Interviste | Aprile 2024

Di Deborah Searle.

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La coreografa Nadine “Hi-Hat” Ruffin proviene da New York. Concentrandosi su hip hop e stili di strada, Hi-Hat si è fatta un nome lavorando in film, televisione e pubblicità e per artisti musicali di tutto il pop, country e rock. Lavorando con nomi come Missy Elliott, P.Diddy, Shakira e Mary J Blige, solo per citarne alcuni, Hi-Hat ha recentemente coreografato per Step Up 3D, in uscita su DVD e Blu-ray a dicembre. In attesa dell'uscita del DVD, Dance Informa ha parlato con Hi-Hat del film e della sua carriera di successo fino ad oggi.

Step Up 3 è un film in 3D. In che modo questo ha cambiato il tuo processo coreografico?
Questa è la prima volta che si balla in 3D, di questa portata, perché il film è andato così bene. È diverso perché ora è in 3D anziché in 2D. Quindi, quando pensi a una routine, devi pensare a dimensioni, reazioni a catena e grandi movimenti. Perché sono i B-Boys, hai razzi, supporti per la testa ecc. Vuoi usare tutti quei fantastici trucchi in modo che gli spettatori siano nel film mentre guardano il movimento, o hanno un piede, un braccio o una parte del corpo che ti viene incontro.

Come sono state le prove?
Ho avuto una settimana per prepararmi senza i ballerini, per pensare a come avremmo affrontato il problema, e poi sono entrato forse per due settimane. Ho avuto tre scene. Non ero solo io. Avevamo Dave Scott, Rich & Tone e Jamal Sims e ognuno di noi aveva una troupe e la troupe si chiamava 'House'. Tutti avevano 'House of Pirates' e un'altra casa. Ho avuto la scena dell'acqua. La mia scena riguardava l'acqua, la velocità e l'energia.

Abbiamo riunito tutti questi magnifici coreografi e a tutti sono state assegnate cose diverse. Quindi la competizione era iniziata! È come realizzare un progetto segreto in un laboratorio di scienze e vuoi solo far brillare tutti. Questo è l'approccio adottato da tutti. Quindi, quando vedi l'unico progetto che ti piace, 'wow, è magnifico'. Tutti hanno fatto il loro lavoro.

Tutta la musica è stata scelta per te o hai ottenuto una licenza creativa?
Siamo tutti menti e abbiamo lavorato in collaborazione con il regista. Abbiamo detto 'questa è la musica che vogliamo usare ed è così che la vedo'. Questo è l'unico modo in cui funzionerà, perché le nostre menti funzionano tutte in modo diverso. Ovviamente deve essere una collaborazione di sforzo con il regista che dà suggerimenti e si mette in contatto con il direttore musicale e vede la linea di musica che hanno. C'è anche la questione dei sdoganamenti, e questo costa denaro. Devi solo restringere l'enorme quantità di musica che ti danno tra cui scegliere e selezionare quella migliore che si adatta alla tua scena.

Qual è stata l'ispirazione dietro la tua coreografia?
Sapevo che la scena riguardava un'eruzione di una fontana. Questo mi ha ispirato. Quindi, ho pensato 'cosa posso fare per dare vita a questo elemento visivo?' Conoscere il concetto e sapere di cosa si tratta ti motiva a dare vita all'immagine.

Eri soddisfatto del risultato?
Oh sì, molto felice perché conoscevo tutti gli ostacoli che dovevamo superare. I B-Boys con l'acqua non funzionano! Stavano scivolando, cadendo e sobbalzando, ma erano tutti soldati. Sapevano che avevamo un grande progetto e meno le cadute e gli urti siamo stati in grado di elaborarlo per il risultato. Per me, sapere dietro le quinte di quello che è successo, è un risultato fenomenale.

Hai lavorato con tutti nel settore, nei film, in televisione e negli spot pubblicitari. C'è qualcuno con cui non hai ancora lavorato, con cui ti piacerebbe lavorare?
La persona con cui non ho lavorato, con cui mi sarebbe piaciuto lavorare, ora non è con noi: Michael Jackson. Mi piacerebbe lavorare con molte persone della vecchia scuola del passato che non sono più con noi artisti che mi hanno ispirato a ballare, come i Nicholas Brothers, Fred Astair e Michael Jackson - tutte le leggende. Abbiamo le nostre ispirazioni e purtroppo molte delle mie vengono dal passato.

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Ci sono così tanti ballerini nei film Step Up, cosa cerchi quando scegli i ballerini?
Per entrambi i film Step Up per me, (Step Up 2 e 3), abbiamo dovuto ottenere ballerini spettacolari, ballerini unici, ballerini originali - quelli con le mosse uniche. Cerco talenti unici e quanto velocemente un ballerino possa apprendere una coreografia perché il tempo è davvero molto breve. Certo che sai che i registi cercano volti, ma io mi occupo solo dell'abilità. Se la faccia passa con il regista, allora siamo a posto.

Qual è una cosa con cui vorresti che i ballerini se ne andassero dopo aver lavorato con te?
Che il lavoro che stanno facendo è una passione e che tutti siano trattati con rispetto. Miro a rimanere innovativo e ad essere un trend setter in modo che i bambini mi guardino e guardino la mia storia di lavoro e siano ispirati. Come ho fatto la mia ricerca con i filmati di Fred Astaire e Nicholas Brothers. Spero di lasciare quell'impatto, in modo che possano usarlo come riferimento per continuare a ballare.

Qual è il tuo background e la tua formazione? Hai avuto molta formazione formale?
Il mio è un talento naturale, insegnare a me stesso e essere ispirato quando ero giovane dai cartoni animati e da qualsiasi cosa si muovesse, come i film di karate. Volevo solo creare un quadro generale da quello. Sono sempre stato una mente creativa. Tornavo a casa e facevo i compiti, e dopo i compiti iniziavo a ballare e a fare mosse, questo era il mio genere.

Sono cresciuto a Brooklyn, New York. Brooklyn è tutta una questione di sapore e ritmo. Quando si parla di street dance e hip-hop si tratta di un ritmo, un groove e un sapore, e l'ho trovato in tenera età.

Che consiglio daresti ai giovani ballerini che vorrebbero recitare in film sulla danza?
Non puoi salire sul carro della banda. Devi essere appassionato e devi amare quello che stai facendo. Non puoi semplicemente dire che vuoi farlo perché è la cosa giusta e sarai sotto i riflettori. Devi avere la passione, e una volta che hai la passione per essa, non ti arrenderai. Per me, la mia passione è la danza, la coreografia e la regia creativa. Se non sogno il mio lavoro, allora non vale la pena averlo.

E cosa direbbe Hi-Hat a coloro che non hanno ancora visto il film?
Devi vedere il film!