Recensioni | Aprile 2024

Skylar Brandt di ABT in 'Jane Eyre'. Foto di Gene Schiavone.

Teatro David H. Koch, New York, NY.
10 giugno 2019.

L'arte della danza narrativa rappresenta una sfida centrale: come raccontare una storia complessa, con una trama sfaccettata e personaggi sfumati, senza parole? Come possono da soli gli elementi di movimento e di design (luci, costumi, musica, set) a raccontare la storia? La sfida cresce quando la storia originale è un romanzo classico e ampiamente amato come Jane Eyre . L'American Ballet Theatre (ABT) ha raccolto la sfida con la recente messa in scena del racconto di Charlotte Bronte, coreografato e diretto da Cathy Marston. Jenny Tattersall e Daniel de Andrade hanno messo in scena il lavoro per ABT .

Notevole anche nella rivisitazione della danza di Marston ambientata su ABT è l'ascesa alla sensibilità moderna. In primo luogo, il movimento aveva una qualità contemporanea mentre era ancora fondato sulla tecnica classica. In secondo luogo, le basi femministe di Bronte hanno brillato nel modo in cui Jane è stata costruita come una donna forte e autonoma a pieno titolo, nonostante gli sforzi degli uomini per metterla a tacere e sopraffarla.

Terzo, l'ormai iconica Misty Copeland nei panni di Jane ha inviato un messaggio forte e chiaro che la razza non deve avere importanza nelle rappresentazioni di personaggi classici. Certo, Bronte scriveva nell'Inghilterra vittoriana e ambientò la storia in quel contesto - e probabilmente immaginava Jane come classicamente britannica (leggi: bianco). Eppure, al giorno d'oggi, possiamo vedere Jane come qualsiasi donna, di qualsiasi razza. Copeland ha ballato il ruolo con una vita emotiva complessa e avvincente - e battute sbalorditive per giorni, tanto per cominciare. Potrebbe essere difficile concentrarsi lontano dalla forza in qualche modo delicata dei suoi meravigliosi piedi arcuati.

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Misty Copeland e Cory Stearns di ABT in 'Jane Eyre'. Foto di Gene Schiavone.

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Il lavoro è iniziato con figure che si muovevano dietro una tela, creando un effetto onirico (scenografia di Patrick Kinmonth). Mi sono ricordato com'è il romanzo dal punto di vista di Jane che guarda indietro al suo passato. Questo mi ha colpito come un modo convincente ed esteticamente bello di trasmettere l'idea di memoria. Il programma ha spiegato come 'Jane corre, il suo viaggio ostacolato da figure maschili immaginarie' - un primo assaggio dei colori femministi con cui Marston ha dipinto la sua rivisitazione di danza del romanzo classico. Questo design efficace e visivamente soddisfacente sarebbe anche un aspetto coerente del lavoro. L'atmosfera poteva essere cupa e tetra, ma si adattava al romanzo e al suo tono dickensiano - ed era ancora in qualche modo, per me, bellissima.

La tela si alzò e un gruppo di ballerini vestiti in modo semplice si mosse all'unisono. Il movimento, come sarebbe stato in tutto il lavoro, aveva qualità contemporanee - peso, articolazione e iniziazione direttamente dalle articolazioni e arco / contrazione attraverso la colonna vertebrale - ma una base ed essenza classiche. All'unisono, acorpodi ballerini ne alzò uno in alto ea destra, nel classico tondoport de brasforma. Quindi si piegarono in profondità attraverso le ginocchia, conducendo a una svolta più alta nello spazio.

Presto Copeland ballò un assolo, viaggiando avanti e indietro sul palco - Jane sembrava essere combattuta tra diversi obiettivi. La sua passione e il suo pathos erano chiari e molto allettanti. Un uomo dall'aspetto ufficiale (in giacca e cravatta) è venuto e l'ha afferrata, esercitando il controllo. Con lei che è stata tirata fuori dal palco, il set è cambiato, ma ha mantenuto la sua sensazione cupa e l'estetica più scura dei toni della terra. La sinossi del programma spiega come sia stato questo passaggio in un collegio, dove la zia e la badante di Jane (la signora Reed) l'hanno allontanata dalla percezione che Jane fosse 'indisciplinata' e 'ribelle'.

Anche in un clima di rigido controllo, i bambini della scuola potevano trovare momenti di gioco - mostrati in una parte di loro che giocano a 'salto alla rana', per esempio. Questo è stato un caso, tra gli altri nel lavoro, che si prestava al realismo che veniva riprodotto in movimento. In alcuni punti questo spirito di gioco portava una sensazione di caos organizzato, bambini che correvano freneticamente. La coreografia ha rappresentato in modo intelligente e convincente questi momenti. In altri punti, tuttavia, la mancanza di autonomia personale e di routine della loro vita era chiara in una struttura memorabile e piacevole, si muovevano da sedie disposte in cerchio. All'unisono, le loro spine si alzavano e si abbassavano e le loro braccia si muovevano in linea retta, secondo schemi.

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Poi Copeland ballò di nuovo da solo. Le sue braccia oscillarono in cerchio, alla velocità della luce, seguita da una lenta e controllatasviluppato. In tali frasi di movimento, ha dimostrato una fluidità e padronanza dei vocabolari di movimento sia contemporanei che classici, e la capacità di muoversi rapidamente e sostenere il movimento. Più tardi è arrivata una sezione con ragazzi chiassosi, che offrono la possibilità di collaborare danseur / danseur. Questo è stato un altro modo in cui Marston ha portato il classico testo di origine vittoriano in una sensibilità moderna, attraverso questa sfida alle norme di genere del balletto classico.

Presto eravamo entrati nell'età adulta di Jane, ci diceva la sinossi del programma, ma che era anche stimolata da cambiamenti scenici e di costume. Anche memorabile in questa sezione è stato un filenon duecon una partnership che era altrettanto inventiva, qui nel suo vocabolario. Copeland ha girato una rotazione completa su una scarpa da punta, l'altra gamba indietro in arabesque, per esempio. Il suo corpo era inclinato in avanti di 45 gradi. La grazia facile qui, combinata con la fisica grezza di tutto, mi ha affascinato.

Ben presto, prima dell'intervallo, la trama si infittì. Scintille d'amore avevano cominciato a infiammarsi tra Jane (recentemente assunta come governante) e il suo datore di lavoro, Edward Rochester. La sua moglie nascosta, Bertha (con una grave malattia mentale, e di cui non sapeva), ha dato fuoco alla loro stanza. Fumo, luci infuocate e un letto abbastanza sovradimensionato (in uno stile contemporaneo astratto) hanno trasmesso questo avvenimento. Jane ha salvato il suo datore di lavoro, e hanno condiviso un appassionato ma teso non due - la verità rivelata e entrambi facendo i conti con il suo occultamento. Calò il sipario.

Nel secondo atto, Jane è quasi venuta per sposare il signor Rochester. Ballarono di nuovo insieme. Un movimento di pattinaggio, scivolare in avantibordo taglienteper poi farmi pensare che i due stavano andando avanti nel futuro insieme - o almeno così potremmo pensare. Bertha è entrata in scena e ha suscitato molto scalpore. Il signor Rochester la trattenne mentre si lanciava verso Jane. L'azione qui era ben organizzata e i ballerini si sono impegnati a fondo.

Anche con Bertha trattenuta e trascinata, Jane sapeva che lei e il signor Rochester non potevano essere sposati. Un altro temponon dueoffrì ulteriori collaborazioni creative, come se lei si piegasse sulla schiena sul suo petto e girasse nello spazio su quel supporto. Il movimento era visivamente stellare e affascinante a livello di fisica pura. La passione e la fisicità - la tendenza contemporanea al movimento ha portato entrambe le cose. Per concludere, dopo ulteriori sezioni che sfidavano il giovane amore della coppia (inclusa Jane che scappava nella foresta e poi veniva trovata), Jane lo guardò, poi si avvicinò.

Le luci si abbassarono solo su un riflettore su di lei. Era alta e orgogliosa del proprio potere e della propria autonomia. Sembrava il finale perfetto di un racconto classico, uno in anticipo sui tempi a sé stante. Attraverso tutti i colpi di scena - letterali e metaforici - Jane sarebbe rimasta la sua donna forte. Il lavoro coreografico di Marston, insieme a Gli artisti stellari di ABT e il suo superbo team di progettazione, hanno portato questa idea centrale in qualcosa di convincente per una sensibilità moderna. Sembra un bel regalo.