Laura Benanti nel ruolo di Eliza Doolittle. Foto di Joan Marcus. Lincoln Center Theatre, New York, New York.
8 marzo 2019.
Il record coreografico di Christopher Gattelli non può essere caratterizzato. A partire dal Dente per Caro , Newsies per Il re e io , e SpongeBob Squarepants per My Fair Lady , il suo lavoro non è chiaramente limitato a un genere, uno stile, un tempo o un luogo specifici. Una cosa che suona sempre vera, tuttavia, è l'attenzione di Gattelli sul mondo in cui vivono i personaggi e su come vive la danza in quel mondo. Che si tratti di un musical nuovo di zecca, di un amato revival o di un cartone animato eccentrico, la coreografia sembra sempre autentica. Quando si balla, il pubblico non deve mai chiedersi perché . Se cantare è un bisogno accresciuto di parlare, allora ballare è lo stesso, ma muoversi, sentire, emozionare. I mondi di Parigi, Francia e Bikini Bottom non potrebbero essere più diversi. Ma la coreografia di Gattelli in qualche modo funziona in entrambi.
Danny Burstein nel ruolo di Alfred P. Doolittle. Foto di Joan Marcus.
Mio Fair Lady è noto per la sua colonna sonora ampia, non necessariamente per i suoi numeri di danza a tutto campo. Ma nella produzione revival del Lincoln Center, Gattelli intreccia una coreografia che cavalca perfettamente le onde della musica e il flusso della storia. Gli attori caratteristici dello spettacolo (ad esempio Pickering, Mr. Doolitle) hanno ciascuno un vocabolario di movimento che migliora il loro sviluppo del personaggio. Drunken Doolittle era leggero sui suoi piedi mentre batteva una scarpa morbida e complicata. Pickering saltò e attraversò la biblioteca. Anche Eliza si è trasformata attraverso il movimento: la sua andatura goffa e la postura accasciata si sono evolute in grazia e compostezza. Questa direzione bloccante potrebbe non risaltare come 'coreografia' per ogni membro del pubblico, ma è per questo che il lavoro di Gattelli è così magistrale: è così naturale che diventa inseparabile dai personaggi stessi.
Robin Dunne moglie
C'erano tre numeri di ensemble più grandi in My Fair Lady , ciascuno memorabile per ragioni diverse. Innanzitutto, la famigerata scena della corsa di cavalli. Il palco era spoglio tranne che per una tela azzurra brillante. La coreografia era minima: coppie vestite in modo elegante scivolavano con cautela sul palco. In piedi in fila davanti al palco, gli attori hanno girato lentamente la testa dal palco da destra a sinistra come se seguissero i cavalli che corrono lungo la pista ... solo per riprendere i loro passi imperturbabili intorno allo stadio. Nonostante il minimo movimento, la scena era incredibilmente potente e sinceramente divertente. In un certo senso, ricordava 'Rich Man’s Frug' di Bob Fosse, dove gli attori sono così ricchi e orgogliosi che ogni movimento è così meravigliosamente blasé.
Un altro ballo d'insieme era un valzer travolgente davanti al grande ingresso di Eliza giù per le scale. Le scene da ballo sembrano sempre mancare di avere un impatto sincero e bello. Ma quando i duetti si sono esibiti in una sequenza di svolta infinita - con il cerchio di coppie che girava mentre le donne volteggiavano al comando dei loro partner - il palco è diventato incredibilmente vertiginoso ... un set perfetto per l'immobilità sul palco durante l'ingresso di Eliza.
Harry Hadden-Paton, Laura Benanti e Allan Corduner. Foto di Joan Marcus.
Un numero molto più energico, 'Portami in chiesa in tempo', è stato inserito anche nell'Atto II. Doolittle festeggia le sue ultime ore di scapolo con i suoi amici ben oliati e una manciata di ragazze can-can. Le donne scalciavano e tremavano mentre gli uomini barcollavano e barcollavano. Il momento clou del numero è arrivato quando l'intero ensemble si è riunito in una linea simile a una parata che scendeva in diagonale dal palco a sinistra, sostenendo Doolittle nel suo viaggio verso il suo matrimonio. L'immagine era uno di quei momenti memorabili di teatro musicale in cui una scena di caos coreografato si fonde in una sola.
danza di adamo
Ero riluttante a rivedere la danza di My Fair Lady . Mi sono chiesto: 'Chi è Chris Gattelli? ' A differenza di alcuni dei suoi contemporanei, ho avuto difficoltà a qualificare la sua estetica e restringere la sua firma -ismi . Ma il fatto che sia così difficile da fare con Gattelli dimostra la sua geniale versatilità. Forse c'è un potere artistico ancora maggiore nell'essere così investiti nel mondo e nell'autenticità dello spettacolo e dei personaggi.
Di Mary Callahan di La danza informa.
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