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Twyla Tharp Joyce

Questo marzo, il PGK Dance Project presenterà 'San Diego Dances in Logan Heights', situato in un'ex fabbrica di pane centenaria nel quartiere di Logan Heights a San Diego. Caratterizzato da un programma vario con opere di diversi coreografi, l'evento comprenderà danza contemporanea professionale di livello mondiale oltre a collaborazioni tra ballerini di tip tap, ballerini di flamenco, artisti di parole, registi e altro ancora. Con un vivo interesse per le esperienze di performance di costruzione della comunità, il direttore artistico ed esecutivo fondatore della compagnia, Peter G. Kalivas, si impegna a rendere la danza sostenibile, economica e accessibile ambientando il lavoro in luoghi diversi dai teatri.

La compagnia ventenne non è estranea alla danza in spazi alternativi, cosa che Kalivas ha iniziato a fare per motivi sia finanziari che artistici.

'Come molte persone sanno, affittare un teatro per una settimana o anche un giorno può spesso essere la spesa più grande, più che pagare i ballerini, i coreografi e il marketing ...', dice Kalivas, 'Fondamentalmente volevo eliminare quel costo così posso concentrarmi sul pagamento delle persone a lungo termine rispetto al pagamento per un posto solo per pochi giorni. Voglio fare il mio lavoro, infatti voglio fare e produrre un ottimo lavoro e non voglio che i soldi interferiscano con questo. '

Due ballerini maschi del PGK Dance Project in un duetto di Peter Kalivas nel cortile dell'ex stazione di servizio, ora spazi di lavoro / live. Foto di Sue Brenner.

Una delle più grandi necessità per costruire una compagnia di danza sostenibile è creare una forte rete di spettatori, donatori e membri della comunità per supportare il lavoro svolto da una compagnia. Kalivas si è reso conto molto tempo fa che raggiungere un nuovo pubblico che non va a teatro e chiedere loro di pagare biglietti costosi spesso non produce buoni risultati.

Kalivas spiega: 'Si tratta solo di sapere cosa sono le persone oggi stanno facendo con il loro tempo sociale. Dove stanno andando e perché? Se parte del mio lavoro è stabilire il valore della danza nel mondo di oggi, allora la danza deve relazionarsi al mondo di oggi '.

Come si suol dire, a volte il successo dipende da 'location, location, location'.

'Mentre cammini per tutta la giornata, ci impegniamo costantemente con splendidi spazi per riunioni commerciali e pubbliche. Così, un giorno ci ho pensato, 'Perché non posso fare il mio concerto qui o là o là?' 'Dice. “Questi luoghi e spazi erano dove le persone erano già, sia che facessero shopping, che passassero del tempo, qualunque cosa. Questo per me si è tradotto anche nel non dover convincere al 100% qualcuno che non è mai stato a un teatro, o lo considerava troppo costoso (cosa che spesso è), o un'infinità di altri motivi per per favore vieni a questo posto a cui non ti relazioni necessariamente. '

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Dai parrucchieri alle enoteche, dalle stazioni di servizio alle fabbriche, la collaborazione con le imprese locali avvantaggia sia gli artisti che le imprese stesse generando opportunità di promozione incrociata da entrambe le parti. In questo modo, Kalivas può raggiungere i membri della comunità che normalmente non pagano per uno spettacolo di danza non solo facendo pubblicità, ma esibendosi e interagendo con un pubblico non tradizionale nel loro ambiente quotidiano.

Con concessioni, posti a sedere mobili e opzioni di accessibilità per gli anziani o le persone con disabilità, Kalivas si impegna a creare una 'esperienza' di performance onnicomprensiva, che è contraria a ciò che chiama il metodo 'siediti e guarda' della tradizionale visione della danza in teatri.

Il regista di PGK Dance Project Peter Kalivas in un assolo. Foto di Keith Weng.

'Il mio lavoro è aiutare le persone ad amare la danza e posso farlo fornendo un'esperienza fantastica, confortevole e invitante con un'arte di qualità', dice.

ballerini artistici

Kalivas sostiene che, mentre qualsiasi danza non eseguita su un palco è spesso etichettata come 'site-specific', la danza nei teatri è per molti versi più site-specific di ciò che egli imposta in spazi alternativi perché i coreografi spesso non riescono a immaginare di mettere il loro lavoro posto altro che sul palco. Dice che gran parte del lavoro che il pubblico vedrà nella fabbrica del pane è un lavoro che potrebbe essere facilmente presentato sul palco, ma che lo sta semplicemente ambientando da qualche altra parte. Inoltre, Kalivas afferma che 'spazio alternativo' non è sinonimo di lavoro 'alternativo' o postmoderno. La sua compagnia presenta infatti forme consolidate come il balletto, il tip tap, il teatro danza e il lavoro di compagnie professionali di forme di danza etnica.

Presentato ogni anno, quest'anno 'San Diego Dances in Logan Heights' (ogni anno il titolo prende il nome di un nuovo quartiere), si svolgerà nella fabbrica del pane che è stata ora suddivisa in vari spazi della galleria, una stazione radio, uffici e spazio giardino dal proprietario e architetto James Brown di Public Architecture + Planning.

Quando il pubblico arriva, può aspettarsi di essere portato a concessioni, fare un giro dell'edificio e vedere un film di danza creato da Kalivas e dal regista Fernando Garcia. In programma un nuovo lavoro di Somebodies Dance Theatre che si svolgerà nella sala dove esiste ancora il grande forno per il pane, una collaborazione sul suono con la ballerina di flamenco Kristina Cobarrubia, la ballerina classica indiana Divya Devaguptapu e il ballerino di tip tap John Paul Lawson. Ci saranno anche opere degli ospiti Blythe Barton Dance, Anjanette Maraya-Ramey e Viviana Alcazar. Kalivas presenterà una danza eseguita dalla sua compagnia di 7 membri in collaborazione con l'artista della parola parlata Nate Howard, ispirata dal discorso di Michelle Obama del 2009 al vertice economico del G-20 dal titolo 'Why the Arts Matter'.

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Eventi come questo richiedono un'enorme organizzazione, previdenza e gestione finanziaria per avere successo, e Kalivas riconosce che molti coreografi spesso falliscono perché non capiscono le esigenze di gestire un'impresa. Dalla gestione dei budget all'invio di note di ringraziamento ai singoli donatori, i coreografi sono responsabili del successo artistico e finanziario della loro azienda.

PGK Dance Project che balla al livello principale di un'enoteca a due livelli. C'era anche un ballo sul marciapiede con il pubblico che guardava fuori dai loro posti all'interno. Foto di Sue Brenner.

'Alle persone artistiche piace dire spesso 'Oh, non so niente di affari', e io dico: 'IMPARARE MEGLIO!' Velocemente. Se riesci a pagare in tempo l'affitto o la bolletta del telefono, puoi creare e gestire un budget per una compagnia di danza ', osserva Kalivas.

Ma quando pensa al viaggio della sua compagnia ventenne, che Kalivas ha iniziato in Europa, si è trasferito a New York City e poi si è trasferito a San Diego, Kalivas comprende che valorizzare le persone, siano esse artisti, collaboratori o membri del pubblico, è ciò che conta di più per il successo. A sua volta, questo è ciò che alla fine porterà alla stabilità finanziaria.

'Si tratta di sapere come spendi i tuoi soldi con il massimo ritorno sulle tue risorse. Tu stesso, i tuoi artisti e il tuo staff saranno SEMPRE la tua più grande risorsa ', dice. 'Senza persone, non esisti.'

San Diego Dances in Logan Heights si svolgerà dal 6 all'8 marzo 2015.Per i biglietti e per saperne di più su Peter Kalivas e sul PGK Dance Project, visita www.thePGKdanceproject.org .

Foto (in alto): PGK Dance Project che si esibisce al 3rd Space, uno spazio loft su più livelli in cui i musicisti si trovano in punti diversi e la danza si muoveva dappertutto. Foto di Sue Brenner.