Articoli Sulle Funzionalità

Cosa ci vuole per essere il direttore artistico di una compagnia di danza.

By Laura Di Orio.

Quando un pubblico vede uno spettacolo, nota i ballerini, i costumi, le luci, i set e la musica. Ma la forza trainante dietro a tutto, è il direttore artistico. In una compagnia di danza, il ruolo del direttore artistico è quello di fondere tutti gli elementi aziendali e artistici della compagnia e delle sue produzioni per garantire che si uniscano per rappresentare la visione del gruppo. Dance Informa parla con direttori artistici di tre compagnie affermate per scoprire cosa significa essere al timone.

Quali sono le qualità necessarie per essere direttore artistico di una compagnia di danza?

David McAllister, direttore artistico, Australian Ballet
Penso che un direttore artistico debba essere un buon comunicatore ma un altrettanto bravo ascoltatore. Credo che la tua motivazione dovrebbe essere quella di facilitare l'azienda a essere la migliore possibile, piuttosto che cercare di farti notare. Adoro il fatto che la compagnia sia la star e io sono lì per mantenere quella fiamma accesa il più brillantemente possibile. Devi preoccuparti delle persone con cui lavori e avere una grande ambizione per l'azienda che gestisci. Entrambe le forze in competizione devono in qualche modo essere bilanciate.

Peter Boal, direttore artistico, Pacific Northwest Ballet, Seattle
Pazienza e perseveranza. Anche la visione chiara aiuta.

Nan Giordano, Direttore Artistico, Giordano Jazz Dance Chicago
Le tue abilità devono essere molto ampie e coprire qualsiasi cosa, dalla ricerca dei coreografi o dalle prove al lavoro con il consiglio: devi indossare molti cappelli. Devi essere efficiente e organizzato. Devi essere un leader stimolante. Fa parte di quello che faccio: ispirare. Il modo in cui vivo è il modo in cui gestisco la nostra azienda: buona energia, alta energia.

David McAllister e Karen Nanasca, The Australian Ballet. Foto di Jeff Busby

Cosa cerchi nei ballerini per la tua compagnia? È qualcosa di più della semplice abilità di ballo? Il carattere fa parte della tua decisione?

Peter Boal
Ci sono alcuni denominatori comuni che cerco nei ballerini, ma ciò che mi ispira è l'individualità di ogni ballerino. Anche la versatilità e la capacità di connettersi con il pubblico sono fondamentali.

In Giordano
Ovviamente devono essere dei ballerini meravigliosi, ma cerchiamo un tipo di persona molto specifico e l'energia che emanano durante il processo di audizione. Guardiamo l'intera immagine.

Come scegli il tuo repertorio stagionale?

In Giordano
Vogliamo essere i trendsetter, essere all'avanguardia. Mi piace lavorare con nuovi coreografi all'avanguardia che vengono appena scoperti. Cerchiamo di fare tre nuovi lavori all'anno. Poi guardo indietro al rappresentante che abbiamo e vedo come andrà a finire tutto insieme. Per i ballerini, è importante mantenerli stimolati e interessati, ed è importante per me che apprezzino la rappresentazione che stanno facendo. Più gli piace, più avrà successo il pezzo.

Peter Boal
Cerco un equilibrio tra il rispetto delle tradizioni su cui è stato costruito il PNB e l'aggiunta al repertorio costruendo collezioni di opere di importanti coreografi - sia anteprime mondiali che / o nuovi lavori per PNB.

David McAllister
In un'organizzazione in cui circa il 70% del nostro budget proviene dal botteghino, il pubblico deve essere in primo piano, ma credo che il contesto sia sempre il modo per portare il pubblico in un viaggio. Se monti solo opere che hanno dimostrato di essere popolari, il pubblico non ha mai l'opportunità di essere sorpreso e talvolta illuminato da qualcosa che altrimenti non avrebbe visto.

mia kang sarà estes

Come ti senti ispirato?

David McAllister
Circondandoti di persone meravigliose che ti sfidano e ti motivano a essere migliore. Il miglior consiglio che ho ricevutoqualcuno quando sono diventato direttore artistico è stato quello di assumere sempre persone più intelligenti di te e in grado di fare il tuo lavoro. È un ottimo modo in cui lavorare poiché puoi elaborare soluzioni a problemi che da soli sembrano insormontabili.

Peter Boal
Viaggio il più spesso possibile per vedere nuove coreografie e per vedere altre compagnie di balletto. Incluso in questi viaggi c'è sempre un viaggio al museo d'arte di qualunque città mi trovi. Mi aiuta a tenermi ispirato.

Giordano Jazz Dance Chicago. Foto di Cheryl Mann

Come mantieni motivati i tuoi ballerini?

David McAllister
Questa è la domanda da un milione di dollari! Direi di provare a fornire un ambiente rispettoso, creativo e solidale in cui lavorare e un repertorio che ispira ed è artisticamente diversificato. È fondamentale mantenere il flusso di comunicazione il più aperto e trasparente possibile ed essere onesto e tempestivo con il tuo feedback ai ballerini individualmente e come gruppo.
In Giordano
Ci divertiamo molto insieme. Sono più che semplici dipendenti. È un ambiente favorevole. Nutro loro energia, loro mi nutrono di energia.

Peter Boal
Penso che il repertorio sia un grande stimolo per i ballerini. Faccio anche uno sforzo concertato per coinvolgere allenatori, tiratori e coreografi con i quali so che i ballerini trarranno beneficio dal lavorare.

Cos'altro dovrebbero sapere le persone sull'essere un direttore artistico?

In Giordano
Vuoi creare una buona arena in modo da poter creare qualcosa di fantastico insieme. Il nostro mondo ha davvero bisogno della bellezza, che sia sul palco o in classe, quindi devi concentrarti sul positivo.

David McAllister
Essere un direttore artistico è il miglior lavoro del mondo. Ogni giorno è pieno di sfide e gioie invisibili. Sedersi in un auditorium e vedere un ballerino superare le proprie aspettative o assistere alla prima di un'opera iniziata con una conversazione con gli artisti coinvolti è un piacere che non ha prezzo.

Foto in alto: il direttore artistico del Pacific Northwest Ballet Peter Boal con la ballerina principale Carla Körbes durante le prove per la nuova messa in scena di Boal di Giselle. Foto di Angela Sterling