Courtney Celeste Spears e Darrell G. Moultrie durante le prove di 'Ounce of Faith'. Foto di Nicole Tintle. Un tendu è un tendu, un jeté è un jeté e una piroetta è una piroetta. Quando il movimento va oltre per diventare arte? Quando un ballerino trascende i passaggi per essere veramente un artista? Darrell Grand Moultrie insegna e fa veramente arte della danza con questa consapevolezza che l'arte della danza è più di un semplice movimento(adorabile come potrebbe essere). Lui mostra e racconta che si trova in ogni coreografo e in ogni ballerino che trova quella cosa che è unica il loro , raggiungendo e guardando più in alto, e poi portandolo in vita.
Darrell Grand Moultrie. Foto di Franklin Thompson.
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Dance Informaparla con Moultrie della sua imminente prima al Lincoln Center con Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT), della sua vita eclettica nell'arte della danza e di come tutto sia iniziato con qualcuno che ha 'un'oncia di fede' in lui. Moultrie è cresciuto ad Harlem, nei 'progetti', dice. Afferma che sebbene ci sia violenza nel centro della città, c'è anche 'tanto amore' - e questo è troppo spesso dimenticato. Descrive il ritorno al suo vecchio quartiere oggigiorno e la gente che diceva cose come: 'Fai ancora quella roba da ballo? Continua a farlo!' Moultrie crede che 'potrebbero non capire cosa [sto] facendo, ma possono apprezzarlo'.
Questo amore all'interno della città è probabilmente il seme di ciò che è diventato come artista, descrive come quando era in terza elementare, un'insegnante, Gwendolyn McLoud, ha visto qualcosa in lui e gli ha fatto firmare un contratto un po 'insolito. I termini dell'accordo erano che se Moultrie si fosse impegnata al massimo e avesse fatto tutto ciò che ci si poteva aspettare: ottenere buoni voti a scuola, presentarsi sempre in orario, bere acqua, fare scelte alimentari sane, stare lontano da sostanze e simili: questo insegnante pagherebbe tutto ciò di cui potrebbe aver bisogno per allenarsi nelle arti (attrezzi, lezioni, spese di viaggio e altro). 'Entrambi abbiamo mantenuto la nostra parte dell'accordo', dice Moultrie con una risata.
Jeroboam Bozeman e Darrell G. Moultrie durante le prove di 'Ounce of Faith'. Foto di Nicole Tintle.
Dopo la formazione alla Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts e alla Juilliard School, Moultrie ha accumulato riconoscimenti coreografici e riconoscimenti dopo l'altro. Sembra che abbia quasi fatto tutto: dalle coreografie per Beyoncé all'opera, dal teatro musicale al concerto di danza. Ama l'idea dell'eclettismo, di avere esperienza e capacità in una varietà di stili. 'Ti mantiene fresco', crede, 'perché il tuo cervello non può bloccarsi in un modo di apprendimento'. Gli è piaciuto particolarmente coreografare un'opera in Spagna (usando il vocabolario del movimento flamenco), lavorare con i balletti e lavorare con gli studenti universitari, condivide. Ora, sta attualmente lavorando all'iconico AAADT . Moultrie ha visto la compagnia esibirsi per la prima volta 31 anni fa e questo lo ha ispirato a diventare un coreografo. Dare un'anteprima mondiale alla compagnia ora sembra “surreale. Sono sopraffatto ', dice.
L'opera, parte del programma del Lincoln Center che sarà presentato dal 12 al 16 giugno, è intitolata Un'oncia di fede . Riguarda il potere di 'qualcuno che prende un grammo di fede in te, come qualcuno ha fatto per me', condivide. 'Il pezzo è un modo per onorare [quell'insegnante], in modo astratto, così come per coinvolgere il pubblico in quell'esperienza.' Lo chiama onorare e condividere questa idea di qualcuno che ti investe di essere incredibilmente potente, il 'restituzione'.
“Voglio essere un esempio di ciò che può accadere quando tu esporre i bambini alle arti e quando investi davvero in qualcuno ', dice Moultrie.
Moultrie descrive un po 'del suo processo di realizzazione del lavoro. Ha già lavorato con circa il 75 percento dei ballerini e quindi non ha lavorato con il 25 percento di loro, condivide. Al punto di parlare con Dance Informa, era stato in prova per fare il lavoro per due giorni. Questi primi giorni sono stati per lavorare con i ballerini per vedere come lavorano l'uno con l'altro - chi si accoppia bene con chi, per esempio. Il terzo giorno è arrivato il momento di iniziare a impostare il lavoro. 'In questo breve lasso di tempo, devi solo saltare e fare il lavoro', dice.
Darrell G. Moultrie. Foto di Mark Stanley.
In un recente talkback, qualcuno gli ha chiesto se entra in prova con il movimento, o se aspetta di avere i ballerini di fronte a lui per creare la coreografia. 'Aspetto assolutamente i ballerini, perché hanno tutti qualcosa di unico da offrire', afferma. Nel lavoro di gruppo, mira alla 'libertà collettiva', in cui i ballerini sono insieme (in un tempo all'unisono pulito, dove previsto, per esempio) ma ognuno si muove e respira come la propria persona e artista. Dice che guida i ballerini a esibirsi con un “senso di abbandono, a mostrare piuttosto che dire al pubblico cosa vedere. Rimani aperto come artista e i coreografi lo vedranno, il che è qualcosa che possono perfezionare '.
Moultrie ha tenuto un seminario presso Ailey Extension il 9 maggio, in cui questo approccio per tirare fuori il meglio da ogni ballerino era al centro. Dal riscaldamento alla discussione di chiusura, Moultrie ha enfatizzato l'aggiunta del proprio colore al movimento, facendo così i passi e facendoli ballare arte. In una frase di gesto astratto, ad esempio, direbbe: 'Rendi la tua lingua'. Ha esortato i ballerini ad estendere la loro visione (sia letteralmente che metaforicamente), andare oltre e credere sempre in quello che stanno facendo. Moultrie ha descritto amare lavorare con i bambini, sfidarli ma mostrare loro un amore immenso. A illustrare questo, c'era un ballerino di 13 anni nel laboratorio che ha spinto a non essere in ritardo sullo stesso conteggio per la seconda volta. 'Dobbiamo prepararti per il mondo', ha detto Moultrie con una risatina che ha mostrato quella miscela di amore e grandi aspettative. Riguardo a questa guida dei giovani, Moultrie afferma di 'voler [s] essere un timbro sulle loro vite'.
Dietro le quinte di 'Ounce of Faith' di Darrell G. Moultrie. Foto di Nicole Tintle.
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Ora che Moultrie ha raggiunto l'impostazione di un lavoro su AAADT, qual è il prossimo? Vuole continuare a lavorare con nuovi ballerini e nuove compagnie. Vuole 'affondare i denti' in un lavoro più sperimentale, 'immergersi di più in quello, raccontare quel tipo di storie'. Gli piacerebbe anche dirigere la televisione e il cinema, poiché gli piace molto lavorare con gli attori, dice. Vuole continuare ad esplorare stili diversi e mantenere il suo lavoro eclettico. Spiega quante persone leggeranno della sua carriera e 'andranno dritte a Beyoncé', ma gli piacerebbe se, diciamo, un ragazzo afroamericano nel centro città preferisse dire: 'Hai fatto l'opera?' e penso che sia interessante e possibile da ottenere.
Se potesse parlare a quel ragazzo, oa chiunque sogna di fare il genere di cose che fa, dice che gli direbbe di 'estendere la tua visione oltre l'asprezza della tua realtà. Non sei ciò che è intorno a te, non è tutto ciò che sei, ma non scappare da esso. ' Dopo un battito, con la gioia nella voce, aggiunge: 'e non dimenticare l'amore!' Ripensandoci ora, riconosce tutto ciò che ha fatto e sperimentato come artista e tutto il supporto che ha avuto. 'Ci vuole davvero un villaggio, più quella persona che ripone quell'oncia di fede in te', condivide.
La stagione di Alvin Ailey American Dance Theatre al Lincoln Center si svolgerà dal 12 al 16 giugno. Per i biglietti e ulteriori informazioni, visitare www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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