Conosciuto in tutto il mondo per il suo lavoro nominato agli Emmy con Madonna, Alex Magno è un regista e coreografo internazionale molto apprezzato per il palcoscenico e lo schermo. Il suo curriculum diversificato include opere per Madonna, Yanni, Britney Spears, il Lido parigino, Ballet Hispanico, Ringling Brothers e gli Academy Awards, solo per citarne alcuni, oltre alla sua acclamata compagnia di danza. Con passione .
Alex si è preso del tempo per condividere la sua storia unica con Dance Informa.
Raccontaci della tua educazione in Brasile e dell'impatto che ha avuto su di te come ballerina e coreografa.
La mia educazione ha avuto una forte influenza sul tipo di ballerino e coreografo che sono oggi. Come brasiliano, l'improvvisazione fa parte del tuo DNA, è radicata nella cultura, nella musica e nel modo di vivere, e io non faccio eccezione a questa regola.
Sono cresciuto in una piccola città chiamata Vila Kenned fuori Rio De Janeiro, e in una fase iniziale della mia vita ho imparato a coltivare la mia immaginazione, a improvvisare (nella vita e nella danza) e creare il mio mondo in cui tutto era possibile , anche se il mondo fuori di me aveva infiniti blocchi stradali. Ricordo che ogni domenica mi ritrovavo con tutta la famiglia e mi radunavo in un grande cerchio per una musica improvvisata e una jam dance, con l'intera famiglia che suonava i ritmi su qualsiasi cosa intorno potesse essere usata come strumento. Qui è dove ho imparato non solo il ritmo, ma come improvvisare, ascoltare la musica e lasciarmi commuovere.
Non sono cresciuto prendendo lezioni di danza, ma ho fatto Capoeira e due diversi stili di Karate. Nella mia adolescenza, ho messo insieme un gruppo di ballo chiamato 'Old Jazz' e andavamo in diversi night club e ci esibivamo. Ho inventato le routine che sono state influenzate dalla visione di diversi video e film di danza. Quindi ho iniziato a fare coreografie prima di iniziare ad allenarmi come ballerino professionista. Alla fine sono stato scoperto in uno di quei club e ho ottenuto una borsa di studio per iniziare ad allenarmi.
Come sei arrivato a LA?
Sono arrivato a LA nel 1986 dopo aver vinto un concorso per coreografi in Brasile (sponsorizzato dalla Paramount Pictures) in cui il premio era un viaggio a LA con tutte le spese pagate per una settimana.
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È stato molto surreale per me che avevano una limousine in attesa con l'autista che teneva un cartello con il mio cognome. Questo era molto diverso dalla dura realtà della vita in Brasile in quel momento.
Alla fine sono rimasto e ho ricevuto una borsa di studio in uno dei migliori studi di danza negli Stati Uniti all'epoca - Dupree Dance Academy . Lì ho preso lezioni con fantastici insegnanti di danza come Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell e Vicktor Manoel, tra gli altri.
Sei conosciuto in tutto il mondo per il tuo lavoro nominato agli Emmy per Madonna. Raccontaci delle tue esperienze con lei.
Ho lavorato con Madonna in due tour mondiali. Il primo tour è stato Il Girlie Show Tour - un tour che riguardava la messa in scena, la coreografia, i costumi e le luci. Era uno dei pochi tour di Madonna che si basava molto sul teatro e la coreografia condivideva i riflettori alla pari con Madonna stessa.
La prima cosa che Madonna mi ha detto dopo che ho fatto l'audizione come coreografa per lei è stata: “Alex, così sai, mi avvicino a ciascuna delle mie canzoni dal punto di vista del personaggio. Ho bisogno che tu non la prenda sul personale se non mi piace un certo passo o se ti sfido a dirmi il motivo per cui stai coreografando questo o quello ... Starai bene finché manterrai quelle guide Linee'.
Fortunatamente per me, era così che lavoravo, in un modo molto teatrale. Tutti i miei movimenti sono nati da un personaggio.
C'è una storia interessante dietro di me che lavoro con lei una seconda volta. Pochi mesi prima del Drowned World Tour All'inizio della produzione, c'era la notizia che Madonna sarebbe stata di nuovo in tour, ma non avevo informazioni su chi sarebbe stato il suo prossimo team creativo. Così ho presentato al manager di Madonna un concetto completo del tour, insieme alla mia nuova bobina di coreografia. È successo, solo per coincidenza, che alcuni dei concetti che le ho inviato erano molto simili alla direzione che stavano pensando Madonna e il suo regista Jamie. Quella sinergia è stata ciò che mi ha fatto ottenere il concerto la seconda volta, e alla fine la nomination agli Emmy. Questo tour è stato il perfetto equilibrio tra musica, teatro e produzione hi-tech. È stato uno dei tour più impegnativi, perché ho dovuto coreografare tutti i diversi stili di danza, dalle arti marziali, al tango, al flamenco, al contemporaneo, ecc.
Madonna è un'artista molto intelligente, profondamente in sintonia con se stessa e sempre fedele a ciò che la commuove. Non fa scuse per le sue motivazioni e convinzioni. Come artista, è stimolante poter creare insieme a qualcuno così audace e senza paura. L'altra cosa grandiosa di Madonna è che è sempre chiara: lo adora o lo odia. A volte può essere duro, ma alla fine sai sempre che è veramente soddisfatta del prodotto finale. Spingerà finché non sarà perfetto.
Com'è stato essere nominato per un Emmy?
Essere nominato per un Emmy, per aver fatto ciò che amo, è stato un onore assoluto. Il Drowned World Tour in realtà è stato l'unico dei tour di Madonna ad essere riconosciuto con quell'onore.
Sei spesso chiamato un 'narratore di storie' quando si tratta del tuo corpo di lavoro. Perché pensi che sia?
Perché esploro il movimento dal punto di vista di un personaggio, dalle emozioni reali a cui tutti possiamo relazionarci. La danza è un'arte che può essere sia astratta che comunicativa, ma per essere efficace deve provocare emozioni.
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La maggior parte del mio lavoro ha temi universali che attraversano frontiere, lingua, età, cultura e genere, ma quando li applichi a un contesto specifico diventano molto più tangibili ed emotivamente efficaci. Apprezzo la danza che riguarda la bellezza del movimento, ma per me i passi sono secondari rispetto all'emozione.
In ogni lavoro che faccio cerco di dare vita a tutti i colori della musica attraverso il movimento, mostrando la poesia inespressa della canzone e arrivando al nucleo della musica stessa. L'idea è di far tradurre la musica visivamente attraverso ogni movimento del corpo.
Oltre ad essere un coreografo pluripremiato, sei un appassionato educatore di danza. Perché sei così appassionato di insegnamento?
Perché mantiene viva la fiamma della danza. Ho avuto degli insegnanti straordinari che mi hanno ispirato a essere quello che sono oggi, quindi sento che trasmetterlo fa parte del mio lavoro. È anche ciò che mi tiene artisticamente in vita. È il mio “laboratorio creativo” dove creo i castelli con “carte da gioco”, è un luogo dove vedo la magia che viene creata. Imparo dai miei studenti, mi insegnano a diventare un insegnante, un coreografo e un regista migliore.
Qual è il prossimo per te?
Attualmente sto dirigendo, coreografando e producendo Benise La chitarra spagnola tour mondiale. Sto anche sviluppando un nuovo spettacolo multimediale sulla danza con l'attrice / ballerina Jenna Elfman, oltre a girare una serie di cortometraggi sulla danza.
Alex Magno è rappresentato da The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
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