Boston Opera House, Boston, MA.
2 novembre 2016.
I pezzi d'epoca del balletto affrontano occasionalmente accuse di inesattezza storica, riduzionismo culturale e di essere più sullo spettacolo che sull'arte. Con tutti i problemi che abbiamo nel nostro mondo oggi, la stessa vecchia storia d'amore e l'abilità tecnica significano davvero qualcosa? Qual è il punto, ci si potrebbe legittimamente chiedere. È spettacolo, non arte!
D'altra parte, queste opere, se eseguite ad arte, possono riconnetterci con il passato, offrire un piacere sensoriale senza complicazioni e preservare la storia della forma d'arte. Spettacolo e arte può essere equilibrato. Grazie all'accuratezza storica e culturale e all'artigianato balletico di prim'ordine, la messa in scena del Boston Ballet di Ivan Liska Il corsaro (alla Boston Opera House fino al 6 novembre) ha lavorato efficacemente verso questi obiettivi.
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Lia Cirio e Boston Ballet in 'Le Corsaire' di Ivan Liska. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
Un equilibrio tra arte e spettacolo è salito sul palco dalla scena di apertura, prima che si ballasse un passo. Un buco trasparente in una psiche al di sotto delle quinte ha creato uno schermo cinematografico. Sullo schermo c'era una nave e ombre nere frastagliate - ombre e luce sotto l'acqua? Corsaro si traduce dal francese come 'pirata'. I membri del pubblico potrebbero molto probabilmente mettere insieme questi pezzi per entrare nella storia dei pirati che ci aspetta. La psiche si alzò per mostrare una città di mare, una nave in lontananza.
Se qualche membro del pubblico non avesse ancora capito di essere entrato in una storia di pirati, le sciarpe come cappelli, vestiti gonfi e spade (elementi senza flash e sfarzo) avrebbero dovuto darlo via. Con amore a prima vista tra Conrad e Medora - ballati da Patrick Yocum e Misa Kuranaga - la trama è iniziata! Yocum si è mosso con una disinvoltura discreta, costruendo un carattere di saggezza e grazia. Kuranaga ha offerto un ballon fluido e facile. Questi due sarebbero stati gli eroi della storia, sembrava abbastanza chiaro, ma nulla su di loro richiedeva attenzione. La loro abilità artistica ha attirato gli occhi e il rispetto verso di loro.
Altri elementi potrebbero essere sembrati obsoleti e controversi nel 2016, come harem con corde che balla con l'ombelico nudo. La musica per la loro variazione era sorprendentemente leggera e allegra come accompagnamento alla danza degli schiavi. Questo era quello che era in quel momento, tuttavia, quindi i valori delle prestazioni rimasero fedeli alla storia.
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Gli elementi di visual design sono apparsi anche culturalmente e storicamente veritieri. Qualsiasi sfarzo e glam estraneo (come il tutù dei personaggi femminili principali) era solo al servizio della costruzione della magia nello spettacolo visivo che il balletto classico può offrire. A volte abbiamo bisogno di fuggire in quella magia! Può essere un difficile equilibrio da creare per i ballerini e il Boston Ballet ne ha creato uno bene.
Seo Hye Han, Lasha Khozashvili e Boston Ballet nella foto 'Le Corsaire' di Ivan Liška di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
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Il secondo atto si apre in una grotta di pirati. La variante pirata utilizzava braccia 'cactus' (per flettere i muscoli), talloni e palmi flessi e un gioco di gambe rapido ma ben radicato. Questi elementi hanno efficacemente costruito la spavalderia di questi personaggi molto mascolini. Un po 'più tardi, Medora si è comportata in modo timido piuttosto che consumare immediatamente il suo amore con Conrad. Ha indossato un gilet ampio e ha ballato la variante pirata.
Questo, ha ballato in modo preciso e con più fondamento di quanto Medora fosse pienamente se stessa. Tuttavia, c'era ancora una leggerezza e una grazia femminili. È un approccio difendibile e la danza è stata piacevole da guardare. Potrebbe essere interessante, tuttavia, vederla applicare un peso e una forza più maschili a questa variazione e come potrebbe influenzare la dinamica di questa scena. Questo artista encomiabile è molto probabilmente capace di quella qualità di movimento alternativo.
L'atto III visse nel palazzo di Said Pasha. Ecco il 'Pas des Odalisques', tra trii e assoli. In tutto, ma soprattutto negli assoli, i tre ballerini hanno offerto qualcosa di singolarmente impressionante e accattivante. Per prima cosa, l'estrema precisione le ha permesso di fermare curve complicate in un centesimo - no, un ago! Un secondo movimento sostenuto per non farlo mai svanire, ma respirare e fluire sempre. Un terzo aveva una linea infinita e un impeccabile épaulement per offrire la bellezza del corpo, quella che il balletto classico può davvero offrire.
Maria Baranova, Rachele Buriassi e Ji Young Chae nella foto 'Le Corsaire' di Ivan Liška di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
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Anche il banchetto visivo di “Le Jardin Anime” è salito sul palco in questo atto. Anche con molti cambiamenti tra le variazioni e i ballerini che le eseguivano, e il palco pieno di ballerini in formazioni separate, non è mai sembrato disordinato. Con la sequenza delle variazioni, le sezioni con i ballerini della Boston Ballet School sono state saggiamente integrate con quelle della compagnia e della seconda compagnia. I giovani ballerini erano professionisti e hanno realizzato in modo encomiabile ciò che era stato chiesto loro di fare. Quanto sopra è solo per dire che è stata una decisione intelligente tornare a ballare più tecnici e visivamente avvincenti prima troppo tempo.
Avviso spoiler: probabilmente non è una sorpresa che Medora e Conrad siano sfuggiti alle forze che cospiravano contro il loro amore, in modo che potessero finalmente vivere insieme senza ostacoli e senza minacce. Ma questo finale probabilmente prevedibile è stato trasmesso ad arte, in modo tale da non essere banale. Medora, Conrad e i suoi compagni corsari sono salpati con la loro nave incorniciata sullo schermo del film come la psiche, proprio come all'inizio della storia.
Quel cerchio visivo completo implicava che le avventure sarebbero continuate, nel bene e nel male. I classici sono stati visti più e più volte, originati molto tempo fa in un mondo molto diverso. Ma rimangono rilevanti per l'arte che possono offrire e per come possono parlare di esperienze, emozioni e valori senza tempo. Tuttavia, ci vuole abilità artistica, discrezione e saggezza per sostenere quei doni. Con Il corsaro , Boston Ballet ha dimostrato tutte queste risorse inestimabili.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
Foto (in alto): Boston Ballet in 'Le Corsaire' di Ivan Liska. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
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