I ballerini del Ballet BC Alexis Fletcher e Christoph Von Riedemann in 'Solo Echo'. Foto di Michael Slobodian. Emily Molnar, direttrice artistica di Ballet BC, ha avuto una visione per la compagnia canadese da quando ne ha assunto la guida nel 2009: essere un centro di creatività dove i coreografi possono immediatamente mettersi al lavoro mettendo in moto la loro visione.
Emily Molnar, direttrice artistica di Ballet BC. Foto di Michael Slobodian.
'Non è un compito facile perché significa che i ballerini devono essere molto collaborativi, molto versatili, molto impegnati nella collaborazione e nell'idea di fare arte', dice Molnar. 'La persona più importante nella stanza è l'arte che viene creata.'
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Situata a Vancouver, nella Columbia Britannica, Ballet BC opera come una compagnia 'basata sulla creazione' che fonde il balletto classico con la danza contemporanea attraverso i suoi coreografi all'avanguardia di tutto il mondo e i suoi ballerini esperti. Molnar afferma che mira a supportare coreografi sia emergenti che affermati con un interesse costante nella produzione di nuovi lavori.
La missione di Ballet BC, tuttavia, si estende oltre la scena contemporanea della danza all'avanguardia, connettendosi al pubblico locale e globale attraverso questioni di rilevanza, sia per il campo della danza che per il mondo in generale.
'Siamo locali', dice Molnar, 'ma abbiamo una conversazione globale con' Cos'è la danza? '' Perché balliamo? '' Come balliamo? '' Per chi e cosa balliamo? ' è rilevante oggi? ''
Recentemente in tournée in un programma di opere di Molnar, Crystal Pite e Sharon Eyal, tutte coreografie donne, in destinazioni che vanno dalla Serbia al Texas, Ballet BC ha scoperto che il pubblico era desideroso di discutere idee di genere nel lavoro di Ballet BC, così come nel mondo.
'Ciascuno dei pezzi, anche se sono realizzati da queste voci femminili forti e sorprendenti, riguardano davvero l'essere persone. Riguardano la nostra umanità collettiva ', afferma Alexis Fletcher, un membro dell'azienda da 12 anni, riguardo al programma. 'Questa forma d'arte può essere un veicolo per discutere di essere un essere umano.'
I ballerini di Ballet BC Alexis Fletcher e Kirsten Wicklund in 'Swan'. Foto di Cindi Wicklund.
L'umanità del Ballet BC permea dal palco allo studio, dove l'ambiente della danza è quello in cui i ballerini collaborano attivamente con i coreografi per generare, mettere in discussione e affinare il lavoro che eseguono. Oltre all'elevata abilità tecnica e capacità di esibizione, Molnar afferma che i suoi ballerini devono essere curiosi, generosi e intuitivi per soddisfare le esigenze del lavoro e della missione di Ballet BC.
'Se diventa solo tecnico, può perdere il potenziale di ciò che è la forma d'arte', dice Molnar. 'Per arrivare a quella più profonda intelligenza del motivo per cui lo stiamo facendo, penso che richieda quasi un'umiltà e una leggerezza. Ridiamo un sacco ... Cerco esseri umani che si preoccupino e possano lavorare insieme come un gruppo '.
Questo ambiente di rispetto reciproco non è solo relegato alla sala prove, ma si manifesta anche durante la performance.
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'Siamo tutti pensati come solisti in un gruppo', dice Fletcher, 'e il pubblico raccoglie davvero l'energia che esiste tra noi come ballerini sul palco'.
Sia Molnar che Fletcher riconoscono che questo modo di lavorare non gerarchico e collaborativo richiede un'attenzione costante ed è forse un po 'insolito per una compagnia di balletto itinerante di queste dimensioni.
I ballerini del Ballet BC Alexis Fletcher e Gilbert Small in 'Twenty Eight Thousand Waves'. Foto di Chris Randle.
'La maggior parte di ciò che stiamo eseguendo, l'abbiamo anche realizzata insieme al coreografo', afferma Fletcher. 'Questo lo rende un ambiente davvero unico.'
Secondo Molnar, questa enfasi sulla collaborazione può essere trasformativa, sia per i membri del pubblico che per i ballerini che investono veramente nel processo creativo. Sottolineando che i ballerini del Ballet BC 'possiedono davvero' il lavoro che eseguono, Molnar afferma che i ballerini possono spingersi oltre il quarto muro che li separa dal pubblico.
'C'è una responsabilità', dice. 'Nel momento in cui ti metti di fronte a un pubblico, c'è una conversazione e, come artisti, siamo responsabili di avere un'intenzione e uno scopo per cui siamo su quel palco e perché chiediamo a qualcuno di ascoltare.'
Molnar attribuisce ai ballerini questa responsabilità coinvolgendoli in una cultura della discussione, chiedendo loro di impegnarsi in modo critico con le idee nella danza e nel mondo dell'arte in generale, e attraverso lo sviluppo professionale, incoraggiandoli a insegnare, eseguire prove e lavorare in modo amministrativo per sostenere la loro crescita.
'È importante che stiano pensando macro e micro', dice, 'e questo migliora semplicemente ciò che accade sul palco'.
primavera al passo
Ballet BC raggiungerà il suo pubblico di casa durante la sua stagione 2017-18 a Vancouver, che segna il suo 32ndanniversario come azienda. Il programma di novembre sarà un nuovo lavoro del coreografo residente del Ballet BC Cayetano Soto e la prima nordamericana del lavoro di Johan Inger, B.R.I.S.A . A febbraio, l'azienda svelerà un nuovo Romeo e Giulietta di Medhi Walerski, e si concluderà con un programma condiviso di lavori per la sua ultima prestazione casalinga della stagione a maggio.
I ballerini Alexis Fletcher e Peter Smida con gli artisti del Ballet BC in Aura. Foto di Michael Slobodian.
Tra un tour e l'altro, le prove di nuovi lavori, la gestione della stagione casalinga e le esibizioni T lo Schiaccianoci a dicembre, il Ballet BC e la sua gente sono impegnati.
Molnar dice: 'Alla fine della giornata, è essere in quello studio e lavorare. Abbiamo un vero senso del rigore nel lavoro e nelle domande '.
Per ulteriori informazioni su Ballet BC, visitare balletbc.com .
Di Katherine Moore di La danza informa.
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