Il nuovo musical Tuck Everlasting , basato sull'omonimo romanzo bestseller di Natalie Babbitt, inizierà le anteprime questo mese al Broadhurst Theatre di Broadway. La stimolante produzione familiare presenta la coreografia del vincitore del Tony Award Casey Nicholaw (di Qualcosa di marcio! , Aladdin e Il Libro di Mormon ) e gran parte degli stessi membri del cast principale che si sono esibiti nel debutto ufficiale dello spettacolo l'anno scorso all'Alliance Theatre di Atlanta.
La produzione di Atlanta, che Dance Informa ha avuto il piacere di vedere, ha celebrato un impegno da record. Adesso, Tuck Everlasting Il delizioso cast affascinerà i newyorkesi in questo tanto atteso fidanzamento, che aprirà ufficialmente martedì 26 aprile.
Dance Informa ha recentemente incontrato una ballerina Chloe Campbell , che è stato scelto nell'ensemble del musical. Campbell, a Broadway Connection membro del corpo docente, che parla della sua carriera fino ad ora, ci dà alcuni consigli e ci dà uno scoop interno su questa nuova produzione prima della sua apertura.
Chloe Campbell, a sinistra, in performance. Foto di Whitney Browne.
Chloe, quando hai iniziato a ballare?
“Ho iniziato a ballare quando avevo circa sette anni. Avevo così tanta energia e amavo la musica, quindi mia madre pensava che sarebbe stata una buona idea. Ho sempre saputo che volevo una carriera nella danza. Non c'è mai stato nient'altro per me, è il mio primo amore. '
Quando hai avuto la tua 'grande occasione'? Quali sono stati alcuni dei tuoi primi concerti professionali?
“Immagino che la mia grande occasione da adulto sia arrivata durante il mio ultimo anno al college. Ho avuto la fortuna di essere scelto come parte dell'ensemble per la produzione del West End di In città . Il coreografo era Stephen Mear, che è stato un'enorme ispirazione e supporto nella mia carriera e una gioia per cui lavorare. Dopodiché, ho continuato a esibirmi Mary Poppins nel West End, che è stato un altro spettacolo di Stephen Mear e molto divertente. '
Sei attualmente in Tuck Everlasting , che presto inizierà le anteprime a Broadway. Qual è il tuo ruolo e come stanno andando le prove?
vestito da balletto nord-ovest
“Faccio parte dell'ensemble. In molte parti dello spettacolo, rappresentiamo il viaggio emotivo del personaggio. È fantastico perché possiamo essere veramente coinvolti nella storia di ogni personaggio. Quello che amo di questo show, e per cui mi sento molto fortunato, è che l'abbiamo fatto così molto divertimento. C'è un'atmosfera così incantevole nella stanza. Il cast è pieno di veterani di Broadway ed è un onore condividere lo spazio con loro. Il team creativo, oltre ad essere estremamente rispettato, è molto gentile e mi sento molto fortunato a lavorare con loro '.
I protagonisti, Andrew Keenan-Bolger e Sarah Charles Lewis, in 'Tuck Everlasting' quando è stato presentato per la prima volta ad Atlanta. Foto di Greg Mooney.
Per coloro che non hanno familiarità con Tuck Everlasting , di cosa parla la storia?
'Beh, non voglio rivelare troppo. Ma per farla breve, incontriamo una famiglia chiamata Tucks. Loro, molti anni fa, sono caduti su una sorgente da cui bevono e li fa vivere per sempre. La più giovane Tuck, Jesse, incontra una giovane ragazza, Winnie, nel bosco di proprietà della sua famiglia. Per impedirle di bere l'acqua, viene rapita dalla famiglia e riportata al loro cottage. Viene a conoscenza del potere della primavera. Ogni membro della famiglia Tuck ha un'esperienza molto diversa di ciò che significa vivere per sempre. Jesse vuole che viva per sempre con lui, mentre il padre cerca di spiegare come funziona il cerchio della vita. Winnie deve quindi decidere se vuole vivere per sempre o no. C'è Un sacco più alla storia, ma questo è il succo e la fine della storia ... beh, dovrai solo guardare per vedere cosa decide! '
Il vincitore del Tony Award Casey Nicholaw ha diretto e coreografato per la produzione. Com'è stato lavorare con lui?
'Beh, voglio dire, sto lavorando con la parte superiore della parte superiore. Sa esattamente cosa vuole. È davvero incredibile da guardare. Guarderà un pezzo più e più volte e posso vedere come sta davvero cogliendo l'intera immagine e cogliendone ogni aspetto. Ha occhi ovunque. È anche bravissimo a rendere la stanza molto leggera e divertente, oltre a portare a termine il lavoro! '
Campbell, centro, per American Dance Machine per il 21 ° secolo.
tiffany altezza reale
Sulla base della tua esperienza di audizione per American Dance Machine, con cui ti sei esibito di recente, e Tuck Everlasting , quali abilità e tecniche diresti ti hanno aiutato a ottenere i callback per ottenere il lavoro?
'Be ', sono due spettacoli molto diversi. ADM21C richiedeva molti stili diversi di danza e di assumere stili di epoche diverse. Ho cantato anche un assolo, quindi era davvero importante avere una voce forte.
Per entrambi gli spettacoli, penso che ciò che era estremamente importante fosse il cuore: sentire davvero la coreografia e non solo essere un robot e ballarla. Sono entrambi spettacoli molto tecnici, quindi una buona tecnica ha giocato un ruolo enorme, ma per di più devi recitare attraverso la tua danza. Il cuore è proprio al centro di Tuck, e questo è stato molto importante per Casey durante l'audizione. La danza doveva essere libera, aperta e sentita! '
Durante le audizioni per questi concerti (o altri), quali sarebbero state le sfide? Come li hai superati?
'Sentire 'no' è probabilmente la sfida più grande. Prima di fare il mio debutto a Broadway, ho passato un anno a sentire 'no'. La maggior parte delle volte non è personale. Semplicemente non sei la persona giusta. Quindi, onestamente, la sfida più grande per me è credere in te stesso attraverso tutto il rifiuto. Sapere che hai qualcosa di speciale da dare e presentarti ed essere coerente! '
Campbell sta provando con Daniel Gwirtzman per 'Narcissus' della Daniel Gwirtzman Dance Company. Foto per gentile concessione di Campbell.
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Come hai affinato le competenze e la versatilità necessarie per prenotare progetti così diversi?
“Sono andato al college per il teatro musicale. Eravamo molto appassionati di danza, quindi ho imparato molta tecnica lì e mi sono concentrato su danza classica, jazz, moderna e tip tap. Facevo anche parte di gruppi hip hop al di fuori del college, quindi partecipavo a prove / lezioni / spettacoli di hip hop due o tre volte a settimana dopo il college. Ciò ha davvero aiutato perché molte audizioni ora vogliono che tu sia in grado di fare freestyle.
È davvero importante continuare a seguire le lezioni. Lavoro professionalmente da 10 anni ormai e continuo a prendere lezioni tutto il tempo. Non puoi mai smettere di migliorare e imparare.
Ho anche lezioni di canto perché il canto è estremamente importante nel mondo del teatro musicale. Molti spettacoli ora si aspettano che tu sia in grado di interpretare un ruolo, e fanno molto affidamento sull'ensemble, quindi è davvero importante avere una voce forte.
E cerca di trovare il tuo modo per distinguerti dalla massa. Ci sono così tante persone incredibilmente talentuose, perché dovrebbero scegliere te rispetto a qualcun altro? Cerco di farlo essendo positivo, amichevole e felice, e spero che le persone vogliano continuare a lavorare con me per questo motivo! '
Campbell. Foto di Lex.
In qualità di Broadway Connection Teaching Artist, come presenti e comunichi queste qualità della tua formazione per ispirare i giovani artisti?
“Per me, mi piace molto lavorare sulla recitazione. Soprattutto per i ballerini, sento che non è qualcosa che si sente completamente naturale o confortevole. È così importante per me come vero artista essere in grado di trasmettere emozioni e far sentire qualcosa al pubblico. Ogni volta che coreografo, mi piace avere una sorta di trama in atto, per quanto semplice sia, in modo che gli studenti possano relazionarsi a un pezzo ed esprimersi. Questo, per me, è ciò che distingue un artista! '
Carlo Cruz
Qualche altro consiglio che vorresti condividere non solo con i giovani artisti ma anche con gli insegnanti che stanno formando studenti che sognano di essere a Broadway?
'È così importante essere una tripla minaccia. Devi lavorare sul canto tanto quanto sulla danza ed essere esperto in tutti gli stili di danza. I musical moderni richiedono molti generi di danza. È estremamente competitivo a New York, quindi devi avere una pelle spessa e stare bene con l'udire 'no'. Ma soprattutto, fallo perché lo ami e continua quando diventa difficile. L'ho fatto e alla fine ne è valsa la pena. Non potevo immaginare di divertirmi di più a fare nient'altro. '
Infine, perché tutti dovrebbero venire a vedere Tuck Everlasting questa primavera?
“Non posso esprimere abbastanza quanto sia magico questo spettacolo. Si riferisce a te qualunque sia la tua età. La musica è bellissima, il set è stupendo e il cast ti trascinerà in un mondo che non hai mai visto prima. Oh, e porta dei fazzoletti per la fine dello spettacolo! '
Per ulteriori informazioni su Tuck Everlasting , visitare www.tuckeverlastingmusical.com . Per saperne di più su Broadway Connection, vai a www.broadwayconnection.net .
Di Chelsea Thomas di Dance Informa .
Foto (in alto): Chloe Campbell. Foto di Ismael Cruz Cordova.
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