Di Chris Bamford.
Erica Sobol è la fondatrice e direttrice artistica di collidEdance con sede a Los Angeles, una compagnia di danza professionale in continua evoluzione dedicata a offuscare il confine tra danza e teatro. Erica ha trascorso la sua vita a studiare arti dello spettacolo sia a New York che a Los Angeles. Ha conseguito una laurea in teatro danza presso il Barnard College della Columbia University e ha creato, lavorato, insegnato e formato con i migliori coreografi e ballerini del settore.
Raccontaci tutto del tuo stile di insegnamento.
“Il mio stile di insegnamento è molto poco ortodosso. È un po 'strano e fuori dal comune. È stato sviluppato nel corso dei sette anni in cui ho insegnato. Ero abituato a 'succhiarlo'. Ho provato a modellarmi sul modo in cui i miei insegnanti mi hanno insegnato, ma poiché ho iniziato a ballare così tardi così tanto di ciò che i miei insegnanti mi hanno dato non era naturale per me, come provare a fare un riscaldamento tecnico. Ho provato così tanto a incorporarlo nelle mie classi, ma per me era così inorganico. Ma lentamente sono diventato sempre più a mio agio con me stesso e ho iniziato a realizzare le cose specializzate che porto nel mondo della danza. Sono stato in grado di lasciarmi andare e iniziare davvero a esplorare. Il mio stile di insegnamento si basa su ciò che mi viene naturale. Il mio stile può essere pesantemente infettato da ciò che accade intorno a me, da chi si presenta per le lezioni o se fuori è soleggiato o umido. Tutto ha un ruolo in ciò che insegno e in come insegno '.
Raccontaci della tua compagnia di danza collidEdance?
“Il feto di collidEdance iniziò a New York con Chris Hale, un mio caro amico all'epoca. È un coreografo contemporaneo con sede a New York. Abbiamo avuto un'ottima prima esibizione con case esaurite. È stato accolto molto bene e le recensioni sono state sorprendenti. Era la prima volta per entrambi di produrre e creare una produzione aziendale e una grande curva di apprendimento per noi, ma alla fine Chris sentiva che il lato della compagnia di ballo non era per lui, mentre io non vedevo l'ora di affrontare il prossimo progetto. Sapevo per certo che questo era quello che volevo fare per il resto della mia vita, quindi abbiamo deciso di separarci a livello professionale. I nostri ballerini iniziarono a sparpagliarsi dappertutto e io mi stavo trasferendo da LA a New York, quindi l'ho messo da parte per alcuni anni. Poi sono tornato a Los Angeles e dopo un paio d'anni di insegnamento e sviluppo di una comunità che conoscevo e da cui ero ispirato, un giorno mi sono svegliato e ho pensato: 'Penso di avere intorno a me il gruppo giusto di ballerini'. È iniziato a Los Angeles con dieci uomini e cinque donne e si è lentamente sviluppato nel tempo. Ora ho lavorato con 60-65 ballerini a Los Angeles. Tutti i miei ballerini sono forti ballerini individuali, ma fanno anche parte di una famiglia.
Al momento è un progetto d'amore: nessuno viene pagato per il proprio tempo o il proprio lavoro. Sono davvero fortunato ad avere un sacco di persone che credono davvero in quello che faccio e che sono disposte a donare il loro tempo, energia e amore per creare qualcosa di veramente meraviglioso. Speriamo che in futuro avremo più sponsor. Abbiamo questa cosa della porta girevole che accade quando le persone trovano lavoro e non possono esibirsi con noi, ma poi tornano con queste ricche esperienze straordinarie e formazione che è eccitante per tutti '.
Hai lavorato con persone straordinarie, che sono state le tue preferite?
“Kevin Maher, che è un coreografo di LA, è il mio mentore e il mio tutto. È stato il più influente nella mia vita da ballo. Per quanto mi riguarda, è il miglior insegnante del settore. È la persona che quando ho iniziato la mia formazione mi ha fatto venire voglia di farlo con la mia vita. Ho anche lavorato a stretto contatto con Matt Cady, Tucker Barkley e Rhapsody James. La maggior parte delle mie grandi influenze sono state nell'hip hop. Un nuovo amico che mi fa saltare il coperchio ogni volta che vedo qualcosa che fa è Ian Eastwood. Ha solo 17 anni ed è un genio. Tutti i membri della mia azienda mi fanno saltare il coperchio dalla testa. Sono sempre ispirato da così tante persone incredibili '.
Hai lavorato, formato e insegnato sia a New York che a LA. Secondo te qual è la differenza nelle scene di danza?
'C'è più lavoro a LA e più talento sul fronte della coreografia in generale, se parli di danza commerciale. E anche con le cose moderne sperimentali della nuova ondata, LA è dove si trova. Penso che se vuoi fare teatro musicale o lavoro di compagnia e ballare con una delle grandi compagnie di danza come ABT e Alvin Ailey devi essere a New York, ma tutti i video musicali, i film e tutto il vero lavoro commerciale è principalmente a LA. Los Angeles è diventata una mecca per ballerini di talento per avere un'esperienza lavorativa redditizia. Lo stile di vita è molto più rilassato e le persone si sostengono a vicenda. Forse è perché vivo lì da cinque anni e mi sento davvero a casa a LA '.
Allora cosa c'è in futuro per Erica Sobol?
“Suppongo che la progressione naturale per me sia lavorare in lavori commerciali con artisti e musicisti. Muoio dalla voglia di lavorare con Florence and the Machine e Lady Gaga . Voglio davvero lavorare con gli artisti sperimentali che stanno pubblicando il loro lavoro, ma sto sinceramente cercando di non pensare troppo avanti. Sono così felice di fare quello che faccio. Viaggio per il mondo e incontro le persone più incredibili. E riesco a vedere la differenza che sto facendo. Conosco persone che fanno un'enorme differenza e lasciano un'impronta enorme, specialmente nella comunità di danza, ma non riescono a guardare tutti i giorni il viso di un bambino e sanno che hanno cambiato idea su qualcosa o lasciato un trattino su il loro cuore. Questo è davvero speciale per me. Per ora sono felice di averlo e di guadagnarmi da vivere facendolo. Non riesco a immaginare che possa andare meglio di così, quindi qualunque cosa porti il futuro, sono sicuro che sarà luminoso, bello e fantastico. '
Guarda il lavoro di Erica in azione su YouTube:
atmosfera sf
Foto in alto: Mark Barwald (Ookina Creative)
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