The Joyce, New York
7 giugno 2013
Di Katherine Moore.
Venerdì scorso, 7 giugno, RIOULT ha presentato un'intera serata di quattro opere al Joyce Theatre, tre delle quali ruotavano attorno alla mitologia greca e presentavano soliste femminili. Nel complesso, il movimento e l'estetica sembravano essere un omaggio a Martha Graham, il che è appropriato considerando che Pascal Rioult ha ballato per la compagnia Graham come ballerino principale per molti anni.
Il primo pezzo del roster è stato Ifigenia , una narrazione abbastanza letterale della leggenda greca della trasformazione di Ifigenia da ragazza a eroina mentre suo padre cerca di sacrificare la sua vita per placare una dea arrabbiata. La trama è stata supportata da una narratrice, Jacqueline Chambord, che ha guidato il pubblico attraverso il racconto con una voce drammatica e cupa. La danza era pittoresca e letterale, con i ballerini che spesso recitavano scene come figurine. I movimenti impetuosi, le contrazioni fondamentali e la vivida divisione di genere tra uomini e donne hanno di nuovo invocato l'influenza di Martha Graham sul lavoro di Rioult.
maceo roberto martinez
I ballerini di RIOULT presentano 'Bolero'. Foto di Basil Childers.
Il pezzo seguente, Preludio alla notte , era una visione vaga ma dinamica del viaggio di una donna attraverso tre diversi stati di sogno e immaginazione. L'atmosfera era cupa, con figure maschili che incombevano e turbinavano intorno alla solista Penelope Gonzalez mentre si trasformava da uno stato all'altro. I cambiamenti di set erano vividi e drammatici, con i pilastri che si innalzavano fino alle travi. Allo stesso modo, il dramma emotivo è stato alto, quasi quanto la serie estesa di ascensori in coppia in cui Gonzalez ha toccato a malapena il suolo per diversi minuti.
Il personaggio di Elena di Troia, ballato da Charis Haines in Sulle rive lontane , ha portato un movimento lussureggiante e sensuale a un programma di coreografie prevalentemente rigide e statuarie. In effetti, Haines si è esibito con una facilità che ha portato una ventata di aria fresca al dramma alto del resto della performance. È interessante notare che, in una nota del programma, Rioult ha menzionato che nella commedia, Helen , da Eurpides, Helen non va effettivamente a Troia, ma è il suo miraggio, creato dagli dei e rapito da Parigi a Troia, che causa la guerra. Un lavoro di redenzione, questo lavoro ha esplorato il personaggio di Helen attraverso un lavoro da solista intervallato da duetti tra lei e gli eroi della guerra di Troia caduti.
Dopo aver visto i personaggi femminili vivaci e di spicco delle prime tre opere, il passaggio all'unisono tra l'intera compagnia in Bolero è stato un cambiamento positivo. Uno sfondo vivido che ricorda un dipinto del futurismo italiano ha preparato la scena per il movimento acuto e irreggimentato degli artisti in calzamaglia d'argento. In contrasto con questa idea militarista c'erano vari assoli e duetti di equilibri lenti e sostenuti, che spesso si interrompevano in movimenti sensuali e apparentemente ribelli. Proprio come il compositore Ravel ha lavorato ripetendo pochissime frasi musicali per creare questo pezzo di musica spesso coreografato, Rioult ha tentato di fare lo stesso con il suo movimento, presentando le stesse idee più e più volte in coincidenza con l'accumulo drammatico della musica. Alla fine, la musica ha portato gli artisti e il pubblico in piedi in un energico crescendo.
Foto (in alto): RIOULT presenta Preludio alla notte. La ballerina Penelope Gonzalez. Foto di Basil Childers
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