Recensioni | Aprile 2024

Balletto di San Francisco a Helgi Tomasson

San Francisco Ballet in 'Lo schiaccianoci' di Helgi Tomasson. Foto di Erik Tomasson.

27 novembre-31 dicembre 2020.
Accessibile tramite sfballet.org .

La musica si gonfia. Gli strass brillano. La neve scintillante cade attraverso le luci delle stelle. Il profumo dei fiori per i ballerini è nell'aria. Sentiamo la pelle d'oca mentre tutta la magia si unisce per diventare più della somma delle sue parti. È la stagione dello Schiaccianoci. Poiché molti ballerini stanno ora postando sui social media e discutendo con gli amici, Lo Schiaccianoci sembra diverso quest'anno. Attraverso presentazioni online di versioni create in modo sicuro o programmi precedentemente filmati, quella magia sensoriale quest'anno sarà meno onnicomprensiva.

San Francisco Ballet in 'Lo schiaccianoci' di Helgi Tomasson. Foto di Erik Tomasson.

Il lato positivo è che le compagnie di danza stanno dimostrando creatività e resilienza portando la magia di Lo Schiaccianoci alla vita quest'anno in qualche forma o forma, per il divertimento di un pubblico di tutte le età. San Francisco Ballet è una di queste società, che offre il suo 2007 Lo Schiaccianoci programma attraverso un portale online tramite il suo sito web. Il programma, creato e presentato per la prima volta molto prima dell'arrivo di COVID, ha dimostrato l'ingegnosità a modo suo - quindi, un programma adatto per questa volta e con questo mezzo. Anche se su uno schermo, ha portato la magia delle vacanze che può creare vera gioia, qualcosa che così tanti possono usare in questo momento.

Come spesso accade in Lo Schiaccianoci , svolazzi extra drammatici all'inizio hanno portato alla scena della festa, creando un contesto per la scena a venire. Questa versione aveva più di quelle rispetto a molte altre versioni, tuttavia, come Drosselmeyer che vende giocattoli dal suo negozio e gestisce le personalità di un bambino e di sua madre, oltre a un albero e regali portati a casa della famiglia di Clara. Quando gli ospiti sono entrati nella scena della festa, ho notato che Clara (Elizabeth Powell) sembrava essere una giovane adolescente (13-14 anni). Per tutta la scena l'ho osservata a cavallo tra l'infanzia e l'età adulta, come è comune a quell'età, come passare del tempo con i bambini più piccoli e divertirsi con i giocattoli, ma anche ballare con gli adulti. Per me, questa età ha risuonato con la storia meglio di lei da bambina, poiché alcune versioni la ritraggono.

Ho anche notato come la musica non fosse esattamente allineata con la coreografia e la narrazione e la danza fosse la stessa di molte versioni. Ad esempio, la musica tipica di Harlequin prevedeva la socializzazione alla festa e il piano di Drosselmeyer al lavoro. Invece di ballare con le loro bambole ascoltando la musica che fanno di solito, le ragazze si sono sedute e si sono meravigliate dello Schiaccianoci di Clara. Più tardi c'è stata una danza aggiuntiva di adulti più anziani, apparentemente una danza dei nonni. Mi piacciono sempre questi sottili cambiamenti Lo Schiaccianoci , poiché è la stessa storia di ogni compagnia di balletto - e le compagnie devono essere intenzionate a renderla fresca in qualche modo ogni anno e differenziarsi dal 'branco', per così dire.

lisa marie tasker

Harlequin e Kissey Doll sono sempre personaggi intriganti per la loro fisicità davvero unica, e il San Francisco Ballet è molto presente qui. Harlequin ha ballato con tocchi di estetica contemporanea, come il rilascio spinale e il vocabolario dei movimenti basati sul pavimento, che gli hanno conferito una misteriosità clownesca. Kissey Doll aveva una geniale qualità robotica - con occhi spalancati, una qualità di rimbalzo e gesti angolari. Sono tornati più tardi quando Drosselmeyer (Damian Smith) ha impostato la magia per la storia mentre Clara dormiva, trovandosi come icone del suo mestiere.

Lo zio curioso di Clara era più esplicitamente la causa della magia nella versione del San Francisco Ballet. Ad esempio, ha fatto diventare enorme l'albero e le scatole presenti (scenografia di Michael Yeargan), e ha anche dato vita allo Schiaccianoci - mentre Clara lo guardava mentre lo faceva (anche questo è unico in questa versione). Più tardi, dopo che lo Schiaccianoci fu ucciso in battaglia, Drosselmeyer lo resuscitò come il principe di Clara (Davit Karapetyan). Successivamente, un lampo di stelle filanti da lui (presumibilmente) ha portato Snow Scene a seguire.

Yuan Yuan Tan in 'Lo schiaccianoci' di Helgi Tomasson. Foto di Erik Tomasson.

Anche i costumi, del designer Martin Pakledinaz, erano un elemento di spicco del programma, dai temibili denti e artigli del Re Ratto alle corone appuntite dei danzatori della neve (che sembravano ghiaccioli), è stato davvero evocativo e memorabile. Dopo aver notato i bellissimi costumi di Snow, la mia attenzione è scattata alla danza sorprendente. Non importa quante volte vedo la scena di Snow, sono in soggezione per la resistenza e l'effervescenza dei ballerini nel ballare coreografie incredibilmente impegnative (con la neve sintetica che cade nei loro occhi e ricopre il palco alla fine, in molte versioni, nientemeno!) .

Il programma del San Francisco Ballet non ha fatto eccezione e anche il diverso uso da parte della compagnia di un ampio spazio scenico, sebbene formazioni ben realizzate e schemi di traffico, è stato anche degno di nota. La quantità di neve sintetica che scendeva verso la fine della scena era anche solo di circa i progettisti a livello di bufera di neve non si è tenuto nulla! In un ultimo turno in coppia, mi sono quasi chiesto come potesse avvistare Snow Queen (Yuan Yuan Tan)!

L'atto II si è aperto con gli Angels, ballati dagli studenti della San Francisco Ballet School: una bella opportunità aggiuntiva per gli studenti talentuosi di ballare sul grande palco, oltre ad aggiungere un po 'di colore vibrante aggiuntivo ai verdi estetici, rossi, rosa e verdi lime del programma in i costumi hanno fatto un tramonto sul palco. Questa vivacità ha posto le basi (letteralmente e metaforicamente) per la Fata Sugarplum (Vanessa Zahorian) su cui ballare - un maestro di cerimonie elegante e regale mentre ballerini in rappresentanza di tutti i diversi paesi la seguivano sul palco. Drosselmeyer, sempre il magico istigatore, la salutò e rimase lì vicino, mantenendo un occhio vigile.

Poi sono arrivate le varianti Land of Sweets. Grandi fan neri e pizzo sono caduti davanti allo sfondo nella variazione spagnola. Inoltre, anche qui i clienti hanno continuato a fare tutto il possibile. Pizzo nero, panini rossi, posticci rossi e cappelli neri hanno creato un look spagnolo coeso. I ballerini hanno portato energia e impegno per eguagliarlo. Una lampada fumante era il set di Arabian. In turbanti piumati e ingioiellati, hanno ballato e poi hanno tirato fuori la loro ballerina anch'essa con il turbante strofinando l'agnello.

I cinesi avevano sei ballerini che creavano un drago serpeggiante, come si è visto durante il capodanno cinese, e un solista che saltava in alto e veloce. Con queste variazioni, avevo lievi preoccupazioni sul riduzionismo culturale, ma - probabilmente - ciò potrebbe essere per lo più inevitabile senza ripensare la struttura Lo Schiaccianoci si. Per il resto erano progettati in modo creativo e unico. La variazione francese ha portato stelle filanti, tre ballerine in costumi da cabaret che si muovono in punta di piedi, si girano e scalciano in alto mentre le fanno girare.

Russian Trepak, come sempre, è stato un virtuoso divertimento. Prima di piegarsi in profondità e volare in alto, le tre danzatrici sono saltate fuori da forme a uovo con l'immagine di una città russa di fronte: il tocco culturale unico per questa variazione. Madre Ginger e le sue Polichinelle seguirono con più divertimento, questa volta adorabili. Altri studenti della San Francisco Ballet School in punta di piedi con cappelli a triangolo e grandi pois. La gonna gigante di Madre Ginger (Louis Schilling) emulava un tendone da circo in più parti. L'orso schiaccianoci (Matthew Stewart) ha fatto la sua apparizione in questa variazione, piuttosto che nella scena della festa per questa. Questa scelta è sembrata appropriata, considerando la natura giovanile della variazione.

San Francisco Ballet in 'Lo schiaccianoci' di Helgi Tomasson. Foto di Erik Tomasson.

Poi è arrivato il valzer dei fiori, un'altra scena che mi piace sempre. Le formazioni erano meno distese e visivamente chiare in questa sezione che in Snow Scene. Certo, è una sfida non avere che sia così quando stai cercando di creare immagini di scena di fiori vivi! Effetti come cerchi di ballerini che si piegano dentro e fuori (come un fiore che si chiude e si apre) e ciuffi di ballerini sul palco (come ciuffi di fiori in un giardino o fuori in natura) lo hanno realizzato in modo convincente e memorabile.

Caterina Rowland

Prima delle variazioni finali, la Fata Sugarplum ha regalato a Clara una corona. Due assistenti chiusero la porta di una cassapanca in cui si cambiò, emergendo pochi istanti dopo in un tutù verde acqua e oro. Questa scelta sembrava avere più senso di Sugarplum che balla con il Principe Schiaccianoci, come accade in alcune versioni per la Coda (in altre ancora, Sugarplum balla con un intero altro personaggio, il suo cavaliere) - in termini di narrativa e carattere. Maria Kotchetkova ha ballato queste variazioni finali con una gioia giovanile e, tuttavia, una straordinaria padronanza tecnica. Karapetyan ha anche ballato con una gioia facile attraverso più turni impegnativi e salti complessi.

Il finale, con tutte le diverse variazioni che hanno un altro momento sotto i riflettori, è sempre vibrante. È bello avere un altro assaggio del vocabolario del movimento unico in ogni variazione. In seguito, in questo programma, tutti quei ballerini sul palco (da tutte le variazioni dell'atto) hanno girato intorno a Clara, di nuovo sul suo divano. I riflettori (luci di James F. Ingalls) l'hanno trovata e Drosselmeyer ha fatto fare un passo indietro a tutti i ballerini fuori dal palco. I pezzi piazzati vorticavano e si spostavano finché non vedemmo di nuovo la casa di Clara. Lo Schiaccianoci giaceva accanto a lei. Quando si è svegliata, non sembrava turbata dal fatto che sembrava essere stato tutto un sogno. In effetti, sembrava euforica che fosse mai successo.

Sua madre le fece cenno di andare a letto dalla cima delle scale, salutandola allegramente. Clara tornò di corsa su per le scale, con un sorriso spalancato e gli occhi scintillanti. Un bel sogno è ancora un bel sogno anche se ci risvegliamo alla realtà. Una dose di gioia e normalità in questo momento impegnativo, anche se dopo aver finito torniamo a quelle sfide, può darci il sorriso e la luce nei nostri occhi che potremmo desiderare in questo momento.

Di Kathryn Boland di La danza informa.