Caitlin Abraham è una di quelle ballerine che noti nel momento in cui entra nella stanza. I suoi lineamenti sorprendenti: un fisico alto e magro, occhi da cerbiatta scuri e capelli castani ricci sono persino secondari alla sua tecnica squisita e alla sua compostezza luminosa. Con bellezza, talento e un cuore d'oro, non c'è da meravigliarsi che Caitlin sembri sempre, sempre lavorare. E per finire, Caitlin è spesso scelta come il lavoro più importante dello spettacolo: lo swing. Ora oscilla per la sua terza volta Un americano a Parigi (in precedenza La Cage aux Folles a Broadway e Chicago in tour), Caitlin ha avuto fortunatamente un momento libero per chiacchierare con Dance Informa su cosa significhi veramente essere uno swing.
Qual è stata la tua formazione in danza e teatro musicale?
“Sono nato e cresciuto nel New Jersey, dove ho studiato danza classica, tip tap e ginnastica in una piccola scuola fino a quando la mia famiglia si è trasferita a Detroit. È stato allora che ho preso sul serio il balletto. Tutti Volevo era il balletto. Tre ore alla settimana alla fine si sono trasformate in venti ore alla settimana! Ho lasciato casa a sedici anni per andare alla Interlochen Arts Academy. Per quanto riguarda il teatro musicale, non mi allenavo molto da bambino. Ho frequentato recitazione al liceo ma è stato molto difficile bilanciarlo con il mio serio addestramento di danza classica. Voglio dire, ho cantato con mio padre in chiesa, ma non sono cresciuto con una vera formazione vocale o altro finché non ho iniziato a pensare oltre il mondo del balletto. Twyla Tharp's Andare fuori mi ha fatto capire che la vita 'dopo' il balletto potrebbe essere Broadway '.
Caitlin Abraham, Swing in 'An American in Paris'.
incontro di danza
Quali sono alcuni dei tuoi crediti preferiti?
Il mio primo vero merito quando mi sono trasferito a New York è stato In città a Papermill Playhouse. Ricordo di essermi svegliato ogni mattina con la canzone 'New York, New York' nella mia testa - era proprio così destra ! Più tardi ho interpretato Liz Chicago in tour. Chicago è stato un altro di quei musical che ha davvero acceso il mio interesse per il teatro. I personaggi femminili erano fantastici, così forti, sexy e potenti.
Com'è stato il processo di audizione Un americano a Parigi?
'Sono arrivato ai callback finali per il workshop iniziale ma non ho potuto partecipare perché è successo in un giorno in cui stavo effettivamente interpretando Cassie in Una linea del coro in California. Ma volevo davvero rimediare. Il team creativo è venuto a San Francisco come parte del tour di audizione e, anche se era il giorno del nostro vestito invitato per Una linea del coro , Ho passato di nuovo l'intera giornata a fare audizioni. Alla fine sono arrivato agli ultimi quattro, ma non ho ottenuto il concerto. Quando sono tornato a New York, però, stavano di nuovo facendo un'audizione. Si diceva che non c'erano quasi posti aperti, ma ovviamente ci sono andato lo stesso! Quell'audizione è stata incredibile. La posta in gioco era così alta ed è stato emozionante ballare tra alcuni dei ballerini più talentuosi della città.
Uno dei momenti più memorabili dell'audizione è stato quando ho avuto modo di collaborare con un ballerino principale del New York City Ballet. La coreografia di Christopher Wheeldon sembra così incredibilmente lirica, come l'arco attraverso la linea melodica. Stavo facendo il provino proprio di fronte a lui e ho fatto una tripla piroetta! Nella mia testa pensavo: 'È stato bello!' Ma ce n'erano molte bene in quella stanza! Beh, ho ricevuto la chiamata per il mio compleanno. Questo è stato praticamente il miglior regalo di sempre! '
canzone di microfono
Com'è stato provare e esibirsi a Parigi?
“Questo è uno spettacolo enorme con molti set e parti in movimento. Anche la barriera linguistica a volte era difficile. Anche Parigi è una cultura così diversa. Siamo così inondati dal teatro musicale qui negli Stati Uniti, ma a Parigi era così nuovo, fresco ed eccitante '.
In che modo questo impegno fuori città ha ispirato lo spettacolo prima dell'attesissimo spettacolo a Broadway?
“Il semplice fatto di vivere a Parigi, camminare per le strade, visitare i musei, vedere i monumenti, parlare con le persone, mangiare il cibo e abbracciare lo stile di vita ha alimentato un senso di radicamento nello spettacolo stesso. Ha dato a tutti noi un punto di riferimento molto ricco. Non ci siamo limitati a ricercare la cultura e la storia dello spettacolo, in pratica l'abbiamo vissuto! Sento che ci ha dato così tanto sapore e anche una reale capacità di trasformare lo spettacolo non in un palcoscenico di Broadway, ma nella stessa Parigi. Abbiamo ricevuto recensioni entusiastiche a Parigi ... e questo ha solo acceso il nostro desiderio di riportare davvero qualcosa di spettacolare a Broadway '.
Ciò che rende Un americano a Parigi diverso da alcuni degli altri spettacoli a Broadway in questo momento?
'Devo dire che c'è qualcosa di veramente speciale nella musica di George Gershwin. È magico cantare e ballare su una colonna sonora così ricca. E la coreografia di Christopher Wheeldon ha un tale arco e ritmo. Come ballerino, è così raro che riesci effettivamente a utilizzare tutte le tue abilità in un unico spettacolo. Stiamo facendo danza classica, pointe, coppia, tip tap e jazz! Alcuni numeri durano fino a quattordici minuti, quindi la danza racconta davvero la storia. C'è anche qualcosa di molto genuino nel nostro spettacolo. Non ti sta dando sfacciataggine. Ci sono sicuramente elementi di umorismo, ma non c'è niente di grossolano o alla moda. Sai, il nostro spettacolo lo è elegante . I personaggi sono belli, ambiziosi e reali, e questo sembra risuonare davvero con il nostro pubblico. Al giorno d'oggi, non credo che lo troverai in molti spettacoli a Broadway '.
Sei già stato uno swing in passato, devi essere un esperto ormai! Com'è essere uno swing?
biografia di Lynn Smith
'Beh, non ti annoi mai ... perché non sai mai cosa sta arrivando. Faccio sei tracce diverse nello spettacolo - alcune sono più tracce di ballerini mentre altre sono più tracce di cantanti - quindi posso davvero usare tutte le mie capacità. Uno swing deve essere davvero intelligente, organizzato, affidabile e professionale. Non sei sul palco tutte le sere e questo richiede molta disciplina per essere pronto in qualsiasi momento (ore prima, minuti prima o anche durante l'intervallo). Due ore prima del sipario guardo sempre il mio telefono come se fossi un chirurgo di guardia! '
Un americano a Parigi. Foto di Angela Sterling, 2014.
Cosa fai durante gli spettacoli quando non ti esibisci?
'Mi occupo spesso di scartoffie, perché ci sono molti 'track sheet' che uso per tenere traccia di tutte le ali, i set, i blocchi e le coreografie. Un'altra cosa interessante del nostro spettacolo è che spostiamo tutti i set da soli. Non ci sono molte meccaniche coinvolte. È quasi come se le transizioni facessero parte della coreografia dello spettacolo. Ci sono quasi quattrocento segni di punte rivestite di colore che ho bisogno di sapere! Conservo sia i 'fogli delle tracce' di lunga durata nel backstage e anche i piccoli 'libri veloci' se sono coinvolto per una certa traccia. Se non sto facendo le scartoffie, probabilmente mi troverai in studio (sì, abbiamo uno studio dietro le quinte!) Dove posso rivedere la coreografia, allungare o lavorare sulle mie armonie. A volte seguo il backstage, il che significa che seguirò letteralmente un attore durante lo spettacolo (dentro e fuori dal palco), quindi ho piena familiarità con i loro ingressi, uscite e coreografie dietro le quinte. C'è molto, molto poco spazio nel backstage, quindi la coreografia del backstage (cambi rapidi, passaggi di scena, ecc.) È altrettanto importante e ciò che accade sul palco. Un'altra cosa che le oscillazioni possono fare durante uno spettacolo è guardare dalla parte anteriore della casa. Questo è utile per tenere traccia della spaziatura e della coreografia. È davvero importante rimanere 'in contatto' con lo spettacolo anche quando non sei sul palco. '
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Come è andato il processo di prova?
“Imparavo la coreografia in fondo alla stanza nello stesso momento in cui i ballerini la imparavano. Poi andavo ai miei appunti e mi assicuravo di registrare la coreografia in un modo che avesse senso per me. Ho dovuto registrare non solo i passaggi, ma anche la spaziatura e gli schemi di traffico. Il traffico è probabilmente uno degli elementi più importanti da comprendere per uno swing perché vuoi entrare senza problemi e in sicurezza. Non vuoi che sia un giorno al rodeo! Pertanto, devi essere preciso per ricordare quando stai attraversando il palco o il fondo, prima o dopo, a sinistra oa destra. Mi considero un po 'come un pompiere, non appena ricevo la chiamata, semplicemente partire e so cosa fare. Questo è il tuo lavoro come swing: far funzionare lo spettacolo senza intoppi. '
Come fai a rimanere sempre pronto per le prestazioni?
“Mi riscaldo sia fisicamente che vocalmente prima di ogni spettacolo. Mi prendo cura di me stesso proprio come farei se mi esibissi sul palco ogni sera: mangia cibo sano, dormi a sufficienza, vado in palestra, vado a lezione di danza classica. Si tratta davvero di mantenerti in una forma perfetta, ma anche stimolato. Non stai spendendo quell'energia per due ore ogni notte, quindi devi trovare altri modi per esprimerla al fine di mantenere la tua integrità come artista. '
Anche se potresti non avere la possibilità di vedere Caitlin esibirsi sul palco, gli swing sono parte integrante di qualsiasi spettacolo. Un americano a Parigi sta attualmente suonando al The Palace Theatre. I biglietti sono disponibili su Ticketmaster.com . Se fossi in te, mi assicurerei di dare un'occhiata a questa spettacolare produzione prima della stagione dei Tony Awards ( Un americano a Parigi è legato con Fun Home per la maggior parte - dodici - nomination tra cui Miglior Coreografia e Miglior Musical).
Di Mary Callahan di La danza informa.
Foto (in alto): la compagnia esegue An American In Paris. Foto di Angela Sterling 2014.
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