Travis Wall insegna in una masterclass VDF a Sydney, in Australia. Foto di Karen Rees. Quindi hai seguito un masterclass con un coreografo che adori, o hai visto uno spettacolo di cui sei rimasto sbalordito, o ti sei imbattuto in un artista sulla tua pagina di esplorazione di Instagram che ti ha lasciato senza fiato (saprai di cosa stiamo parlando se leggi il nostro articolo, ' Come truccare i tuoi social media per il successo “). Allora, qual è il prossimo? Come passi dall'essere un membro del pubblico, uno studente o un seguace dei social media a lavorare con gli artisti che ammiri?
Il primo passo è, come sempre, fare la tua ricerca. Prima di perdere la testa e decidere che questo è il tuo nuovo lavoro da sogno, guarda cosa fa questo artista ogni giorno. Funzionano in base alle stagioni o ai concerti? Dove sono basati? Vorresti vivere lì? Fanno tour? Vorresti fare un tour? Cerca i loro lavori passati e attuali. Il loro stile è coerente con ciò che inizialmente ha catturato la tua attenzione? In caso contrario, ti interessano anche gli altri stili che esplorano? Cerca i loro ballerini. Quali sono i loro background? Prenditi un momento per saperne di più. Se non l'hai ancora fatto, prova a catturare il loro lavoro dal vivo.
Se l'artista che stai ricercando sta facendo il tipo di lavoro che ti interessa, il passo successivo è trovare eventuali workshop, masterclass o intensivi che stanno arrivando. Entra in studio con loro, prova il loro stile di movimento. Non c'è mai alcuna garanzia che ti si adatti subito, ma se è qualcosa che stuzzica il tuo interesse e alimenta la tua creatività, continua a farlo. Che tu finisca o meno per lavorare con questo artista, imparare un nuovo linguaggio di movimento è importante. Ti aiuta ad aumentare la tua versatilità, esercitare la capacità della tua mente di cogliere stili non familiari e sfidare il tuo corpo a lavorare in modi nuovi. Non solo puoi vedere se ami ballare questo stile tanto quanto lo guardavi, ma puoi avere un'idea di chi è l'artista e di come lavora.
Se non hanno workshop o simili in arrivo, non c'è motivo per non contattarti tramite e-mail, sito web o social media per esprimere il tuo interesse. Anche se può sembrare spaventoso, far loro sapere che ammiri il loro lavoro e vorresti avere la possibilità di provarlo non è mai una brutta cosa. È solo importante contattarti tramite i canali appropriati. E quali sono potrebbero differire caso per caso. Ad esempio, se l'artista ha un sito web con una sezione Contattaci o elenca un indirizzo email info@company.com, questo è il modo previsto e accettabile per entrare in contatto. Il problema è che i tempi e i tassi di risposta variano. Mentre se ti stai contattando tramite una connessione alternativa, come un amico che ha familiarità con l'artista, è solo educato chiedere al tuo amico il permesso di condividere le informazioni di contatto dell'artista con te.
I social media pongono tutta un'altra questione di etichetta professionale. Sulle piattaforme create per connettere le persone, ti viene fornito un filo diretto con gli artisti che ammiri. Alcuni artisti lo usano come un modo per interagire con il loro pubblico e la comunità di danza. Vedo casting call su Instagram quasi ogni settimana. Sono stato prenotato per alcuni dei miei progetti preferiti tramite i social media. E per alcuni di questi, sono stato io a contattare l'artista per primo. Penso che un'importante distinzione da fare prima di inviare messaggi a un artista sui social media sia determinare se lo usano o meno come piattaforma per il loro lavoro. (Vedere 'Come truccare i tuoi social media per il successo' per conoscere la differenza tra un account personale e un account professionale. E no, non è solo un piccolo segno di spunta blu.) Se i contenuti che pubblicano promuovono la loro azienda, coreografia, progetti o altri argomenti simili che potresti trovare sul loro sito web, non c'è nulla di male nel lasciare una riga.
Una volta che sai che stai raggiungendo il modo giusto, devi capire cosa vuoi dire. Fagli sapere che sei interessato al loro lavoro! Chiedere informazioni sulla classe aziendale, le opportunità imminenti e il modo migliore per connettersi sono tutte buone opzioni. Per i coreografi individuali, puoi offrire di essere un corpo su cui lavorare il movimento o proporre una collaborazione. Quello che vuoi evitare è chiedere subito un lavoro. Non solo non ti conoscono, ma non li conosci davvero, anche se hai fatto tutte le tue ricerche. Vuoi costruire una relazione con un artista che ammiri. Sai che ti piace il loro stile, ma vuoi anche sapere che ti piace il loro processo e loro. Questo è ciò che rende questo modo di connettersi diverso dal presentarsi a una chiamata di bestiame. In questo modo, l'artista sa che non vuoi solo il lavoro che desideri Questo lavoro. E in questo modo lo sai anche per certo. Puoi (e dovresti) continuare a partecipare anche alle chiamate del bestiame, per mantenere le tue opzioni aperte e le tue abilità versatili.
Costruire un rapporto professionale come questo è spesso dispendioso in termini di tempo e denaro. I seminari costano denaro e presentarsi abbastanza costantemente per essere più di una semplice faccia in mezzo alla folla richiede tempo. Sii selettivo riguardo agli artisti per cui lo fai. Se ammiri davvero il loro stile di movimento, imparerai e guadagnerai valore muovendoti con loro, che tu finisca per lavorare con loro o meno. Quando si tratta di definire il budget per le lezioni, molti artisti sono anche disposti a scendere a compromessi e aiutano a trovare modi per compensare i costi. Proponi attività amministrative commerciali per classi scontate. Alcune strutture per la danza offrono posti 'ospite' o 'mezzo ospite' che l'insegnante può distribuire.
wiki della fidanzata di gareth bale
Avvicinati agli artisti che ammiri, il peggio che possono dire è no. Ma nella mia esperienza, il peggio che dicono è 'non adesso'. Spesso ti ringraziano per il tuo interesse e vogliono sinceramente che tu ti tenga in contatto. Se il loro lavoro rimane rilevante per te e per i tuoi obiettivi, continua a farti vedere.
Di Holly LaRoche di La danza informa.
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