Mary Claire King (seconda da destra) in 'War Paint'. Foto di Joan Marcus. Come ballerini, compriamo e indossiamo molto trucco: rossetto rosso, ciglia finte, blush rosa pesca e molto altro ancora. Ma ti sei mai chiesto quale sia la storia dell'industria del trucco nel nostro paese? Un nuovo musical di Broadway, Colori di guerra , esplora le complesse carriere e le vite personali delle leggendarie imprenditrici del trucco Helena Rubenstein ed Elizabeth Arden (interpretate rispettivamente da Patti LuPone e Christine Ebersole). Il toccante musical originale illumina le sfide dietro l'impressionante carriera di ogni donna (discriminazione razziale, relazioni tese, battaglie legali e standard di genere ingiusti, solo per citarne alcuni). Ma lo spettacolo sottolinea anche la magia del trucco, il piacere di prendersi cura di sé e la brillantezza della bellezza femminile.
'Colori di guerra'. Foto di Joan Marcus.
Con un libro originale e due delle dive regnanti di Broadway sul tendone, Colori di guerra , coreografato da Christopher Gattelli, è uno dei biglietti più in voga della città. Dance Informa ha avuto la fortuna di parlare con Mary Claire King, che sta facendo il suo debutto a Broadway come parte dell'ensemble dello spettacolo. Continua a leggere per vedere com'è stato partecipare alla prova fuori città per questo nuovo musical e condividere il palco con due icone di Broadway. Inoltre, King ci dà ottimi consigli per i ballerini che sperano di migliorare le loro capacità vocali nel mondo del teatro musicale.
Di dove sei? Come hai iniziato a ballare e ad esibirti?
“Vengo da una meravigliosa piccola città del Midwest, Columbus, Indiana. Sono stato molto fortunato ad essere cresciuto in una vivace comunità artistica, circondato da insegnanti e colleghi favolosi. Ho cantato per tutto il tempo che posso ricordare, unendomi al coro della chiesa e poi a un coro professionale per bambini in quarta elementare. E mentre ho iniziato a ballare e ad esibirmi in musical intorno ai cinque anni, ho preso una pausa di 10 anni per dedicarmi allo sport. Al liceo, ero tornato al teatro e alla danza, innamorandomi così duramente e velocemente che sapevo che era quello che volevo perseguire. Sia al liceo che all'università, ho avuto mentori incredibili - insegnanti di danza, insegnanti di canto, insegnanti di recitazione, istruttori di recitazione e direttori di coro - che mi hanno aiutato a crescere e alla fine mi hanno spinto più forte e più lontano di quanto avrei mai potuto immaginare '.
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Per cosa era l'audizione iniziale Colori di guerra piace?
“L'audizione iniziale era una chiamata di ballo e ricordo di aver ricevuto l'appuntamento solo due giorni prima. Ero davvero nervoso perché l'audizione era all'inizio di gennaio, forse giorni dopo il nuovo anno, ed ero ancora in quel frastuono festivo. Ho dovuto tenere quattro lezioni di fitness di gruppo quella mattina e mi sono truccata in taxi mentre andavo all'audizione: un classico momento newyorkese! Sono arrivato appena in tempo per cambiarmi e nessuno sapeva cosa indossare perché era un musical nuovo di zecca! Ho visto così tanti veterani di Broadway in quella stanza. Mi sentivo un tale debuttante tra questi ballerini meravigliosi e affermati. Ma quando siamo entrati nella sala delle audizioni, Chris Gattelli ha fatto sentire tutti come se volesse lavorare con ognuno di noi. Ha condotto una delle audizioni più divertenti, stimolanti e di supporto a cui abbia mai preso parte. Qualcosa che ho trovato unico nel processo è stato che Michael Greif, il nostro regista, e diversi membri del team di sceneggiatori (Scott Frankel, Michael Korie e Doug Wright) hanno partecipato a questa prima chiamata di ballo. Ero così abituato a fare audizioni solo con i coreografi associati o solo con un membro del team creativo, quindi è stato incredibile sentire la loro presenza e il loro impegno nel progetto sin dalla prima audizione. '
Come descriveresti lo stile di movimento di Christopher Gattelli in Colori di guerra ?
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'Colori di guerra'. Foto di Joan Marcus.
'Lo stile di movimento di Chris è completamente radicato nella narrazione, che è ciò che rende la sua coreografia così incredibilmente gratificante. Ha creato questa meravigliosa miscela di fraseggio organico e più fluido e momenti dinamici e punteggiati. Penso che abbia fatto un lavoro brillante nella progettazione di motivi fisici che trasportano immediatamente gli artisti e i membri del pubblico nel mondo dello spettacolo. Mi è davvero, davvero piaciuto lavorare con Chris perché è così impegnato nella storia e gestisce la sua stanza in un modo che accoglie il feedback dei ballerini e il dialogo sul movimento. Ama sapere cosa stai pensando in un particolare momento della storia e ama condividere ciò che pensa, il che rende il processo così collaborativo ed eccitante. '
Interpreti diverse donne durante lo spettacolo. In che modo la coreografia riflette il file genere di donna che interpreti (una donna Arden contro una donna Revlon e così via)?
'Ancora una volta, poiché il lavoro di Chris è completamente radicato nella storia, c'è sicuramente un cambiamento con ogni nuovo personaggio che interpretiamo. Mentre procediamo dalla metà degli anni '30 alla metà degli anni '60 nel corso degli anni Colori di guerra , è emozionante sentire il movimento prendere forma diversa ad ogni nuovo decennio. La coreografia del primo grande numero, 'Behind the Red Door', accoglie il pubblico nel salone di Elizabeth Arden, che è incontaminato, pulito ed esclusivo. Il fraseggio fisico è molto distinto e particolare in questo numero, poiché ci si aspettava che le 'ragazze Arden' del tempo si tenessero con la massima calma e sicurezza. Ogni ragazza è stata scelta personalmente dalla stessa Miss Arden ed è stato un vero onore lavorare per lei. Questa elevazione e il senso di status sono la forza trainante del movimento, che Chris ha realizzato magnificamente. Quando entriamo negli anni '40 con il nostro numero di produzione in tempo di guerra, il movimento diventa ancora più nitido, più deliberato e concentrato per riflettere la tenacia di Arden e Rubinstein in un momento di mutevoli priorità. E negli anni '50 balliamo 'Fuoco e ghiaccio', che capovolge il fraseggio di Arden perfettamente preciso. In questo numero, le donne usano il loro potere sessuale nella pubblicità dello smalto Revlon, quindi il movimento è molto più esplosivo, dinamico e libero. L'intero numero è rappresentato come uno spot televisivo, quindi Chris ha integrato meravigliosamente la presenza della 'telecamera' nella nostra coreografia. '
Come va la danza Colori di guerra si è evoluto dalla sua prova fuori città a Chicago?
“Dopo la prova fuori città, il ballo dentro Colori di guerra è diventato ancora più chiaro e specifico. Chris e Mark Myars (il nostro coreografo associato) hanno avuto il vantaggio di una bellissima linea di base a cui tornare dopo la nostra pausa di cinque mesi dalla produzione. Quando abbiamo ricominciato le prove a gennaio, è stato così emozionante sentire quali pensieri e piccoli nuovi dettagli stavano marinando. In tutto, direi che la coreografia effettiva è rimasta molto simile dalla prima versione, ma la specificità dietro il movimento è ciò che è cresciuto '.
Essere a Broadway differisce dall'esibirsi altrove (a livello regionale, in tour)?
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“Essere a Broadway davvero è incredibile, e lo dico con tutto il cuore! Tutti coloro che collaborano alla produzione stanno operando al suo livello più alto e c'è così tanto supporto. E per renderlo ancora migliore, devi tornare a casa dal tuo vera casa alla fine di ogni giornata, il che fa un'enorme differenza. Eppure una delle rivelazioni più confortanti che ho avuto in preparazione per la nostra prima anteprima e, in definitiva, la nostra serata di apertura è stata che sapevo come essere in uno spettacolo. Sembra semplice, ma avevo tenuto Broadway su un tale piedistallo che all'improvviso mi sono preoccupato di non essere pronto e avevo bisogno di più tempo per lavorare allo stesso livello dei veterani. Quello che ho capito presto, tuttavia, è che alla fine della giornata si sta facendo uno spettacolo. Devi ancora provare, devi ancora passare attraverso la tecnologia e ti sentirai ancora a malapena pronto quando avrai il tuo primo pubblico! Mi sono reso conto che tutti - che tu sia io o Patti LuPone o Christine Ebersole - tutti deve mettersi al lavoro e ricominciare ogni giorno. Questa è la bellezza del teatro dal vivo, sarà sempre una nuova esperienza. '
'Colori di guerra'. Foto di Joan Marcus.
passi estivi intensivi
Colori di guerra è certamente uno spettacolo di canti pesanti. Hai molti pezzi da solista (sia cantando che recitando) e ricopri un ruolo. Che consiglio daresti ai ballerini che vogliono diventare cantanti più forti?
“Canta ogni giorno, solo per divertimento o per esercitarti veramente. Per me, questo è naturale, quindi devo concentrarmi maggiormente sul ballo un po 'ogni giorno, sia che stia frequentando un corso o praticando un equilibrio o semplicemente ballando nella mia camera da letto. Prendi lezioni di canto se è importante per te essere in grado di cantare da solo. Continuare a lavorare. È lo stesso con la danza e la flessibilità: la tua voce è un muscolo e deve essere esercitata regolarmente. Per me, ho dovuto 'fingere' finché non l'ho fatto 'con la danza. Immagino sia la stessa cosa. Decidi che lo farai, prendi provvedimenti per migliorare e vai avanti '.
Ti stai esibendo sul palco con due delle più grandi protagoniste di Broadway. Come ci si sente?
“Onestamente, pazzo. Mi sento così fortunato ad essere al lavoro ogni giorno. Amo veramente quello che faccio e sono così grato. '
Per informazioni sui biglietti, visitare www.warpaintmusical.com . Per saperne di più su Mary Claire King, controlla il suo sito web all'indirizzo www.maryclaireking.com .
Di Mary Callahan di La danza informa.
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