Sasha Krumholz Lynn. Foto di Massimo Battista. A volte, ci si può sentire come se fosse ora di cambiare, per una nuova avventura. I ballerini sono particolarmente ambiziosi, curiosi e anche assetati di avventura, quindi non sembrerebbe sorprendente che ogni tanto un ballerino si trasferisca in un'altra comunità di ballo. Dato il modo in cui le comunità creative si raggruppano e la realtà della condivisione delle risorse, ciò avviene più spesso nelle grandi città. Le nuove opportunità e scoperte che tipicamente derivano da una tale mossa possono essere incredibilmente eccitanti e appaganti.
Allo stesso tempo, le sfide possono essere immense: trovare il proprio sistema di supporto sociale e creativo, alloggio e spazio per la danza (prove e luogo), adattarsi a un ambiente completamente nuovo e altro ancora. Dance Informa parla con Sasha Krumholz-Lynn, artista di danza e modella con sede a New York Aysha Upchurch, artista, coreografa ed educatrice con sede a Boston ed Erin Carlisle Norton, direttore artistico di The Moving Architects con sede a New York. Il trasferimento a livello internazionale in genere comporta tutta un'altra serie di necessità pratiche, sfide e regali, quindi questo articolo si concentrerà sul trasferimento negli Stati Uniti.
# 1. Pensa fuori dagli schemi.
Sasha Krumholz Lynn.
Krumholz Lynn si è trasferito a New York City da Boston, MA, circa un anno fa. Era stata spesso pendolare da Boston a New York per prendere lezioni ed esibirsi, il che, secondo lei, era 'determinante per costruire reti e assicurarsi opportunità'. Ha anche scoperto che con tutti i diversi interessi, comunità e varie risorse nella Grande Mela, potrebbe trovare nuovi modi per fare ciò a cui è interessata. Combinato con la lesione del tendine del ginocchio e quindi la necessità di dare al suo corpo un po 'di tregua. , il trasferimento le ha offerto l'opportunità di integrare le sue due passioni principali, la modellazione e la danza. Ad esempio, sta lavorando con designer che vogliono utilizzare i ballerini negli spettacoli, 'mescolando e rompendo i confini', come lo chiama lei. 'Sto scoprendo che è possibile fare di più con una città su scala più ampia, per fare cose non convenzionali e ritagliarsi la mia strada'.
Carlisle Norton si è trasferita da Chicago al New Jersey (appena fuori New York, a circa 40 minuti di treno dal centro) nel 2013. Ha scoperto che scolpire il proprio percorso unico nella danza e nel movimento in una nuova comunità di movimento non è solo vantaggioso, ma è quasi essenziale. Ha scoperto che ottenere anteprime, recensioni e sostegno finanziario come le sovvenzioni era più facile a Chicago semplicemente a causa delle leggi della domanda e dell'offerta. 'Quando sono arrivata nell'area di New York, sono rimasta un po 'scioccata nel vedere quante persone volevano fare la stessa cosa e uscire per le stesse risorse', dice.
Affinare la propria voce creativa e il 'marchio' aziendale l'ha aiutata a distinguersi dal 'branco' alla ricerca di quelle risorse, spiega. Iniziative uniche come lei Movers and Shapers: A Dance Podcast e una serie di lezioni sul movimento comunitario hanno contribuito a rafforzare quel marchio.
Aysha Upchurch. Foto di Ill-Digital Media.
Upchurch, originario di St. Louis, MO, si è trasferito a Washington, D.C., e poi a Boston. Descrive come in entrambi i turni, performance e coreografia come sbocco per l'apprendimento, la difesa e la costruzione della consapevolezza relative a questioni che sono centrali per lei - tra cui l'emancipazione e il benessere dei giovani in tutto il mondo, l'istruzione pubblica e simili - l'hanno aiutata a scoprire la sua voce creativa e il terreno in una nuova comunità di danza.
# 2. Trova il tuo sistema di supporto.
Upchurch si è fatta strada per la prima volta nella scena delle lezioni di danza della comunità di Washington D.C. studiando Rhythm Tap con Heidi Schultz, spiega. Da lì, ha insegnato per Joy of Motion, CityDance Ensemble e Dance Place - in studio e nella comunità - per 14 anni. 'Devo così tanto all'amore e al sostegno che ho ricevuto dagli studenti che sarebbero diventati 'clienti abituali' in classe e fedeli partecipanti alle esibizioni', dice.
Ora, a Greater Boston, 'lo sviluppo e l'esplorazione delle relazioni nelle scuole e nei college e il lavoro per un'organizzazione no profit di educazione artistica mi hanno consentito di accedere o di avere una rampa di accesso per trovare la mia gente, la mia tribù, il mio equipaggio', aggiunge Upchurch. In entrambi i casi, sembra che la comunità abbia offerto il supporto e la connessione necessari per farle prosperare come artista.
Erin Carlisle Norton.
Per Krumholz Lynn, avere collegamenti con la scena della moda, alcuni studi di danza e il mondo delle modelle a New York l'ha aiutata allo stesso modo a fare il cambiamento. In particolare, il suo migliore amico Derrick Davis ('the Icon' o 'the Pioneer Derrick Labeija' nel mondo di Vogue) - un attore chiave nella scena vogue di New York con crediti impressionanti al suo nome - l'ha aiutata con i posti dove stare quando ha visitato New York prima trasloco, connessioni al concerto, mentoring e altro 'Aiuta davvero avere amici che ci sono stati e che credono davvero in te', afferma.
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Carlisle Norton non si rendeva conto di quanto tempo ci sarebbe voluto per costruire comunità in una nuova regione. Tuttavia, una volta stabilito uno, è stato un ottimo sistema di supporto, dice. 'Non è un campo che puoi attraversare da solo. Se non ti senti connesso alle cose in cui vivi, se non ti senti parte delle cose, non vorrai restare '.
# 3. Presta attenzione alla tua salute finanziaria.
Sasha Krumholz Lynn.
Upchurch, Carlisle Norton e Krumholz Lynn riconoscono tutti le sfide finanziarie del trasferimento in una nuova città e in una nuova comunità di danza. Oltre alle tipiche sfide finanziarie dell'essere un artista di danza, può volerci del tempo per trovare il lavoro necessario per bilanciare il proprio budget e connettersi con le risorse che sono là fuori per aiutare. Come modo per essere economici in questi tempi, Krumholz Lynn discute di non essere troppo idealista riguardo a condizioni come il tuo spazio vitale (senza compromettere la salute e la sicurezza), c'è tempo in futuro per migliorare queste cose.
Upchurch dice che se potesse consigliare il suo io più giovane, le direbbe di 'prendere alcuni corsi di business / imprenditorialità e imparare a trattare la tua passione come un business. La creatività e il sostentamento finanziario non si escludono a vicenda. Ci sono così tanti strumenti, risorse e percorsi per assicurarti di poter essere creativo e spingere in avanti la tua salute finanziaria '.
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Per Carlisle Norton, questi strumenti e risorse includevano Spacefinder, Dance / NYC, newsletter come quelle di Doug Post e contatti con The Pentacle Gallery. A vari livelli, tale strumenti e risorse sono disponibili per artisti in ogni area metropolitana. Basta uscire e cercarli. 'Non rinunciare alla bandiera bianca alla narrativa dell'artista affamato', consiglia Upchurch.
# 4. Conosci il tuo valore, sii autenticamente te stesso e divertiti!
Aysha Upchurch. Foto di Ill-Digital Media.
Upchurch descrive anche come è grata per l'autonomia creativa che le hanno dato i vari studi e organizzazioni per cui ha lavorato. Ha chiarito loro che non era ambasciatrice solo per loro. 'Ho stabilito rapporti con i registi ed era chiaro che non dovevo alcun tipo di fedeltà a nessuno perché sono un'artista indipendente / freelance', spiega. Krumholz Lynn promuove anche la conoscenza del proprio valore e agire come se si avesse quella conoscenza. 'Nessuno lo farà per te', afferma. 'Devi lavorare per questo per te stesso!'
Krumholz Lynn avrebbe anche detto a se stessa di un anno prima, fresca di Boston, di fidarsi di se stessa e di avere fiducia che tutto avrebbe funzionato, piuttosto che cercare di controllare le cose. Ha imparato che 'non accontenterai tutti, ma puoi accontentare te stesso. C'è solo uno di voi, quindi sii tu! '
Erin Carlisle Norton. Foto di Nick Fancher.
Upchurch enfatizza anche questo tipo di essere fedeli a se stessi, anche per conoscersi meglio - qualcosa può causare il trasferimento. Che si trasferisca o meno, consiglia di 'scrivere un diario o parlare da soli regolarmente scoprire chi sei, cosa vuoi e di cosa hai bisogno, non cosa o chi pensi di dover essere '. Crede che 'ci sarà sempre spazio in una comunità per [l'autenticità]'.
Carlisle Norton crede che, alla fine, devi divertirti - anzi, divertirti a farlo. La vita da ballo non è facile da vivere, 'quindi qual è il punto se non è divertente?' chiede retoricamente. Per fortuna, ci sono molte comunità di danza in molte città americane per vivere quella vita. Forse anche tu potresti dare vita a uno scatto diverso!
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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