarlo lungo la gamba e scrollarselo di dosso. Possiamo andare oltre quel confine, sembrava dire quell'azione. Tuttavia, per concludere il pezzo, ha di nuovo preso il telefono e ha detto: 'Pronto?', Senza risposta. Il ciclo è continuato.


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Altri pezzi degni di nota in questa sezione includevano quello di Margot Parsons Sovrapposizione , un pezzo di balletto con una qualità gioiosa e uso dello spazio e un pezzo finale, Chi siamo noi?' Dove siamo? , in cui la ballerina / coreografa Betsy Miller ha rilasciato potenti dichiarazioni sul nostro attuale clima politico attraverso il movimento, l'umorismo e altri elementi di parole pronunciate.

Piccolo e corto al The Dance Complex ha offerto molti più pezzi degni di menzione e di indagine, più di una recensione può rendere giustizia nel discutere. Lo spettacolo ha rafforzato la verità che ballerini e coreografi stellari vivono e lavorano al di fuori delle mecche della danza di New York e Los Angeles, e che all'interno di certi quadri ristretti, molte possibilità sono mature per la scoperta. Possiamo ballare insieme e possiamo ballare da soli nei nostri salotti. Possiamo ballare in piccoli spazi, e in grandi, per periodi sempre più brevi. Per noi stessi, per coloro che amiamo e per il nostro mondo, balliamo tutto.

Di Kathryn Boland di La danza informa.

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