7 Stages Theatre, Atlanta, GA
19 gennaio 2013
Di Chelsea Thomas.
sydney morris età
Con sfacciato coraggio e innegabile passione, Full Radius Dance ha recentemente presentato le anteprime mondiali del direttore artistico Douglas Scott Dame e delinquenti e Toccare, così come di Lori Teague Non esistono errori, nell'intimo 7 Stages Theatre di Atlanta.
Full Radius, commercializzato come 'una compagnia di danza moderna fisicamente integrata', è un ensemble di movimento solido e stimolante composto da ballerini sia dentro che fuori dalla sedia a rotelle. Fondata nel 1995, l'azienda è conosciuta sia a livello locale che internazionale per la sua natura inclusiva e lungimirante. Quindi, immagino che non si debba essere sorpresi dalla profondità emotiva e dall'ampiezza di ciò che hanno presentato a gennaio - e tuttavia, anche quando ci si aspetta il meglio, è sempre una piacevole sorpresa quando l'aspettativa viene soddisfatta.
Il recente concerto di Full Radius è iniziato con Dame e delinquenti , un'opera che Scott descriveva prima dello spettacolo come ispirata da adolescenti diseredati intrappolati tra la normalità e la ribellione durante il dopoguerra. Impostato su una ventina di prime canzoni rock-and-roll (pre-Elvis Presley), il lavoro era bizzarro, simpatico e retrospettivo, usando giochi di mani e duetti civettuole per alludere all'inesperienza e all'infanzia degli adolescenti mentre sguardi sbarazzini e gesti aggressivi segnalavano il loro stato di disadattato e desideri contrastanti.
Ad un certo punto, dopo un'affascinante baldoria di gruppo, i ballerini si sono precipitati sul muro di fondo del palco e si sono comportati come se fossero stati arrestati, con le mani sul muro e la testa abbassata, mentre i riflettori erano puntati su di loro. Si girarono lentamente da ogni lato come se si stesse facendo scattare una foto segnaletica. Questo momento riassumeva in modo eccellente i sentimenti contrastanti che questi ragazzi avevano: si sentivano allo stesso tempo intorpiditi e completamente vivi, congelati in uno stordimento sociale postmoderno e ronzanti di atteggiamento e sperma.
Lo stato d'animo generale del lavoro è riuscito a trasmettere il cameratismo guida degli adolescenti, che è servito sia da rassicurazione che da punto di lotta in un momento in cui desideravano disperatamente libertà e distinta individualità.
Il secondo lavoro della serata è stato quello di Lori Teague Non esistono errori . Teague, direttore del programma di danza della Emory University, ha realizzato questo lavoro elettrico e che fa riflettere attraverso numerose prove di improvvisazione con i ballerini. Ha detto in una dichiarazione di apertura che il lavoro aveva lo scopo di sfidare i ballerini e identificare coloro che si assumono il rischio, creando un collage di idee e movimento contemporaneo.
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Il lavoro si è aperto con l'intero ensemble sul palco con due dei ballerini in sedia a rotelle a terra senza le loro sedie, il che senza dubbio ha sorpreso gli spettatori. Quando la musica è iniziata e le luci soffuse del palco hanno illuminato le loro cornici, i ballerini hanno allungato le braccia in avanti prima di usare improvvisamente una delle loro mani per tirare indietro l'altra, quasi come se stessero toccando qualcosa a cui non erano destinati.
Full Radius Dance esegue 'Touch' del direttore artistico Douglas Scott. Foto di AMN Photography.
Temi di oscurità, caos e comunicazione si sono presentati attraverso la recitazione del membro della compagnia Marshall Hamilton del poema 'A Ritual to Read to Each Other' di William Stafford. Hamilton, che di solito è su una sedia a rotelle, è salito inaspettatamente sul palco prima di recitare la poesia. L'ultima strofa iniziava dicendo: 'Perché è importante che le persone sveglie siano sveglie' prima di concludere che 'l'oscurità intorno a noi è profonda'. Questa sezione della poesia sembrava guidare il lavoro.
Un momento straordinario nel lavoro di Teague è stato quando i ballerini hanno iniziato a girare, frustare e cadere a terra con tale forza e abbandono che ho iniziato a temere che potessero ferirsi a vicenda. Il ballerino Samir Jusupovic lanciava il braccio lateralmente prima di far cadere lui stesso e la sua sedia a rotelle sul pavimento. Più tardi, si sarebbe ribaltato in avanti, ribaltando la sedia a rotelle, con un'aggressione al limite della violenza. Questo ha catturato in modo eccellente un'angoscia esistenziale.
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La scena finale era meravigliosamente carica di simbolismo mentre tre ballerini camminavano lentamente, intensamente in avanti mentre i quattro ballerini su sedia a rotelle si intrecciavano e rotolavano caoticamente e precariamente senza direzione attraverso di loro, a volte quasi entrando in collisione. Questa fu l'ultima immagine mentre le luci fioche si spensero. Sembrava suggerire che le persone possono e si muovono nella vita spesso senza consapevolezza l'una dell'altra, quasi scontrandosi con la morte e l'oscurità. Anche la poesia di Stafford metteva in guardia su questo, affermando: 'Anche se potremmo ingannarci a vicenda, dovremmo considerare che la sfilata della nostra vita reciproca si perda nell'oscurità'.
Infine, tutta un'altra nota, le tre parti di Scott Toccare premiato. Questo è stato di gran lunga il lavoro più memorabile della serata. L'argomento si applicava indiscutibilmente a tutti nella stanza, poiché aveva a che fare con la scienza, l'emozione e la memoria del tocco fisico. In secondo luogo, era vivo e brulicava di sentimenti e sentimentalismi intensificati.
Scott ha condotto il lavoro introducendo subdolamente le aree del corpo più sensibili al tatto, inclusi viso, collo, piedi e dita. Ha portato sul palco i ballerini in camice bianco e ha introdotto queste aree con una danza tecnica e gestuale. Quindi, senza preavviso, il lavoro è caduto in un geniale duetto eseguito dal nuovo membro della compagnia Shawn Evangelista e dalla veterana Laurel Lawson.
Lawson, che è su una sedia a rotelle, ha toccato Shawn con un sondaggio pratico e scientifico, sottolineando le aree precedentemente evidenziate. Creativamente, la coreografia di Scott utilizzava una semplice sedia pieghevole in metallo come sostegno per separare i loro corpi, tenendoli sempre scollegati e divorziati mentre si esercitavano pressioni reciproche sugli arti e sulle parti del corpo. Un momento in particolare ha risuonato con me quando Evangelista ha fatto scivolare la sedia aperta sul suo busto su quella di Lawson, su cui ha poi appoggiato il suo peso prima di gettarsi via.
Il duetto scientifico è diventato intimo, amorevole e gentile dopo che due membri della compagnia sono saliti sul palco per portare via la sedia e spogliarli dei loro indumenti esterni, lasciando i due nudi tranne che per una tuta blu aderente. Evangelista e Lawson eccellevano nei loro ruoli curiosi e amorevoli, esemplificando affetto, tenerezza e vulnerabilità. In un momento toccante, Evangelista si è sdraiata sul suo grembo in un basso cardine mentre lei gli accarezzava il viso. Un duetto tra Jusupovic e l'esordiente Renee Beneteau immediatamente successivo a questo ha ritratto l'altro aspetto emotivo del tocco: l'aggressività. I due, vestiti di tute rosse e spalline, si lasciarono cadere ostilmente, si agitarono e si spinsero l'un l'altro dove Evangelista e Lawson si erano appena accarezzati e accarezzati gentilmente.
Ci sono stati molti momenti superbi e mozzafiato nella sezione finale di Toccare, concentrandosi sulla memoria e sulla forma aggraziata della ballerina Julie Holcomb. È passata dolcemente e senza peso da una relazione all'altra, iniziando con un duetto accattivante e commovente con Marshall Hamilton sul palco. È una ballerina splendida e agile con una generosa vulnerabilità e una qualità sincera.
In tutto questo spettacolo è stato esemplificato l'aspetto davvero meraviglioso e unico di Full Radius Dance: la capacità della compagnia di far dimenticare allo spettatore che le sedie a rotelle esistono. Quando guardano i ballerini muoversi e fluire sul palco, gli spettatori dimenticano presto le ruote che girano, gli arresti improvvisi e gli sbattimenti un po 'rumorosi quando il metallo colpisce il suolo. Piuttosto, i pezzi dell'attrezzatura originariamente pesanti e dall'aspetto goffo diventano parte del corpo dei ballerini.
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Per quegli spettatori che non interagiscono frequentemente con persone in sedia a rotelle, questa evoluzione mentale è deliziosa. Questa azienda e il suo direttore Douglas Scott sono un vero dono per la comunità di Atlanta. Il loro coraggio, innovazione e creatività offrono qualcosa di insostituibile alla scena artistica della regione.
Foto (in alto): Full Radius Dance esegue 'Touch' del direttore artistico Douglas Scott. Foto di AMN Photography.
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