Heather Bryce (a destra) alla regia. Foto di Art Heffron. Versatilità .È diventata una parola di moda nel mondo della danza. Si dice che più un ballerino sa fare, più è probabile che lavorerà in modo coerente - e talvolta anche essere assunto per un particolare concerto, spettacolo o compagnia (in particolare se il lavoro richiede la padronanza di molti stili di danza diversi, o la capacità di acquisire rapidamente nuovi stili).
Heather Bryce (a destra) dirige i ballerini. Foto di Art Heffron.
Questi tipi di requisiti a volte vanno oltre la danza se un ballerino può cantare, ballare, suonare uno strumento, persino destreggiarsi o dribblare una palla da basket con trucchi fantasiosi, ha maggiori possibilità di ottenere costantemente lavoro. Eppure i ballerini hanno solo così tanto tempo, energia e denaro per mantenere diversi tipi di allenamento. La distribuzione delle risorse a molti diversi tipi di formazione può anche contribuire all'abilità in molte aree diverse, ma forse non all'eccellenza o alla padronanza in nessuna.
Jen Passios, dantenato e assistente amministrativo / scrittore di borse di recitazione per il Boston Dance Theatre, dice che “il pressurL'essere `` versatile '' può essere frainteso per indicare che un motore dovrebbe nuotare e fare Pilates e ginnastica, arte visiva, coreografia ed equitazione, quando, in realtà, fare tutte queste cose brucia i ballerini e li aiuta a essere va bene per un mucchio di idee fisiche contrastanti che, fuori contesto, in realtà non le serviranno '.
Heather Bryce, direttrice artistica e fondatrice della Bryce Dance Company, ha anche complicato l'idea di 'versatilità' sottolineando che non sono necessariamente i ballerini con la piena padronanza di uno stile particolare che affascinano davvero il pubblico, sono quelli che si emozionano e si esprimono con chiarezza e onestà. Considerato tutto questo, qual è l'equilibrio? E come fanno i ballerini a ottenere il giusto tipo di diversità stilistica per loro? Immergiamoci con quattro consigli principali!
# 1. Segui nuove lezioni, con nuovi insegnanti, con stili uguali o simili.
Jen Passios. Foto di Celso Enrique.
Il solo atto di imparare coreografie diverse può espandere la nostra versatilità. 'È tutto allenamento mentale', spiega Passios. “Quando tecnicamente ci alleniamo in nuove forme, il nostro cervello consente al nostro corpo di riconoscere l'inizio di nuovi percorsi. Quando lo facciamo abbastanza e abbiamo bisogno di entrare nel lavoro di un nuovo coreografo, possiamo ricordare l'esperienza di un nuovo apprendimento e trovare un luogo di concentrazione piuttosto che un luogo di panico '.
Probabilmente, quella costruzione di percorsi neurali può avvenire in modo più fluido e grazioso all'interno di stili uguali o simili - ad esempio, ritmico e Broadway tap o variazioni di balletto classico e balletto contemporaneo - quando c'è varietà e sfida, ma anche somiglianze e un terreno comune a cui puoi costruire. Certamente, la formazione in tipografia e jazz e contemporanea e danza classica ha benefici meravigliosi, ma andare per quanto si può in ognuna di esse richiede una formazione in tutto ciò che lo stile particolare ha da offrire.
Un modo fondamentale per farlo è studiare con una varietà di insegnanti e ogni tanto con un insegnante completamente nuovo. Le loro qualità di movimento, il modo di insegnare e altre variabili uniche possono attivare quella costruzione di abilità mentali necessarie per apprendere nuovi tipi di movimento. Bryce definisce questo come 'adattabilità', piuttosto che 'versatilità'. 'Ci sono così tanti ballerini di talento là fuori', dice. 'Sono sempre sbalordito da quanti si presentano all'audizione. Quelli che mi hanno davvero colpito sono quelli che mostrano quelle capacità di adattabilità e di fare proprio il movimento insegnato '.
Heather Bryce.
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# 2. Allenati con gli stessi insegnanti, in un tipico regime di allenamento, ma continua a cercare pepite di scoperta.
Ironia della sorte, non doversi adattare può portare a rafforzare un'abilità che può aiutarti ad adattarti: quella di riconoscere e quindi approfondire le sfumature. Quando prendi lezioni con lo stesso insegnante per un lungo periodo di tempo, imparerai le qualità sottili (o talvolta non così sottili) che determinano il loro movimento il loro movimento . Imparerai come portarlo nel tuo corpo in un modo che funzioni per esso, ma onori anche la visione e la voce creativa dell'insegnante o del coreografo.
Bryce chiama questa 'traduzione' - un'abilità, insieme all'adattabilità, che cerca nelle audizioni dei ballerini. Se l'audizione in movimento non ti è così familiare, anche se non prendi ogni conteggio, ogni braccio o ogni svolta in un'audizione, offrirai qualcosa di discutibilmente più profondo e più significativo - quelle speciali pepite di cuore e spirito che davvero mantenere il pubblico incantato. Sarai anche più pronto a offrirlo sul palco, quando sarà il momento!
Mantenere un regime di allenamento ti consentirà di continuare a tornare da uno, due, tre o più (qualunque cosa sia possibile per te) insegnanti e rendere possibile tutto quanto sopra. La tua routine, purché non ti metta in uno spazio psicologico in cui trovi sconvolgente quando devi uscirne (come durante le vacanze e altre pause), può anche radicarti in quello che sei come tecnico e artista. 'Ci alleniamo per venire in studio, per arrivare in tempo, per trovare sfumature nel nostro corpo e sintonizzarci su di loro', descrive Passios. Dalla routine può derivare una base sicura che ci permette di incontrare coraggiosamente ciò che è nuovo per noi.
Jen Passios. Foto da Liza Voll.
Cross-training può essere una parte importante di questa routine oltre ad aiutarti a costruire e mantenere flessibilità e forza, può insegnarti cose nuove e avvincenti sul tuo corpo. Ad esempio, lo yoga può aiutarti a coordinare il respiro e il movimento, mentre il Pilates può aiutarti a ottenere una connessione più chiara con i muscoli del core profondo.
# 3. Sviluppa il tuo 'occhio' critico per la danza.
Come un altro modo per acquisire una più acuta ricettività alle sfumature, prenditi del tempo durante le prove per osservare i sapori che gli altri ballerini applicano al movimento - quando gli altri stanno 'attraversando il pavimento', o quando la classe è divisa per 'combo'. Forse questo ti porta a porre all'insegnante una domanda significativa e la risposta può aiutarti ad entrare più a fondo ea familiarizzare con il movimento.
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Un altro modo per farlo è dare un occhio critico alle esibizioni di danza che vedi. Forse sono in uno stile con cui non hai familiarità, il che può ampliare la tua consapevolezza delle forme di danza che sono là fuori. Forse sono in uno stile che tu siamo familiarità e sei in una posizione migliore per portare una visione critica costruttiva. Entrambi sono vantaggiosi!
Nota cosa rende il movimento ciò che è a parte il lavoro di altri coreografi. Guarda ciò che ogni ballerino apporta in modo unico. Prova ad andare con un amico e puoi chattare su ciò che hai visto, cosa ha risuonato con te e cosa no. Sfida te stesso non solo a dire qualcosa di buono o cattivo, ma ad articolare perché qualcosa - per te - ha funzionato o non ha funzionato. Fa tutto parte di ciò che ti aiuterà a crescere come artista, in particolare la tua adattabilità e versatilità!
Heather Bryce con ballerini. Foto di Arthur Fink Photography.
# 4. Abbraccia chi sei, con tutto ciò che hai da offrire e lascia andare il perfezionismo. Invece, capitalizza i tuoi punti di forza.
Come primo passo pratico per abbracciare chi sei, 'vedi chi vuoi essere come ballerino', suggerisce Bryce. Questo ti aiuterà a fare il lavoro necessario per 'sviluppare le capacità che ti porteranno lì', spiega. Se questo significa prendere lezioni in una forma in cui non hai mai ballato, o da un insegnante stimolante in una in cui sei più esperto, fai tutto ciò che puoi e lascia che il resto sia quello che è, per ora - finché non hai il possibilità di riprovare. Fai tutto ciò che puoi con ciò che puoi fare: un battement controllato con grazia, un tempismo perfetto o semplicemente divertirti al massimo ballando. Lascia che quella fiducia e gioia ti vendano.
Bryce racconta di come si è sentita un po 'fuori dalla sua zona di comfort durante una lezione di danza africana al college. Riusciva a respirare più facilmente con le sagge parole del suo insegnante: 'trova le tue piccole vittorie', ha detto l'insegnante. Bryce aggiunge come, come insegnante di danza, vede studenti di tutte le età e abilità innalzare muri di paura e scoraggiamento. Invece, consiglia, 'apri la tua mente alla possibilità che tu possa ballare una nuova forma o stile', qualcosa forse non nella tua esperienza o zona di comfort. Ora vai a ballarlo!
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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