Suggerimenti E Consigli

Da un po 'di tempo sono consapevole del mio rapporto di amore-odio con lo specchio dello studio di danza. Ho usato lo specchio per controllare il mio allineamento, vedere dove dovrei essere in una formazione e per gestire l'estetica della mia performance. Quello che ho notato di più, però, è la mia mancanza di consapevolezza del corpo interno quando mi affido alla mia riflessione, per non parlare dei pensieri e dei giudizi negativi che inondano la mia mente. Questo mi ha fatto pensare ... lo specchio dello studio di danza agisce più come un aiuto o un ostacolo? E come possiamo usare al meglio lo specchio per creare ballerini consapevoli e sani?

Le origini dello specchio da studio di danza non sono ben documentate. Sembra appropriato che una persona abbia bisogno di uno specchio per vedere le proprie linee e il proprio allineamento. Ricordo che da giovane ballerino usavo lo specchio per assicurarmi di avere una spaziatura corretta. Ricordo anche l'ansia derivante dalle prove che ci hanno portato alla settimana tecnologica quando abbiamo ballato di fronte allo specchio. La paura di fare affidamento sul mio ricordo e non su ciò che vedevo fare agli altri allo specchio ha sicuramente contribuito a un po 'di paura della fase iniziale e ansia da prestazione. Ma qual è il prezzo dello specchio sulla salute mentale e sulla consapevolezza del corpo? Finiamo per sacrificare le nostre sensazioni corporee, propriocezione e consapevolezza cinestetica per una riflessione più piacevole?

Gli aspetti positivi dell'uso dello specchio per i ballerini includono la correzione del posizionamento, la valutazione delle linee e la ricezione di un feedback visivo immediato. Per gli istruttori di danza, è utile vedere quanti più ballerini possibile nella stanza. Tuttavia, ci sono molti aspetti negativi dell'uso dello specchio. Questi includono fare troppo affidamento su ciò che vediamo e non su ciò che sentiamo, fissarsi sull'immagine del corpo e non sull'espressione di sé e potenzialmente ritardare o arrestare lo sviluppo di altri sistemi sensoriali necessari ai ballerini per raggiungere il loro pieno potenziale.

Come terapista della danza, di solito non uso uno specchio con i miei clienti. Terapia di danza non riguarda ciò che viene riflesso, ma piuttosto riflettere sui nostri sentimenti interni e dove sentiamo le nostre emozioni e pensieri. Si tratta di connettersi a noi stessi e acquisire un senso di comprensione attraverso le sensazioni provate e la consapevolezza mente-corpo. Ma per alcuni dei miei clienti adulti più anziani che vivono con demenza, lo studio di danza non è completo senza una sbarra e un muro a specchio. Questi elementi spesso mettono a proprio agio i ballerini esperti e creano un senso di familiarità e di casa fornendo una tregua dai sintomi di confusione o agitazione. Con i miei clienti più giovani, clienti che hanno una storia di traumi o un problema intorno all'immagine corporea, lo specchio diventa il nemico nella stanza riflettendo le loro paure, imperfezioni e pensieri di disgusto di sé o di critica. Per concentrarsi sul sé, lo specchio è coperto. Questo invia il messaggio che siamo qui per concentrarci sulle nostre sensazioni interne e riconnetterci a ciò che è dentro, piuttosto che a ciò che vediamo o mostriamo agli altri.

Ho notato che quando non uso uno specchio, sono costretto a fare affidamento su come si sente qualcosa nel mio corpo. Questo non solo mi consente di connettermi emotivamente alla coreografia, ma mi consente anche di valutare come si sente l'allineamento e la tecnica corretti nel mio corpo e, cosa più importante, quando ci si sente fuori. Posso determinare dove mi trovo nello spazio e coinvolgere altri sensi non usando l'input visivo come una stampella.

Questa citazione, tratta da un documento di risorse intitolato, Specchi nella lezione di danza: aiuto o ostacolo? , dell'Associazione internazionale per la medicina e la scienza della danza, ha messo in prospettiva le implicazioni dello specchio e dell'immagine corporea.

'La visione personale del corpo di una ballerina è una parte importante della sua salute psicologica e del suo benessere e può aiutare o ostacolare la sua performance di danza in studio. A volte una maggiore autocoscienza può far sì che un ballerino diventi eccessivamente critico nei confronti del suo aspetto. Di conseguenza, gli studenti di danza sviluppano spesso sentimenti negativi nei confronti del proprio corpo. Questa è una realtà che molti insegnanti di danza comprendono per esperienza e testimoniano quotidianamente. Ad esempio, non è raro che un insegnante di danza osservi una studentessa in piedi davanti allo specchio in un body con le spalle alzate, guardando a terra, apparentemente sentendosi male con se stessa. '

Questo potrebbe essere un evento fin troppo comune, quindi come possiamo noi come educatori e artisti di danza praticare la corretta etichetta dello specchio?

Incoraggia gli studenti a utilizzare altri metodi di apprendimento che aiutano a sviluppare le abilità necessarie per ottenere il massimo potenziale. Incorporare immagini, movimento creativo, movimento autentico ed esercizi di consapevolezza del corpo.
Usa lo specchio con parsimonia e riformula l'importanza dello specchio.
Sfida gli studenti a esibirsi senza lo specchio.
Infine, presta attenzione a quanto gli studenti dipendenti sono allo specchio e a come il loro comportamento e il loro umore sono influenzati dalla presenza dello specchio.

È importante notare che ci sono molte opinioni diverse sul fatto che lo specchio sia più utile o di ostacolo. Quello che credo sia lo strumento più prezioso quando si tratta di decidere da che parte del recinto ti trovi è la connessione di ogni singolo ballerino allo specchio. Conosci i tuoi ballerini. In qualità di educatori, è nostra responsabilità promuovere una salute mentale positiva sviluppando al contempo forti ballerini tecnici. Usa la tua discrezione ed esplora diversi modi per aiutare i tuoi studenti a diventare i migliori ballerini che possono essere. Dopotutto, la loro formazione tecnica e le loro abilità riflettono te, l'educatore, e questo è qualcosa che nessuno specchio può insegnare.

Per ulteriore letteratura su come lo specchio può influenzare i tuoi studenti, controlla l'articolo sopra nella sua interezza Qui .

Di Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Danza / Terapista del movimento, Chicago Dance Therapy.

Erica Hornthal è una consulente clinica professionale autorizzata e terapista di danza / movimento certificata dal consiglio di amministrazione con sede a Chicago, IL. Ha conseguito il Master in Danza / Movimento Terapia e Counselling presso il Columbia College di Chicago e il suo BS in Psicologia presso l'Università dell'Illinois Champaign-Urbana. Erica è la fondatrice e CEO di Chicago Dance Therapy, la principale pratica di danza terapia e consulenza a Chicago, IL. In qualità di psicoterapeuta centrata sul corpo, Erica assiste i clienti di tutte le età e abilità a sfruttare il potere della connessione mente-corpo per creare una maggiore consapevolezza e comprensione della salute emotiva e mentale. Per ulteriori informazioni, visita www.chicagodancetherapy.com .