Jennifer Weber. Foto per gentile concessione di LSG Public Relations. Jennifer Weber è la Carmen Sandiego dell'industria della danza. In quale parte del mondo è Jennifer Weber? La nostra risposta ... Dov'è lei non ?! La coreografia di Weber può essere vista negli spot pubblicitari, sul palco dei concerti, nelle troupe di ballo universitarie, nel West End e (presto) sul grande schermo di Disney Channel Zombi 2 . Il suo lavoro è fresco, divertente e alimentato dalla sua passione per il movimento hip hop, talento per la narrazione e energia positiva e collaborativa. È un promemoria rinfrescante che essere una brava persona è la chiave per avere successo in questa carriera. Il talento è meraviglioso e Comune. Il tuo personaggio è ciò che ti distinguerà dalla massa e ti renderà l'artista, come Weber, con cui tutti non vedono l'ora di lavorare.
Dance Informa ha avuto l'opportunità di intervistare Weber poche settimane prima della premiere del suo debutto cinematografico. Dai una lettura!
Da dove vieni e come hai iniziato a ballare?
“Sono cresciuto ad Amherst, nel Massachusetts, e quando ero molto piccolo ho iniziato a fare coreografie su mio fratello minore. Quando ero più grande, ho iniziato a prendere lezioni di danza, ma non lo facevo sul serio. Ho iniziato a ballare molto più tardi, quando ero al college presso l'Università della Pennsylvania. Ho fondato lì un gruppo di ballo che esiste ancora oggi (Strictly Funk). Quando ho iniziato ad andare nei night club, è stato allora che sono stato davvero risucchiato dalla danza. Sono sempre stato un bambino molto timido, ma quando ho scoperto la danza, ho sentito che era una lingua che potevo parlare. Mi piaceva essere in un mondo in cui la danza era tutta una questione di libertà anziché essere in una classe in cui ti viene detto cosa fare. Ho scoperto che è così potente. '
Come puoi trasformare il senso di libertà e di conversazione organica che potresti trovare nel club o ballare con i tuoi amici in una coreografia che deve essere in qualche modo strutturata?
“Dipende dal progetto. Mi piace mescolare il freestyle diretto - avere sezioni in cui, se c'è un personaggio che ha bisogno di comunicare una certa narrazione in soli 45 secondi, il ballerino può essere nel momento quanto vuole (rispondendo alla musica, rispondendo al pubblico) fintanto che colpisce i battiti drammatici chiave. E poi lo fondo con momenti che sono completamente coreografati. Ad esempio, in Lo Schiaccianoci Hip Hop , c'è molto di questo in cui i ballerini sono liberi di esprimersi mentre colpiscono i battiti narrativi ed emotivi. Tuttavia, quando stai girando un film, non puoi farlo. Ripresa dopo ripresa, la coreografia deve essere esattamente la stessa per motivi di continuità. Per questo, mi piace lavorare con i ballerini e trarre ispirazione dal vocabolario di tutti per ottenere davvero la stessa atmosfera, ma ripetibile al 100% '.
Cosa ti ha ispirato a creare Lo Schiaccianoci Hip Hop ?
'Ero davvero interessato al motivo per cui - nella danza - le persone non reimmaginano i balletti classici nel modo in cui, a teatro, ci sono cento interpretazioni di Romeo e Giulietta . Ero interessato alla narrazione e alla creazione di personaggi / narrativa attraverso il movimento hip hop. Volevo anche espandere l'hip hop oltre il ritmo prevedibile della musica hip hop, partendo dalla domanda: 'Come fai a rendere l'hip hop vulnerabile?' L'hip hop tende ad essere così forte, radicato e aggressivo. Come mostri il rovescio della medaglia? Una delle cose che ho scoperto è stata togliere il ritmo hip hop tradizionale e usare la musica classica. I ritmi cambiano sempre e non puoi sentire il battito in battere come puoi in un loop. C'era un elemento di sorpresa e anche un elemento di vulnerabilità che ho trovato bellissimo. Quindi, stavo facendo tutti questi esperimenti e in realtà avevo creato una versione con quella di Vivaldi Quattro stagioni . Quando ho incontrato Mike Fitelson, il direttore esecutivo dello United Palace for Cultural Arts di New York, mi ha suggerito di utilizzare Lo Schiaccianoci . Il resto è storia.'
Parla con noi E Giulietta , il tuo spettacolo nel West End. Deve essere stato così divertente coreografare questa colonna sonora iconica. Come hai infuso la tua voce nel movimento?
“La storia è incorniciata da Shakespeare e sua moglie che discutono su come scrivere la fine di Romeo e Giulietta dove lei lo sfida a scrivere una storia migliore per il personaggio femminile - per darle un nuovo inizio. Perché si sarebbe uccisa dopo aver frequentato questo ragazzo solo per tre giorni? E Giulietta è una commedia musicale con la straordinaria musica pop di Max Martin. È ogni grande canzone di piacere colpevole che tu abbia mai voluto ballare (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin è stato un grande collaboratore durante tutto il progetto, il che è stato davvero fantastico. Il movimento è tutto guidato dalla storia e da ciò che sta accadendo ai personaggi. Inoltre, molte canzoni sono state reinventate (ad esempio, 'Hit Me Baby One More Time' è ora una ballata potente) mentre altre sono simili alle versioni che conosciamo ('Since U Been Gone' è una grande numero di ballo!). Lo spettacolo è davvero speciale e coinvolgente. È un'enorme produzione di danza, un musical e un concerto pop tutto in uno. Sono così grato di aver potuto lavorare con una squadra così incredibile in questo spettacolo. '
Prossima fermata, Broadway?
“Vorrei poterti dire la risposta. Quello che dirò è che puoi aspettarti di vedere di più da E Giulietta nel futuro.'
Disney Channel Zombi è stato un film così divertente! Com'è saltare alla coreografia del sequel: il tuo debutto cinematografico?
jennifer beals genitori
“Quando ho scoperto che stavo per lavorare Zombi 2 , Ho visto il primo film e mi è piaciuto tutto: la narrazione, il messaggio, i numeri di produzione, tutto! Quando stavo parlando con il regista, Paul Hoen, abbiamo avuto una conversazione davvero fantastica su come creare il personaggio e raccontare la storia attraverso il movimento. Ci sono le cheerleader e gli zombie e poi, nel sequel, l'aggiunta dei licantropi. È stato bello capire come si muovono i lupi mannari rispetto agli altri gruppi e come si evolve la loro coreografia durante il film. Mi sono avvicinato a questo progetto nello stesso modo in cui mi avvicino al teatro, chiedendo: 'Quali sono gli elementi chiave dei personaggi e della storia, e come creiamo il movimento che rende i personaggi identificabili e raccontano la loro storia? Avevamo una troupe ridotta in pre-produzione e poi abbiamo avuto grande prove (ci sono otto numeri di produzione e oltre 60 ballerini). '
Il tuo curriculum coreografico comprende TV, film, pubblicità, teatro musicale, produzioni itineranti e altro ancora. Hai un preferito? Oppure quali sono i meriti e le sfide di ciascuna posa?
“In teatro, la coreografia deve essere sostenibile otto volte a settimana (e mentre cantando). E devi pensare alle copertine. Il modo in cui traduci il vocabolario del movimento di un ballerino in un altro è davvero unico nel tipo di lavoro che creo. Ma allo stesso tempo, non c'è niente come la magia del teatro dal vivo. Nel film, puoi creare cose davvero pazze che possono essere catturate in un solo giorno di riprese. Inoltre, la portata del pubblico è così grande. La Disney ha rilasciato il primo piccolo video musicale di Zombi 2 e ha già 5,5 milioni di visualizzazioni dopo solo un paio di settimane. Non riesco a immaginare quanti anni E Giulietta avrebbe dovuto correre per raggiungere quel tipo di pubblico. Per me, quello che amo è lavorare con persone fantastiche e raccontare storie incredibili, qualunque sia il mezzo in cui si trova. Si tratta di essere ispirato e creare qualcosa di cui tutti si sentono appassionati.
Consiglia ai ballerini più giovani che è importante essere un uomo d'affari in questo settore per essere un artista autorizzato. Puoi parlare di più su questo?
“Per avere successo come ballerino oggi, devi essere qualcuno con cui alle persone piace lavorare - e questo va oltre il talento. Devi rispondere alle e-mail, devi presentarti in tempo, devi essere sempre pronto a lavorare e devi portare un atteggiamento positivo ogni giorno. Tutte queste cose sono così importanti per i coreografi. Come coreografo, devo fidarmi delle persone con cui lavoro. Sembrano abilità imprenditoriali ma sono davvero abilità per la vita - solo essere una brava persona, fare bene il tuo lavoro e entrare con una buona energia costruisce quella fiducia. Non c'è niente che ti senta meglio di trovare un lavoro straordinario ed essere in grado di chiamare persone che conosci per farne parte. Questa è la migliore sensazione del mondo! '
Assicurati di sintonizzarti per guardare la prima di Zombi 2 su Disney Channel venerdì 14 febbraio alle 20:00.
Di Mary Callahan di La danza informa.
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