Robert Kleinendorst e Alex Clayton in 'Arden Court' di Paul Taylor. Foto di Paul B. Goode. Quando pensi alla danza, cosa ti viene subito in mente? Per alcuni, è l'arte all'interno del movimento che viene eseguito. Per altri, è una fuga dal mondo reale e dalle prove e dalle tribolazioni della vita quotidiana. La danza ha il potere di raggiungere coloro che ci circondano in modi che attingono a ogni emozione immaginabile. Ci sono una varietà di strade che la danza può raggiungere che va oltre la semplice esibizione sul palco per migliaia di membri del pubblico, e questo può essere visto anche ora per esprimere e creare dialogo per le questioni che vediamo e sperimentiamo nella nostra vita quotidiana. È affascinante come artisti, ballerini e coreografi condividano una forma d'arte così bella ma condividano anche un terreno comune nel voler raggiungere coloro che hanno il movimento al posto delle parole.
Qui, Dance Informa parla con vari registi e artisti del mondo professionale su come la danza ha svolto un ruolo vitale nella loro vita, come è arrivata con le avversità e come hanno usato la forma d'arte per evocare il cambiamento.
Alex Clayton. Foto di Bill Wadman.
Prima di diventare un membro della Paul Taylor Dance Company, Alex Clayton ha dovuto affrontare la sua giusta dose di ostacoli mentre perseguiva la sua carriera di ballerino professionista.
Racconta a Dance Informa: “Ho iniziato abbastanza tardi nel mondo della danza, intorno ai 16 anni. È stato un mio vantaggio perché mi sentivo più un adulto. Tuttavia, avevo 5’6 ', il che è servito da problema nel mondo del balletto, insieme alla mia muscolatura. Anche il colore della mia pelle era un problema, poiché mi veniva fornita l'informazione che poteva esserci un solo ballerino nero in una data organizzazione. Sapevo che non avrei potuto cambiare nessuno dei due problemi, quindi ho deciso di essere orgoglioso di me stesso '.
Per Bradley Shelver, il passaggio da ciò che ha vissuto in Sud Africa durante e dopo l'apartheid rispetto alla vita dopo essersi trasferito a New York ha provocato una valutazione di come gli esseri umani in generale possono vedere qualcuno nel mondo della danza.
Bradley Shelver. Foto di Arthur Kopchik.
'Quando l'apartheid finì nel 1994, ero un liceo', dice Shelver. “Ho fatto un'audizione per Alvin Ailey e ho ricevuto una borsa di studio, e all'epoca ero l'unico caucasico a riceverla. Sono diventato un membro di una famiglia e, venendo a New York e ballando con Ailey e Ballet Hispánico, ho sentito che stavo vivendo quel cambiamento. Tuttavia, essendo africano, ci si aspetta che tu appaia o agisca in un certo modo e mi ci è voluto un po 'per elaborare questa ipotesi. Non prenoterei un ruolo perché il mio look non si adattava, quindi il mio obiettivo era provare a cambiare lo stato d'animo di alcune persone. Con Ailey, sono stato in grado di portare l'esperienza nel mondo e di cambiare il modo in cui sono nato per muovermi '.
Larissa Gerszke. Foto di thegingerb3ardmen.
Larissa Gerszke, membro della compagnia di Complexions Contemporary Ballet, condivide la sua esperienza come ballerina bi-razziale che naviga nel mondo della danza intorno a lei più specificamente nel balletto classico.
Dice: 'Sono cresciuta avendo a che fare con i privilegi di entrambe le parti, e con la danza, ho avuto il privilegio di essere una carnagione più chiara. Il balletto è radicato nella perfezione. Presentare meno me stesso per essere paragonabile e avere successo nel balletto dipinge un quadro chiaro dei limiti incisi nell'estetica del balletto. Indipendentemente da ciò, ho dovuto lavorare il 110% più duramente, che è una pillola difficile da ingoiare. Ho dovuto fare i conti con dove mi trovo e cosa voglio fare con esso, e Complexions mi ha offerto uno spazio per essere me stesso autenticamente '.
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Dante Puleio. Foto per gentile concessione di Limón Dance Company.
Parlando delle sue precedenti esperienze da giovane che si sforzava di addestrarsi e sviluppare la sua arte, Dante Puleio ( nuovo direttore artistico della Límon Dance Company ) crea la prospettiva che molti ballerini maschi sperimentano in un punto o in un altro.
'Intorno all'età di 19 anni, ero uno dei due ballerini maschi che si allenavano', rivela Puleio. 'Non ho davvero ricevuto quella guida da un istruttore maschio che poteva mostrarmi come usare i miei doni. C'era la sensazione che 'nessuno nella stanza mi assomigliasse' e come uomo bianco privilegiato, ho pensato a come ci si sente per una persona di colore. Non c'è persona che dia loro gli strumenti come artista, il che riecheggia forte e ha risuonato di più con me '.
Lori Belilove. Foto per gentile concessione di Belilove.
La ballerina e insegnante Isadora Duncan Lori Belilove parla della sua esperienza, dicendo: “Ricordo di essere andata a un'audizione di danza moderna e l'insegnante mi ha fatto a pezzi. Era come un coltello. Ho dovuto affrontare quel dolore, ma ho anche deciso di esplorare ciò che ha visto. Ho superato quel dolore e Isadora Duncan mi ha aiutato a guardare oltre le insidie. '
Per Madelyn Ho, membro della Paul Taylor Dance Company, anche se dice di essere stata fortunata nella sua carriera, a volte ci sono stati ancora momenti di dubbio.
Madelyn Ho. Foto di Bill Wadman.
'Ho avuto l'opportunità di eseguire i capolavori di Paul Taylor e condividerli con il pubblico di tutto il mondo', afferma Ho. “La danza è stata una parte integrante della mia vita e, a volte, è stata anche fonte di conflitto con la mia famiglia. C'erano pochi ballerini di spicco asiatico-americani a cui i miei genitori guardavano come modelli per il percorso che avevo stabilito. Volevano che fossi giudicato in base ai miei meriti e al mio duro lavoro, non alla mia etnia o ad altri fattori che non posso controllare '.
Questi artisti e registi e molti altri nel regno della danza hanno preso le loro esperienze di avversità e le hanno trasformate in fari di speranza. Che sia attraverso i loro viaggi nella performance o il contatto con le comunità che li circondano, l'unico denominatore comune è usare la danza come piattaforma per evocare il cambiamento, le emozioni e creare il dialogo. Insegnare il movimento e creare un amore per le arti è una sorta di nave che richiede leader forti per mantenere la rotta, ma anche per navigare in acque agitate.
Tiffany Rea-Fisher, direttore artistico di Elisa Monte Dance, osserva che è imperativo modellare ciò che vuole vedere, e si parte dall'alto.
Tiffany Rea-Fisher. Foto di Ayodele Casel.
'Prendo decisioni insieme ai ballerini', dice. “Tutti hanno un posto a tavola ed è un posto sicuro per condividere le proprie idee. I ballerini a volte sono vasi silenziosi ed è al 100% il mio lavoro creare uno spazio in cui possano esprimersi fisicamente e vocalmente '.
Concentrandosi attraverso la lente dell'educazione artistica, Alpha Omega Theatrical Dance Company funge da piattaforma per giovani artisti e artisti di minoranza. Con il direttore esecutivo Donna Clark e il direttore artistico Enrique Cruz DeJesus in prima linea, Alpha Omega ha servito come casa e famiglia per giovani artisti.
Compagnia di danza teatrale Alpha Omega. Foto di Quincy Scott.
'I lavori che abbiamo svolto con Alpha Omega hanno affrontato i problemi sociali nel mondo', afferma DeJesus. “Siamo conosciuti per la creazione di opere che sono socialmente consapevoli e creano dialogo. Essendo una piccola comunità di danza, ci evolviamo ma preserviamo ciò che abbiamo. Si tratta di essere fedeli a chi sei. Si tratta di coscienza. '
Clark aggiunge: “La danza è un modo catartico di essere e gli artisti hanno bisogno di uno spazio per esprimersi e guarire. Dobbiamo essere in grado di fornire uno spazio, un luogo e un'idea che si raccolgano intorno a dove parla il ballerino. Si tratta di collegare le energie e riunirsi. È necessario fare una dichiarazione di ciò che deve accadere. '
In qualità di direttore della propria azienda oltre a insegnare nelle scuole pubbliche, Mark DeGarmo considera il movimento un processo curativo e creativo per gli studenti che ha incontrato.
Mark DeGarmo. Foto per gentile concessione di DeGarmo Dance.
Hartford dentro
'La composizione improvvisata è il mio approccio alla coreografia ed è il cuore del mio processo creativo', spiega DeGarmo. “Il movimento con bambini con bisogni speciali e studenti non verbali mi dà la capacità di collegare l'apprendimento degli studenti allo sviluppo umano. È una sorta di meccanismo di guarigione. '
Dian Dong. Foto per gentile concessione di Chen Dance Center.
Il direttore del Chen Dance Center Dian Dong è anche appassionato di raggiungere i bambini in tutta la città e nel mondo mentre insegna la storia cinese attraverso la danza cinese ei movimenti operistici.
'Dal 1988, abbiamo offerto gratuitamente una serie di seminari per le scuole', afferma Dong. “Dobbiamo tutti fare la nostra parte per aiutare la prossima generazione. Anche se in questo momento siamo sfollati a causa di un recente incendio nel nostro studio, vogliamo integrare gli emisferi destro e sinistro del cervello e portare a distanza il meglio di tutti i mondi facendo seminari virtuali '.
'Fuga dalla casa della misericordia' di Catherine Gallant, posticipata dallo scorso aprile a febbraio 2021. Foto di Gallant.
In qualità di insegnante ed educatrice di danza, Catherine Gallant afferma: “Quando si è coinvolti nella danza, è importante possedere le proprie idee. È potenziante. Come ci riveliamo attraverso il nostro corpo? Con bambini molto piccoli, è un'interazione incarnata. Non sto dando attraverso il mio obiettivo, ma sto permettendo loro scoprire. Viene prima da loro. '
Michael Novak. Photo by Laspata DeCaro.
Quindi come possiamo continuare come artisti a #bethechange? Anche se non esiste una risposta chiara su come, le possibilità di cambiare il nostro mondo attraverso il movimento sono infinite e inizia con l'azione.
Michael Novak, direttore artistico della Paul Taylor Dance Company, condivide: 'Penso che guardare a sistemi preesistenti, pregiudizi e pregiudizi che possono essere in atto nel nostro settore, interni o esterni, consapevoli o meno e valutare cosa posso fare per creare nuovi sistemi nella nostra azienda fondati su uguaglianza, diversità e inclusività sarà un sistema che guadagnerà slancio e porterà avanti '.
Nayomi Van Brunt. Foto di Josh S. Rose Photography.
'In realtà siamo tutti in questo insieme', dice Nayomi Van Brunt, ballerina del L.A. Dance Project. “Tutti gli artisti condividono le stesse lotte di una forma d'arte in generale, ma non sono trattati allo stesso modo. Abbiamo una piattaforma come artisti per aiutare gli altri. Sto lavorando attivamente su come posso essere il cambiamento. Stiamo lavorando su una mentalità e le questioni del mondo non finiscono quando entriamo in studio. '
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Desmond Richardson. Foto di Lee Gumbs Photography.
Desmond Richardson, co-fondatore e co-direttore artistico di Complexions Contemporary Ballet, spiega: “Il momento è su di noi che siamo e possiamo cambiare il futuro. Abbiamo avuto la piattaforma e ora è più aperta. Incoraggio gli artisti a portare avanti qualsiasi idea. Siamo creatori e attraverso le prove arrivano resistenza e perseveranza '.
Jacqulyn Buglisi. Foto di Bill Biggart.
'L'arte ci permette di entrare nella luce per immaginare, creare e innovare', aggiunge Jacqulyn Buglisi, direttore artistico del Buglisi Dance Theatre. “La danza porta poesia, musica e letteratura e viene fuori da dentro. Dobbiamo guardare cosa c'è di fronte a noi e chiederci: 'Come posso partecipare?' '
Jada Pearman. Foto di Bill Wadman.
Come membro della Paul Taylor Dance Company, Jada Pearman riassume il cambiamento, spiegando: 'Quando mi esibisco, rappresento la mia famiglia, la mia bellissima isola e ogni ragazzina nera che sogna di diventare una ballerina professionista. Sto ballando per qualcosa di più che per me, e c'è così tanto lavoro da fare '.
Di Monique George di La danza informa.
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