La prima ballerina del New York City Ballet Lauren Lovette prima di Ballet in the City Master Classes al Washington Ballet. Foto di Alexis Ziemski. Ballet in the City soddisfa un bisogno unico dei ballerini e delle loro famiglie. È un'organizzazione di presentazione, piuttosto che una scuola o una compagnia composta dai propri ballerini, e quella struttura le consente di educare ed esporre le persone al balletto in un modo molto potente. Gli iscritti alla programmazione Ballet in the City partecipano a un vortice di eventi ampiamente pianificato che comprende spettacoli e corsi di perfezionamento che si sviluppano nel tempo per sviluppare relazioni con i professionisti del balletto di celebrità. La giovane organizzazione senza scopo di lucro ha già sviluppato una base fedele di mecenati ed è entusiasta di continuare a crescere nella sua visione. Dance Informa ha parlato con Jessica Wallis, fondatrice di Ballet in the City e direttrice esecutiva, per saperne di più sull'organizzazione che celebra il suo quinto anniversario con un gala previsto per il 30 settembre e il 1 ottobre, alla Kent State University.
Qual è la missione di Ballet in the City?
La prima ballerina del National Ballet of Canada Sonia Rodriguez durante un'esibizione di 'A Ballerina’s Legacy' a Detroit, Michigan. Foto di Gretchen Kyte.
“Sono soddisfatto del modello Ballet in the City. Le cose devono essere diverse al giorno d'oggi, e Ballet in the City brilla perché abbiamo la libertà di fare molte cose diverse. La missione è istruire davvero le persone sul balletto e sulla sua rilevanza. C'è una grande componente educativa. Ballet in the City cerca di educare i giovani ballerini, le loro famiglie e il pubblico in generale '.
L'elenco dei maestri presentati da Ballet in the City sin dal suo inizio nel 2012 è vasto e pieno di stelle. Quali sono alcuni esempi della programmazione, delle performance e degli eventi che Ballet in the City si riunisce con questi artisti?
“Abbiamo presentato la prima ballerina del National Ballet of Canada Sonia Rodriguez a Pittsburgh, in Pennsylvania. L'abbiamo portata a Detroit per il debutto e poi a Cleveland l'anno scorso. Sonia è in una fase della sua carriera in cui vuole realizzare alcuni progetti più piccoli e più intimi. Il suo lavoro, L'eredità di una ballerina , racconta la storia della sua carriera ed educa il pubblico. La performance si apre con Sonia che si dà una sbarra sul palco. Quindi balla diverse variazioni e invita anche alcuni membri del pubblico a esibirsi con lei. Sonia e Piotr Sranczyk, ballerino principale del National Ballet of Canada, hanno tenuto corsi di perfezionamento per tutto il giorno successivo. L'intero weekend doveva essere vissuto tutti insieme. Questo è un esempio di come Ballet in the City è in grado di connettersi davvero personalmente con i ballerini. Abbiamo fatto qualcosa di simile nel concetto ma di dimensioni diverse con Ashley Bouder, prima ballerina del New York City Ballet. Abbiamo lavorato per produrre con lei l'Ashley Bouder Project a Cleveland. È stata una performance molto grande che ha fatto il tutto esaurito in una casa da 1.000 posti a Cleveland. Il giorno successivo è stato pieno di corsi di perfezionamento, e poi agli studenti è stato insegnato un po 'del pezzo che è stato ballato dai ballerini del New York City Ballet la sera prima '.
Cosa ti ha ispirato a fondare Ballet in the City?
“La mia ispirazione per fondare Ballet in the City è stata una tempesta perfetta. Ero un educatore della scuola pubblica e stavo scoprendo che l'istruzione è a un punto in cui l'attenzione si è spostata molto sul test e sull'insegnamento alla prova. Ero una ballerina prima di avere un infortunio e ho dovuto smettere di ballare. La parte creativa del mio essere non mi ha mai lasciato. Non volevo continuare a insegnare perché ero così infelice. Dovevo andare con ciò che mi rendeva felice, e la risposta a questo era il balletto. Vivo nel nord-est dell'Ohio non abbiamo grandi compagnie di balletto residenti. I grandi ballerini delle grandi compagnie sono sempre ciò che mi ha ispirato. Andrei ancora a Pittsburgh per vedere il Pittsburgh Ballet Theatre oa New York per vedere il New York City Ballet e l'American Ballet Theatre. Sapevo che dovevano esserci altre persone dell'Ohio che amano queste compagnie e questi ballerini, e non c'è motivo per cui non potremmo portarli qui. Abbiamo presentato solo corsi di perfezionamento per il primo anno di organizzazione. Dopo le lezioni, abbiamo scoperto attraverso la sessione di domande e risposte che le persone erano molto ispirate. Abbiamo notato che la connessione personale tra studenti, genitori e ballerini era così preziosa e che avevamo una piattaforma per fornirne di più. Ora siamo in grado di collaborare con ballerini per presentare performance mantenendo la componente personale. Ho visto un modo per accedere a ballerini e ballerini che sentivo mancavano, e volevo fornirlo ad altri. Troviamo che anche nelle aree che hanno molto accesso al balletto, abbiamo fornito qualcosa di speciale '.
Ho notato che Ballet in the City ha due opportunità di borse di studio. Che tipo di ballerino e persona è un candidato ideale per questi premi?
'La prima borsa di studio è stata creata come risultato del lavoro con Misty Copeland, prima ballerina dell'American Ballet Theatre, quando lei e Carlos Lopez, ex solista dell'American Ballet Theatre, hanno ballato al nostro gala nel 2015. Misty stava diventando una celebrità in quel tempo, e sapevo che forse non avremmo avuto l'opportunità di lavorare di nuovo con lei. Volevo che il suo fine settimana avesse un impatto duraturo. Ho lavorato con Misty e il suo agente per fondare una borsa di studio per ballerini afroamericani. Misty non voleva che la borsa di studio riguardasse lei ma i ballerini e gli altri ballerini professionisti che lavorano con i ballerini. Quest'anno, il comitato vuole assegnarne uno a un ballerino maschio e uno a una donna. Non si tratta solo di tecnica, ma di chi sono quei ballerini come persone. Queste borse di studio vengono assegnate in modo olistico, ai ballerini non solo con talento ma con carattere.
Discount Dance Supply ha visto la borsa di studio Ballet in the City e ha apprezzato l'idea. Volevano collaborare con noi per presentare una borsa di studio aperta a ballerini di età compresa tra gli otto ei 18 anni. Queste borse di studio vengono assegnate a due ballerini di qualsiasi genere e sono selezionate da un comitato che non si occupa solo della tecnica ma delle persone '.
corpo di Morgan Ortagus
In che modo Ballet in the City si assicura i finanziamenti e quali sono le maggiori esigenze del programma in questo momento?
'È piuttosto miracoloso, davvero. La nostra programmazione ha molto successo e siamo in contatto con molte famiglie che supportano l'organizzazione. C'erano persone dal lontano Michigan che venivano a vedere Sonia Rodriguez a Pittsburgh. La realtà è che siamo un'organizzazione senza scopo di lucro e abbiamo bisogno di finanziamenti dalle entrate e per le operazioni. Questa è la nostra sfida più grande. Quando si guarda alla portata di ciò che supportano i concedenti, sono riluttanti a fornire fondi operativi. In passato abbiamo fatto bene con gli sponsor aziendali, ma sta diventando più difficile. È sempre anche una questione di manodopera. Siamo davvero io e un assistente dal punto di vista operativo. Penso che possiamo giocare sulla natura unica della nostra organizzazione, ma essere in grado di trasmettere il nostro messaggio ai concedenti e agli sponsor aziendali è una sfida '.
Ex preside del balletto di Boston Dusty Button durante un balletto in città Master Class presso la Kent State University. Foto di Alexis Ziemski.
Descrivi il fine settimana di gala del quinto anniversario a Kent State, il 30 settembre e l'1 ottobre, e come acquistare i biglietti.
'Sono molto entusiasta di avere i professionisti per il gala e le lezioni il giorno successivo, e sono entusiasta dei nostri ambasciatori. Avere ambasciatori è diventato molto importante negli ultimi anni. Abbiamo ambasciatori provenienti da quattro stati per esibirsi. Sono molto orgoglioso di fornirlo. Rebecca King-Ferraro, corpo di ballo del Miami City Ballet, e Michael Sean Breeden, corpo di ballo del Miami City Ballet e co-conduttori del podcast 'Conversations on Dance' hanno intervistato tutti nel balletto e sono fenomenali e istruiti. Condurranno lo spettacolo con me e intervisteranno gli ambasciatori sul palco. Il gala includerà anche le esibizioni del vincitore della borsa di studio Ballet in the City 2017 Kayla Thomas e la superstar della ballerina Dusty Button.
Il giorno successivo ci saranno le master class. Tutti i partecipanti potranno prendere lezioni di tecnica in stile Balanchine, imparare un estratto da Balanchine Divertimento No. 15 variazioni e prendi lezioni di pas de deux - tutto con Rebecca e Michael. Dusty Button insegnerà lezioni di danza classica e contemporanea e un laboratorio di coreografia contemporanea avanzata.
altezza massima giuseppe
I biglietti sono aperti al pubblico e possono essere acquistati su balletinthecity.org/programs-and-events.html . '
Cosa ti entusiasma di più di Ballet in the City in questo momento? Quali piani entusiasmanti sono in preparazione per l'organizzazione?
'Attualmente stiamo lavorando con Lauren Lovette, prima ballerina del New York City Ballet, per fornirle una piattaforma per presentare la sua coreografia. Lauren ha lavorato con noi per la prima volta a giugno e ci siamo davvero collegati. È una bella persona. La nostra esibizione con Lauren potrebbe non essere fino al 2019. Vogliamo che sia la città, il luogo e il momento giusti, quindi potrebbe volerci un po '. '
Per ulteriori informazioni su Ballet in the City, visitare balletinthecity.org .
Di Emily Yewell Volin di La danza informa.
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