Di Kathleen Wessel.
È uno scenario familiare per i ballerini e le loro famiglie. Una studentessa delle superiori ha gli occhi puntati sul college, ma si sente sotto pressione per scegliere tra ciò che i suoi genitori potrebbero chiamare amorevolmente 'una laurea utile' e perseguire la vita di una ballerina. Ha talento, ha trascorso innumerevoli ore in studio a sviluppare la sua tecnica, eppure sa che il mercato del lavoro è più duro che mai e una laurea in danza potrebbe non portare a un impiego redditizio. Se non viene accettata (o non vuole andare) in un conservatorio altamente selettivo come Juilliard, potrebbe presumere che il suo diploma di scuola superiore dovrà segnare la fine della sua formazione di danza.
Buone notizie: “Ballare o non ballare ' , non deve essere questa la domanda. Molti college e università offrono corsi di laurea e duello che possono portare a una vasta gamma di opportunità dopo la laurea. Gli studenti che intendono perseguire seriamente la danza al college di solito scelgono un corso di laurea triennale (BA) o laureato in belle arti (BFA). Tradizionalmente, un BA è stato considerato un diploma generale in arti liberali, mentre un BFA doveva essere pre-professionale. Ma sempre di più, i programmi si diversificano e le giovani menti creative utilizzano i loro titoli di studio in una varietà di modi non convenzionali. Ecco alcuni suggerimenti su come scegliere il tuo percorso verso il successo.
Ricerca, ricerca, ricerca
Non esistono due scuole uguali e un programma BA o BFA in una scuola può essere molto diverso dallo stesso corso di laurea in un'altra.
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Gerri Houlihan, rinomato maestro e membro della facoltà della Florida State University School of Dance, suggerisce di fare la tua ricerca. 'Devi setacciare [i college] e vedere quali sembrano veri per chi sei e cosa vedi di persona a lungo termine.' Il programma BFA della FSU pone l'accento sulle prestazioni e la scuola scopre alcuni laureati ogni anno che vengono selezionati per le principali aziende. Ma come sottolinea Houlihan, molti dei suoi studenti 'entrano dalla porta pensando di voler essere in una compagnia' e non si rendono conto di quanti pochi posti siano disponibili. 'Ci sono forse dieci aziende là fuori che potrebbero supportarti a tempo pieno', dice, 'Devi renderti commerciabile su una vasta gamma di competenze'.
Esamina gli altri tipi di formazione ed esperienze che un programma offre oltre alle lezioni di tecnica. Houlihan insegna Introduzione alla professione di ballo, un corso obbligatorio per matricole che si concentra sulle numerose opzioni di carriera per ballerini tra cui storico, direttore delle prove, critico, educatore, coreografo e fisioterapista. Passa attraverso il sito web di ogni programma e concentrati sui requisiti del corso, sulle opportunità di esibizione, sugli artisti ospiti passati e attuali e sulle biografie dei docenti. Visita i campus quando possibile e dai un'occhiata alla scena artistica circostante. Se il tuo obiettivo è ballare professionalmente, un programma BFA che offre opportunità di interagire e prendere lezioni con le aziende che ti interessano potrebbe essere l'opzione migliore.
Non aver paura di cambiare idea
Dopo un lungo tour universitario, la coreografa e ballerina Helen Hale si è trasferita alla Brown University, dove ha programmato una doppia specializzazione in danza e studi latinoamericani. Ma mentre era in lista d'attesa, ha iniziato a ripensare alla sua decisione e ha detto ai suoi genitori che voleva andare a fare un altro giro di visite all'università. Per capriccio, Hale tornò alla Temple University di Filadelfia, una scuola che aveva precedentemente cancellato dalla sua lista. Questa volta il membro della facoltà Kun-Yang Lin ha insegnato alla classe dell'audizione e Hale è rimasto senza parole. Dice che ricorda di aver pensato: 'Voglio passare quattro anni a imparare da quest'uomo'.
Per Hale, che è passato dal programma BA di Brown al BFA di Temple, la scuola era più importante della laurea. 'Non ero interessata alle lettere con cui uscivo', dice, 'Volevo solo l'ambiente di apprendimento giusto per me'. Hale dice di essere stata ispirata dalla comunità di artisti entusiasti e impegnati che ha trovato nel programma BFA. Poiché la maggior parte degli studenti si concentrava sull'ingresso nella professione di ballo, ha sentito un'energia che, secondo lei, ha spinto le persone a creare e mostrare costantemente il lavoro.
Studia i curricula
La differenza più misurabile tra un programma BA e un programma BFA è spesso il rapporto tra i corsi di danza richiesti e quelli in altri campi accademici. I due corsi di laurea hanno spesso curricula simili che includono corsi di danza classica e tecnica moderna, improvvisazione, storia, coreografia e performance. Ma spesso solo un terzo circa dei corsi in un programma BA deve provenire dalla principale area di studio dello studente. La maggior parte dei programmi BFA richiede almeno due terzi. In altre parole, probabilmente ti verrà richiesto di prendere molte più lezioni di danza e di danza come parte di un programma BFA. Questo non vuol dire che gli studenti in un programma di laurea non possano farlo scegliere prendere più lezioni. Ma se non sei abituato a ballare almeno cinque giorni alla settimana e non vuoi affrontare le sfide fisiche di un allenamento rigoroso, potresti prendere in considerazione un programma BA con meno corsi di tecnica richiesti.
Fai un po 'di ricerca interiore
Chiediti se ci sono altre aree di studio di cui senti di non poter vivere senza. Poiché hanno meno requisiti per la specializzazione, molti programmi BA consentono agli studenti di guadagnare una seconda specializzazione in un'altra disciplina. 'Molti dei nostri futuri studenti dicono di voler ballare ma semplicemente non vogliono rinunciare a qualcos'altro che amano', afferma Lori Teague, direttore del programma di studi sulla danza e il movimento della Emory University, che è un consulente regolare per gli studenti che perseguono due major. 'Studiare in più di una disciplina ti fa connettere più cose nella vita.'
La matricola di Emory James La Russa e il senior Julio Medina provengono da diversi background di danza, ma stanno entrambi trovando il modo per collegare la danza alle loro altre passioni. Ex ballerina dell'Atlanta Ballet, La Russa è stata perseguita dalla Butler University e dal Conservatorio di Boston, ma ha scelto invece di laurearsi in biologia all'Emory e di 'ballare sul lato'. Ora membro della Emory Dance Company, ha intenzione di ballare professionalmente per alcuni anni dopo il college prima di iscriversi alla scuola di veterinaria. Medina, una ballerina hip-hop affermata, si sta diplomando con una doppia specializzazione in danza e antropologia e ha utilizzato i suoi studi sulle tendenze della danza culturale per informare la sua coreografia.
Alice Markova
Sii coraggioso e prepara un piano di riserva
Alla domanda su come si sono comportati alcuni dei suoi studenti dopo la laurea, Teague ride e dice: 'Sono andati a New York City, ma erano spaventati a morte'. Ammette che a volte vorrebbe che il suo programma fosse 'più BFA-ish' in termini di preparazione all'audizione con maggiore enfasi sulla formazione tecnica. Ma molti programmi BA come quello di Emory enfatizzano il 'corpo pensante', si concentrano maggiormente sull'individualità artistica e trovano connessioni con altre discipline. Per alcuni studenti, questo può portare a una maggiore comprensione del perché , non solo il che cosa e Come . 'Se sei in un pezzo [di David] Dorfman', dice Teague, 'devi conoscere la politica. Non puoi semplicemente ballarlo. '
Molti educatori, me compreso, concordano sul fatto che il mondo della danza professionale è cambiato in modo permanente e la versatilità di mente e corpo è la chiave del successo. La maggior parte dei programmi BA e BFA di qualità offrono ora un approccio olistico all'educazione alla danza e sostengono una serie di opportunità. Ricorda che i programmi, indipendentemente dalla laurea, sono tanto vari quanto gli studenti che li popolano, e stai certo: questo è solo l'inizio.
Foto: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
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