Ogni ballerino vuole quelle foto epiche - catturate a mezz'aria in un jeté perfetto con il tramonto sullo sfondo o una splendida ripresa in studio con capelli mossi dal vento e muscoli definiti. In questi giorni, le foto di danza sono un dovere . Ne hai bisogno per audizioni aziendali e estive, applicazioni online o se vuoi trovare un agente e, naturalmente, per i tuoi social media per i 'Mi piace' e per mostrare le tue capacità e per costruire il tuo portfolio online. Avrai bisogno di assumere un fotografo, forse anche un truccatore, e di certo non farebbe male acquistare una nuova attrezzatura da ballo fresca. Ma quali sono gli altri segreti speciali per ottenere quelle foto fantastiche e come puoi sfruttare al meglio il tuo prossimo servizio fotografico?
Dance Informa si è rivolta a Liz Nieves, fondatrice di Ilogear, uno dei marchi di abbigliamento da ballo più famosi del settore. Nieves sa molto sui servizi fotografici, poiché ne organizza uno ogni due o tre mesi per creare nuovi media e promuovere il marchio. Ecco i suoi cinque suggerimenti su come sfruttare appieno il tuo prossimo servizio fotografico e i soldi che stai spendendo.
Uno straordinario servizio fotografico di Ilogear
# 1. Porta un cambio di vestiti ... o sette.
Vuoi varietà nelle tue foto e un modo molto semplice per farlo è portare con te più abiti per il tuo servizio fotografico. In effetti, Nieves consiglia: “Non fare mai più di cinque foto per ogni outfit. Questa è sicuramente la mia regola numero uno per i servizi fotografici. '
Quindi, sia che tu abbia prenotato un fotografo per una sessione di un'ora e mezza o per una mini sessione di 30 minuti, una volta che ti sei fatto cinque buoni scatti in un unico vestito, è tempo di cambiare.
'Non li userai per i tuoi social media più di così', dice Nieves. 'Le persone si annoieranno e non ha senso. Quindi porta il maggior numero di abiti possibile in modo da avere il maggior numero di modifiche possibile e durare più a lungo per i tuoi social media '.
# 2. Scegli l'eleganza.
Certo, forse puoi calciare la gamba fino al naso. Ma devi stare attento all'angolazione e al tipo di posa che scegli per i tuoi servizi fotografici, soprattutto se il tuo fotografo non è così esperto nella danza.
'Detesto assolutamente i colpi all'inguine', condivide Nieves, 'quindi qualsiasi posa in cui è frontale con una gamba rivolta verso la telecamera, non credo che siano molto di buon gusto secondo me.'
Soluzione? Prova a fare la stessa posa o movimento, ma girati leggermente di lato prima di sollevare la gamba. 'È un po 'più attraente e un po' più aggraziato e di buon gusto', dice Nieves.
Il suo altro suggerimento per le pose include andare in rilievo piuttosto che in piano, su una o due gambe. 'Sembra una posa più forte e ti permette di apparire aggraziato nell'immagine reale', dice Nieves.
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# 3. La posizione è fondamentale.
Non sparare sempre negli stessi posti. In effetti, dice Nieves, a volte i luoghi più degradati creano gli sfondi migliori.
'Creano molta diversità e possono essere davvero divertenti', spiega. “Amo i graffiti. Creano tutto questo bel colore sullo sfondo e lo rendono piuttosto interessante. '
E anche se non hai un bizzarro binario della metropolitana o un muro di graffiti vicino a te, non significa che non puoi creare degli scatti spettacolari in uno studio.
'Le riprese in studio possono essere davvero fantastiche, a seconda degli oggetti di scena che hai, in modo da consentire sempre alcuni scatti contemporanei e diversi molto interessanti', dice Nieves. 'Con oggetti di scena in diverse inquadrature, può essere molto pulito e non distrae perché tendi ad avere uno sfondo bianco o uno sfondo neutro.'
# 4. Non sottovalutare il potere del colpo alla testa.
In quasi tutti i ruoli - audizione aziendale, candidatura intensiva estiva, audizione in agenzia, sito Web e persino foto del profilo - un buon colpo alla testa è sempre una necessità.
'Ti suggerisco sempre di fare foto professionali alla testa, sia che tu lo stia utilizzando per la pubblicazione sui tuoi social media o meno', afferma Nieves. 'È qualcosa di cui avrai bisogno per ogni agenzia con cui potresti voler lavorare, un marchio con cui potresti voler lavorare o anche qualcosa che puoi usare sui tuoi profili. Quindi portali a termine professionalmente.
# 5. Trucco: il tocco finale.
Un colpo alla testa e una foto di danza professionale sono un investimento nella tua formazione, nella tua carriera e nella tua vita professionale. Perché non fare il passo in più e assumere un truccatore che ti aiuti ad apparire al meglio? Sono professionisti e possono vedere quali colori staranno meglio su di te e in ogni ambiente.
'Il trucco eseguito da un professionista consente agli scatti più ravvicinati di apparire più professionali e puliti', afferma Nieves. 'Ne vale sicuramente la pena se spendi già i soldi per uno studio e per una sessione fotografica.'
Per ulteriori informazioni su Ilogear e per vedere alcuni pezzi divertenti e lusinghieri da portare al tuo prossimo servizio fotografico, vai su ilogear.com .
A cura di Laura Di Orio di La danza informa.
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