Artisti di ballo che filmano agli studi del centro della LA. Foto di Zoe Rappaport. Giovane età adulta: può essere un momento spaventoso di incertezza e grandi decisioni. I ballerini in questo periodo della vita devono decidere se sceglieranno il percorso di quattro anni college, conservatorio o entrare direttamente nel mondo della danza professionale . Possono sentirsi come se avessero bisogno di più tempo e più risorse prima di prendere una decisione così importante. Ecco dove Anno sabbatico della danza può aiutare.
Il programma, fuori dal Pizarts Dance Hub for Entrepreneurial Innovation, offre l'opportunità a ballerini, coreografi ed educatori emergenti di età compresa tra 18 e 36 anni di esplorare l'ampiezza della comunità di danza globale viaggiando a New York City, Los Angeles e all'estero. Dance Informaspeaks con il co-fondatore e direttore Dominique Robinson e il direttore di Outreach Zoe Rappaport per saperne di più sul programma dell'anno sabbatico: come è iniziato, le esigenze che serve e dove sperano di prenderlo da qui.
Dominique Robinson, cofondatore e direttore di Pizarts / Dance Gap year.
Come è iniziato il Dance Gap Year? Cosa continua a offrire in modo univoco?
'Pizarts Dance Hub for Entrepreneurial Innovation - la casa del Dance Gap Year - è stata fondata nel 2014, per concentrarsi inizialmente su residenze di danza all'estero di breve durata in Argentina, con l'obiettivo di aiutare i ballerini a costruire una rete professionale all'estero. I nostri primi partecipanti hanno partecipato a una residenza di insegnamento di quattro settimane. Per loro, questa è stata un'esperienza trasformativa per noi, ha consolidato la necessità di un programma del genere.
Nel 2018, con il supporto di Ako Ando (co-fondatore di Dance Gap Year), abbiamo condotto diversi programmi a breve termine a Tokyo, Giappone, Giamaica e Costa Rica. Mentre frequentavo la New York University, mi sono imbattuto in The American Gap Year Association e ho iniziato a investire il mio tempo andando alle conferenze e unendomi al comitato per gli standard. Nel 2017, Pizarts ha tenuto il suo primo anno di Dance Gap di sei mesi: tre mesi a New York City e tre mesi divisi tra Buenos Aires e Cordoba, in Argentina.
Dance Gap Year, ora stabilito a New York City, Los Angeles e all'estero , offre ai partecipanti un curriculum di danza personalizzato basato sulle forme che desiderano studiare, tutoraggio individuale con un professionista nel campo e sviluppo imprenditoriale per supportare la sostenibilità della carriera.
Lia Hofmann
I programmi di anno sabbatico hanno uno scopo molto diverso da quello dei programmi di studio all'estero e dei programmi di conservatorio. Possono essere un sistema di supporto che prepara i ballerini per l'università, lo studio del conservatorio, il campo commerciale o un altro percorso di carriera.
Dance Gap Year consente ai partecipanti di continuare i loro studi in tecnica di danza / creazione di danza esplorando altre sfaccettature accademiche e viaggiando per il mondo per un anno. Oltre alla danza, possono studiare la lingua, esibirsi con gruppi locali, fare volontariato e / o stagista. I partecipanti non devono impegnarsi in una scuola di danza per l'intera durata del loro programma, poiché possono prendere lezioni in più studi oltre a trascorrere un periodo di tempo in una regione e viaggiare in un'altra regione. Dance Gap Year funge da ambiente di supporto con una forte attenzione al tutoraggio dell'intera persona rispetto all'energia competitiva che tende a formarsi in ambienti di conservatorio, commerciali e di istruzione superiore.
Gap Year non riguarda un esame o il mantenimento di un determinato GPA. Si tratta di un'esperienza, della comprensione di se stessi e della scoperta di quali nuovi interessi possono manifestarsi durante questo periodo esplorativo della vita.
Zoe Rappaport, regista di Pizarts / Dance Gap Year Outreach.
Molte università statunitensi ora supportano programmi di anno sabbatico e consentono agli studenti di differire di un anno e frequentare la scuola l'anno successivo. Non è necessario sceglierne uno rispetto all'altro, puoi fare entrambe le cose.
Dance Gap Year sa che il tutoraggio è fondamentale per la crescita, lo sviluppo e il successo in qualsiasi settore, ea volte è difficile trovare un mentore nel tuo campo. Associamo gli studenti a un mentore e rendiamo il processo meno impegnativo. Un'altra offerta unica del nostro programma è l'apprendimento imprenditoria abilità che ti serviranno come professionista della danza per tutta la tua carriera, indipendentemente da dove ti porterà. '
audizione di Jim Nowakowski
Che tipo di giovani ballerini potrebbero trarre vantaggio dall'iscrizione al Dance Gap Year? Com'è lavorare con il programma?
'I ballerini che stanno riflettendo su questo tipo di domande potrebbero trarre vantaggio dall'iscriversi a Dance Gap Year: 'Voglio davvero essere un ballerino e che aspetto ha quella vita?' 'Sono pronto a studiare danza al college e cosa può Faccio con la mia laurea? '' Voglio entrare nel settore commerciale, ma temo di non avere un portafoglio abbastanza competitivo per entrare nel mondo delle audizioni. '
Non ci aspettiamo che i partecipanti abbiano le risposte. Ci aspettiamo che i partecipanti comprendano che questo è un processo di crescita ed è un viaggio unico che stanno creando per se stessi, con la nostra guida e supporto. I ballerini che non smettono mai di chiedersi cos'altro c'è là fuori sono essenzialmente quelli che trarranno il massimo da Dance Gap Year. '
Artisti di danza sul set di un Rappaport Dance Film a Los Angeles. Foto per gentile concessione di Pizarts.
Quali potrebbero essere alcune paure e apprensioni comuni che noti nei ballerini che potrebbero davvero trarne qualcosa?
'In particolare con gli studi all'estero, alcune paure comuni includono l'acclimatamento a un nuovo ambiente, la comunicazione in un paese che parla una lingua che non si conosce, l'essere così lontani dalla famiglia e dagli amici per un periodo di tempo così lungo e l'adattamento culturale relativo a sesso, razza e / o genere. Per tutti i partecipanti, può essere il carico di lavoro pesante e la paura di lavorare in modo indipendente.
Molti ballerini con cui parliamo - prima che i Gap Year Program fossero una 'cosa' - dicono di aver fatto la loro versione di un gap year (come Dominique, hanno viaggiato in un nuovo paese per dedicarsi alla danza). Tuttavia, quando uno lo fa da solo, come sappiamo, ci vogliono da alcuni mesi a un anno quando ti trasferisci in un nuovo posto solo per capire dove andrai a vivere, come muoverti, dove sono gli studi, quali lezioni prenderai, quali opportunità coreografiche / di performance ci sono, come scoprire le audizioni.
In sostanza, quello che fa Dance Gap Year è che si prende cura della maggior parte di quello per te in anticipo. Pertanto, prima di arrivare in un paese, hai già un posto sicuro in cui vivere, un programma di lezioni di danza, un mentore con cui ti sei già connesso e un punto di contatto all'interno del paese per supportarti. Questo è il motivo per cui questo programma è ottimo non solo per i giovani ballerini e coreografi, ma anche per quelli post-college. '
etnia manny montana
Zoe Rappaport e Dominique Robinson si esibiscono '’ nside Norman Street ’nel Queens, New York. Foto di Harris Spencer.
Quali sono stati alcuni ricordi preferiti o storie di studenti che sono stati particolarmente aiutati dal programma?
“Una delle nostre studentesse è arrivata come ballerina diplomata al conservatorio di balletto desiderosa di esplorare le forme contemporanee e l'indagine del movimento, imparare lo spagnolo e concentrare la sua scelta sulla fotografia. Ha frequentato corsi in diversi studi di danza a New York City, mentre seguiva corsi di spagnolo e fotografia al di fuori dei suoi studi di danza. Le abbiamo organizzato uno stage in uno degli studi di danza dove ha potuto fotografare ballerini.
Al culmine del programma, ha presentato la sua coreografia, una mostra della sua fotografia e ha tenuto una lezione di 45 minuti. Attualmente frequenta la New School e viaggia all'estero durante le sue estati dove è in grado di utilizzare le competenze acquisite durante il Dance Gap Year. Alla domanda sulla sua esperienza con Dance Gap Year, ha scritto: 'Questo programma è progettato per darti l'esperienza più autentica di essere un ballerino / artista, fornendo al contempo il supporto e la saggezza di coloro che hanno esperienza nel campo.' '
Dove ti piacerebbe veder crescere tutto da qui?
“Vorremmo continuare ad espandere la famiglia Dance Gap Year a nuove città e paesi, sia nei nostri programmi che in coloro che partecipano. Vorremmo continuare a lavorare con tutti gli stili di ballerini e coreografi, università e altre organizzazioni che la pensano allo stesso modo in modo da poter continuare ad ampliare le nostre offerte di sviluppo professionale e connetterci attraverso i molti mondi della danza.
Diamo il benvenuto a ballerini di ogni estrazione, stile e scena, che tu sia al concerto, commerciale, underground o qualcos'altro, c'è spazio e supporto per chiunque continui a chiedersi cos'altro c'è là fuori e come posso fare la differenza.
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È emozionante per noi vedere ballerini che potrebbero non aver necessariamente incrociato percorsi, incontrarsi e creare un legame grazie al programma. Non vediamo l'ora di connettere e far crescere la nostra comunità di danza globale come compagnia, siamo in continua evoluzione e ci piace sempre sentire da ballerini, coreografi ed educatori quali sono le loro esigenze. Lavorando insieme in comunità, è così che cresciamo ed eleviamo il campo nel suo insieme '.
Pizarts Dance Hub for Entrepreneurial Innovation offre opportunità internazionali a ballerini, coreografi, educatori e studi emergenti e professionisti per allenarsi, esibirsi, fare tournée e sperimentare nuove città attraverso la danza. Visitare www.pizarts.com per le offerte di programmi. Per saperne di più su com'è lavorare con Dance Gap Year, vai a dancegapyear.com .
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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