Al Blackstone insegna al Dance Teacher Summit Quando i ballerini seguono il corso verso il loro ultimo anno di scuola, iniziano a decidere dove li porterà la danza. Dove faranno il prossimo passo, o salto, per trasformare i loro sogni di danza in realtà? Ci sono così tante opzioni tra il ballo del college, la scena commerciale e il lavoro in compagnia. Faranno un'audizione per una scuola elementare nella speranza di unirsi a una compagnia di danza concerto, troveranno un agente e cercheranno un lavoro commerciale, o si tufferanno a capofitto negli studi accademici in un importante college?
Tradizionalmente, c'è stata una disparità tra le carriere di danza da concerto, commerciali e universitarie, ei giovani studenti possono sentire che la loro scelta ora potrebbe limitare le loro scelte professionali in futuro o incastrarli. Ma questo sta cambiando? E come puoi aiutare i tuoi studenti a superare il divario tra questi tre mondi di danza molto distinti?
Martin Harvey al Summit degli insegnanti di danza
Martin Harvey, ex preside del Royal Ballet, che è anche attore e performer di Broadway, dice: “In superficie, c'è sicuramente un divario. Tuttavia, sotto, stiamo tutti cercando la stessa cosa. '
Il ballerino di pubblicità Teddy Forance, che proviene da un background di danza da competizione, condivide lo stesso sentimento, dicendo: 'Penso che ci sia ancora un divario, ma si sta decisamente chiudendo sempre di più. Penso che la University of Southern California sia stata enorme per il mondo della danza. Questo college si basa sulla presentazione di idee e concetti diversi. Hai Forsythe, ma poi ci sono anche persone commerciali che entrano e insegnano. '
Anche il coreografo candidato all'Emmy Al Blackstone sente che il divario si sta “chiudendo assolutamente”, aggiungendo: “Mi sento come se stessi prosperando in quel divario! Mi piace adattarmi al tipo di pubblico che avrà il mio lavoro e capire come entrare in contatto con loro nel modo più efficace. Cerco di non preoccuparmi delle aree del settore in cui mi inserisco perché alla fine è tutto ballare, e questa è la lingua che mi sento più a mio agio a parlare '.
Harvey, Blackstone e Forance hanno superato con successo quella distanza, godendosi carriere entusiasmanti, varie e in continua evoluzione in molte aree dell'industria della danza.
danza di ricerca
Forance parla con affetto del suo recente lavoro nel campo della danza da concerto con Hubbard Street Dance a Chicago. “È stato davvero fantastico che abbiano aperto le porte, siano stati così generosi e gentili e abbiano apprezzato molto il mio lavoro. È stata una collaborazione davvero interessante. '
Teddy Forance. Foto di Katie Goughan.
Blackstone, che sembra muoversi senza sforzo attraverso molti spettri della danza, è entusiasta della fusione di mondi di danza diversi, condividendo che 'i ballerini ora hanno più accesso alle informazioni e alla formazione che mai, e significa che i ballerini sono in grado di essere più versatili che mai. A New York, ci sono ballerini di compagnia che ballano a Broadway e ballerini che fanno video musicali! Diverse comunità si nutrono a vicenda per evolversi, e ciò significa che i confini sono sempre più sfumati '.
Con queste linee sfocate, come possono gli insegnanti di danza preparare i loro studenti a colmare il divario in modo che anche loro possano ottenere carriere di successo e soddisfacenti in qualsiasi area, o più aree, del settore?
Harvey dice agli educatori di 'incoraggiare l'apertura mentale e fornire / fare pressioni per una formazione diversificata ed equilibrata nei loro studi'.
Forance condivide consigli pratici dicendo: 'Penso che si tratti di essere informati. Traccia su carta tutte le diverse opzioni per i college e le scelte che puoi fare. Ci sono così tante cose diverse da ricercare là fuori - per esempio, Arts Umbrella in Canada, ha un modo per fare un programma di formazione annuale senza un programma accademico '.
Aggiunge: 'Dai loro tutti gli strumenti che puoi e sii davvero informato tu stesso non solo sulla scena delle convention della competizione, ma anche a livello collegiale, le aziende, ciò che sta accadendo a Los Angeles. Parla di trovare un agente e il processo per quello. Penso che ci siano così tante cose che servono per preparare qualcuno a diventare un ballerino professionista, più del semplice come muoversi! '
Blackstone aggiunge un'enfasi sulla formazione ampia. “Penso che una solida formazione e incoraggiare i nostri studenti ad avere una mente aperta sarà sempre la chiave della versatilità. Se possiamo incoraggiare i nostri ballerini a essere curiosi e provare cose nuove, allora avranno maggiori possibilità di espandersi in diverse aree dell'industria '.
Forance è d'accordo. 'Si tratta di essere qualcuno nella stanza che è semplicemente agile con tutto ciò che gli arriva: parole, movimento o energia', dice.
Al Blackstone al Summit degli insegnanti di danza
'Tieni i tuoi studenti responsabili', sottolinea Blackstone. 'In qualità di insegnante di convention, vedo bambini che saltano le lezioni tutto il tempo perché 'non gli piace' o 'non fanno' quello stile. Mi si spezza il cuore perché sono così giovani e si stanno già inscatolando e pongono limiti a ciò di cui pensano di essere capaci! '
Inoltre, 'Chiedi agli studenti di investire per scoprire chi sono veramente', spiega Harvey. 'Dedica un po 'meno tempo a' cosa 'sta succedendo e di più a' perché 'e' come 'sta accadendo. Suggerisci agli studenti di iniziare a pensare come se fossero un regista o un coreografo. '
Blackstone, che insegnerà a questa estate Summit degli insegnanti di danza (DTS) mira ad aiutare gli educatori a tenere queste discussioni in modo che possano aiutare gli studenti a navigare al meglio nel settore. “Dance Teacher Summit collega le persone che sono responsabili della promozione della prossima generazione di ballerini in questo paese. Ci riuniamo per condividere idee, provare cose nuove, conversare e ballare insieme. Indipendentemente dalla parte del settore in cui viviamo, è il tipo di luogo in cui ti rendi immediatamente conto di quanto siamo realmente connessi '.
Con i migliori educatori, ballerini professionisti e coreografi di tutte le scene di pubblicità, concerti e collage che parlano e istruiscono, DTS riunisce questi mondi in un unico posto.
mensa di lavoro
Harvey dice: “Penso che DTS faccia un lavoro meraviglioso nel trasformare un fatto energetico in una realtà tangibile. Siamo tutti connessi e ci preoccupiamo, quindi riunirci per aiutarci a scolpire ulteriormente noi stessi può essere solo una buona notizia per il futuro '.
E come sottolinea Forance, si tratta di essere 'informati'. Non tutti possiamo sapere tutto ciò che accade nel settore, ma quando ci riuniamo possiamo imparare, crescere e, cosa molto importante, essere ispirati di nuovo per il nuovo anno di insegnamento.
'Devi riempire di nuovo la tua tazza prima di lasciare che la gente beva dalla tua ispirazione', dice Forance.
Unisciti a Harvey, Forance e Blackstone al Summit degli insegnanti di danza questo luglio e agosto. Per maggiori informazioni visita www.danceteachersummit.com .
Di Deborah Searle di Dance Informa .
