Proprietario Di Dance Studio

Emily Schoen guarda le prove. Foto di Whitney Browne.

I ballerini adulti frequentano una lezione aperta per una serie di motivi. Quasi tutti vengono perché c'è qualcosa nell'atmosfera e nel lavoro fisico svolto durante la lezione di danza che non può essere sostituito da altri allenamenti. Accanto al desiderio di provare la sensazione di muoversi come artisti, arriva la paura di misurarsi con il ricordo di quali bellissime ballerine eravamo e / o le ballerine che aspiriamo a essere. Insegnare agli adulti, a qualsiasi livello di rendimento, può essere una faccenda complicata. Dance Informa ha fatto il check-in con un gruppo di professionisti noti per i loro fantastici corsi per adulti a divisione aperta al fine di condividere i loro suggerimenti penetranti per rendere le lezioni per adulti utili e divertenti.

Emily Schoen. Foto di Mike Esperanza.

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Emily Schoen, direttrice artistica della Schoen Movement Company e performer con Keigwin + Company

“La mia prima priorità in una classe per adulti è creare uno spazio sicuro. Usare un linguaggio come 'Questo è il tuo tempo e il tuo spazio per esplorare' o 'Qui sei al sicuro' può aiutare gli altri adulti ad abbassare i muri e ottenere di più dalla classe. Abbiamo tutti le nostre insicurezze, ma portano a una maggiore tensione nel movimento e possono soffocare la creatività. Inoltre, è semplicemente più divertente ballare quando ti senti libero. Mi piace guidare il più possibile gli adulti verso questa zona franca e felice. '

Vincas Greene, insegnante presso la Eastern Washington University e direttore della Vytal Movement Dance Company

“Ricorda ai ballerini che si prendono cura del proprio corpo e che la danza sostenuta richiede una costante auto-valutazione. Per molti ballerini in classi per adulti, la gioia di ballare è l'obiettivo. Spingere troppo all'inizio e competere con i ballerini che si sono allenati continuamente non farà che accorciare il ritorno e lo sviluppo desiderati dello studente.

Mi piace parlare con i nuovi studenti per alcuni minuti prima della lezione. Per prima cosa, li ringrazio per essere venuti e li onoro per aver fatto il grande passo per ballare con me. Spiego la progressione della classe e do loro un po 'di cosa aspettarsi in classe, facendo loro sapere che ci sono diversi ballerini nella classe che hanno molta familiarità con i miei movimenti che possono tenere d'occhio per riferimento. Quindi faccio sapere a ogni studente che le modifiche sono sempre consentite, poiché lo studente conosce meglio i propri limiti e che osserverò la danza senza apportare molte correzioni man mano che imparerò a conoscere la sua danza. '

Hannah Brightwell osserva le prove da casa. Foto di Mildred Villedas.

Hannah Brightwell osserva una prova da casa. Foto di Mildred Villedas.

Hannah Bacon-Brightwell, insegnante presso il Butler Community Center for Dance di Ballet Austin e regista di Revolve | un display del movimento

'Non posso dirti quante volte una nuova persona è entrata nella mia classe e mi ha detto: 'Non ho ballato per (x) anni, quindi sarò arrugginito'. Oppure qualcosa del genere! È un po 'triste per me pensare che qualcuno senta di dover spiegare perché potrebbe essere 'cattivo' in quello che stiamo cercando di realizzare in classe, ma allo stesso tempo lo capisco. Ci siamo passati tutti. Quindi, per cercare di combatterlo, ho cercato di creare un ambiente estremamente aperto e positivo nei primi momenti della mia lezione. Sia che io li abbia a partire da Shavasana, in piedi con gli occhi chiusi o riuniti insieme prima di iniziare il nostro riscaldamento, una delle prime cose che chiedo loro di fare è lasciare andare le loro aspettative, valutare dove si trovano quel giorno ed essere accettare verso se stessi. Funziona anche per cercare di salutare i tuoi nuovi volti nella stanza uno contro uno e dare loro un po 'di incoraggiamento prima di iniziare. Ma onestamente, lavorando con gli adulti (ed essendo uno di loro), trovo che abbiamo bisogno di più promemoria su come trattarci in classe di quanto si possa supporre. Quindi questo tema viene ripetuto in tutta la mia classe in vari modi '.

Obiettivi stabiliti.

Scarpa

“Sebbene gli obiettivi siano importanti, mi piace che gli adulti non si sentano realmente impegnati. Siamo tutti persone impegnate al di fuori dello studio e se le persone escono per desiderio, è meglio che per obbligo. Penso che gli obiettivi per gli adulti siano semplici: essere il più presente possibile durante la lezione e darsi il più pienamente possibile nell ''ora'. Quando le persone riescono a farlo, si sentono bene e la partecipazione riflette naturalmente l'esperienza delle persone '.

Greene

“Gli esercizi possono avere diversi gradi di difficoltà per soddisfare la gamma di studenti della classe. Man mano che lo studente sviluppa o ri-sviluppa la capacità di ballo, gli strati di difficoltà possono essere aggiunti, dando agli studenti un grande senso di realizzazione. Le combinazioni di Degagé possono essere fornite con un ritmo semplice e una velocità media per i ballerini che lavorano a quel livello, mentre la stessa combinazione di base può avere movimenti aggiunti di gambe, braccia e busto per sfidare gli studenti che necessitano della complessità. Mi piace sentire uno studente esclamare eccitato: 'Ho aggiunto le braccia e ho ottenuto la combinazione!' '

Vincas Greene durante le prove con la Company Ballet School di Spokane, WA. Foto di Ira Gardner.

Bacon-Brightwell

'Tieni presente che gli obiettivi di ognuno sono diversi! Se riesci a cogliere l'opportunità per capire quali sono gli obiettivi dei tuoi studenti, sarai in grado di fornire loro feedback e indicazioni da cui possono effettivamente trarre vantaggio nella tua classe. '

Riscaldati a fondo.

Bacon-Brightwell

'Non c'è una persona che entra nella tua stanza che non trarrebbe vantaggio da un riscaldamento impegnativo progettato per costruire forza, flessibilità e coordinazione, insieme a movimenti semplici relativi a ciò su cui lavorerai in classe. In un'altra nota, assicurati di offrire modifiche nelle cose e comunicarle chiaramente! Alcune persone si spingono a fare qualcosa che non dovrebbero perché non vogliono essere imbarazzate o semplicemente non sanno cos'altro fare, quindi sii consapevole e prenditi cura delle persone che ti seguono! '

Scarpa

'Sono un enorme sostenitore del riscaldamento completo! Anche se sono un professionista, sono anche un adulto che balla e ho anche bisogno di un riscaldamento completo. Lo stretching e il condizionamento leggero non solo ti fanno sentire bene, ma ti consentono di ballare più completamente più tardi in classe senza preoccuparti di lesioni. '

Celebrate l'espressione matura.

È normale che i ballerini più giovani, nel pieno dei loro anni di esibizione, si concentrino così tanto sulla padronanza tecnica della danza da compromettere la qualità della performance. C'è qualcosa di liberatorio nel non sentirsi come se dovessi avere abilità tecniche per sperimentare un impatto attraverso la tua danza. Gli studenti adulti godono di momenti di movimento basato sulla performance quando possono 'semplicemente' muoversi e lasciare che la loro espressione artistica prenda l'iniziativa.

Primo piano del volto di Hannah Brightwell. foto di Manuel Gonzales Jr ..

Hannah Bacon-Brightwell. Foto di Manuel Gonzales Jr ..

Greene

'Sii incoraggiante e scegli le specifiche. Assicurati che ogni ballerino sappia che lo 'vedi' e lo apprezzi durante la lezione. Potrebbe essere un grido di incoraggiamento di fronte alla classe su un certo movimento o combinazione fatto bene o potrebbe essere un sussurro 'quella spirale era bellissima' mentre passi davanti allo studente. Adatta i tuoi commenti allo studente e fai in modo che lo studente si muova in una direzione positiva con la sua danza. '

Bacon-Brightwell

“Questo è probabilmente uno dei temi più comuni nella mia classe. In effetti, la maggior parte delle volte, la carne della mia classe o combo si concentrerà sul convincere il ballerino a essere più interessato a come si sente il movimento piuttosto che a come appare. '

Mantienilo tecnico.

Agli adulti piace sapere che stiamo ottenendo il 'vero affare'. Crea combinazioni tecnicamente impegnative, insegna le abilità necessarie, quindi incoraggia e apporta le modifiche necessarie. La maggior parte dei ballerini sarà annoiata da qualcosa di meno.

Greene

“Mantieni e comunica grandi aspettative per ogni studente per poter ballare al meglio delle sue possibilità. A volte potresti dover dire loro di 'attenuarlo' un po 'per ottenere i migliori risultati, ma sii pronto a spingerli a nuovi livelli quando è il momento giusto. I ballerini adulti che tornano alla tua classe hanno riposto la loro fiducia in te e rispetteranno la tua guida. Dai loro il meglio e te lo restituiranno ancora e ancora. '

Bacon-Brightwell

“Non trascurare che insegnare alle persone a capire il tuo movimento o messaggio è anche una parte enorme della classe. Chiunque può mostrare i passi ... proprio come chiunque può imitarli, ma scavare più a fondo ed educare le persone su cosa e da dove provengono le tue cose è dove sta la vera magia! '

Emily Schoen presso Jacob_s Pillow. foto di Judith Stuart Boronson.

Emily Schoen al Jacob's Pillow. Foto di Judith Stuart Boronson.

Fornisci correzioni dettagliate.

Greene

“Conosci i tuoi studenti. Osservali e parla con loro. A questo punto della loro formazione, gli studenti adulti hanno bisogno di tocchi molto personali per aiutarli a continuare a ottenere risultati. Quali studenti sono timidi, hanno paura di muoversi più grandi, hanno ferite specifiche, amano buttarsi in qualsiasi cosa, sono vincolati dalla formazione precedente, amano essere usati come esempio ... Il ballerino adulto risponde alla cura personale dell'insegnante. Quando apporti correzioni da questo stato, il ballerino adulto capisce che le correzioni sono una dichiarazione di valore e ascolterà ogni dettaglio. '

balletto di Robert Curran

Bacon-Brightwell

'E non buttarlo là fuori. Usa la tua conoscenza! Se vedi persone che lottano per alzarsi o no, parla delle cose che sai per aiutarle a fare meglio quello che stanno facendo! Anche gli studenti più avanzati nella stanza sono lì per crescere e non possono vedere se stessi nel modo in cui puoi. Fornisci loro informazioni su ciò che vedi in modo che possano ottenere il massimo dalla tua lezione! '

Crea community.

I ballerini amano trascorrere del tempo e condividere esperienze di vita con altri ballerini. Le nostre esperienze e prospettive sono uniche. Crea occasioni di visita e conoscenza per i membri della classe. Se consentito dallo studio in cui insegni, valuta la possibilità di creare un social media privato o una pagina di gruppo in cui gli studenti possano interagire.

Greene

“Creare una comunità di danza per adulti è uno dei miei obiettivi personali per la mia regione. Accolgo calorosamente e poi ricordo a ogni classe che facciamo qualcosa di importante per la forma d'arte ogni volta che ci riuniamo come ballerini. Alla fine di ogni lezione, incoraggio i ballerini a passare del tempo a parlare tra loro e ad incontrare persone nuove. I miei abituali di classe sono in sintonia con questo obiettivo e condividono incoraggiamento e danno il benvenuto a ogni classe '.

Bacon-Brightwell

“Lascia che la tua classe sia un luogo dove gli studenti vadano a ballare e si divertano con le persone intorno a loro! Incoraggia il cameratismo a farne parte tu stesso e la tua classe diventerà una casa per i tuoi studenti! '

Hannah Bacon-Brightwell. Foto di Mildred Villedas.

Allenta le regole ... un po '.

I codici di abbigliamento e gli orari rigidi non sono generalmente necessari per una classe per adulti. Ci sono eccezioni, ovviamente. Se uno studente arriva in classe con qualche minuto di ritardo, consenti a quella persona di unirsi alla classe. Allo stesso modo, imposta una politica per gli arrivi molto in ritardo. La prevenzione degli infortuni è la preoccupazione principale dell'istruttore.

Rendi chiare le tue preferenze sul codice di abbigliamento. Gli adulti in genere hanno lesioni e problemi corporei che richiedono una copertura specifica per promuovere comfort, supporto e un'immagine positiva di sé. Non scendere a compromessi sulla sicurezza e le esigenze didattiche dell'abbigliamento, tuttavia, concedi agli adulti la libertà di scegliere cosa indossare in classe.

La tua classe è la tua classe.

Greene

“Di tanto in tanto, ballerini adulti vengono in classe cercando di ricreare le proprie esperienze giovanili. Quella persona potrebbe volere che tu prenda il posto di e duplichi lo stile di un ex insegnante che era molto importante nella vita di quel ballerino. In privato con il ballerino, riconosci di essere un insegnante diverso con uno stile diverso. Spiega il tuo stile e i tuoi obiettivi come insegnante, quindi invita il ballerino a entrare a far parte della comunità che è costruita attorno alla tua classe '.

Mantieni il divertimento in classe.

Greene

“I tuoi studenti sono presenti per la gioia e l'amore per la danza. Non essere mai timido nel comunicare la tua gioia e amore per la forma d'arte e la loro danza. La tua energia positiva fornisce uno slancio a ciascuno dei tuoi studenti come ballerino, membro della comunità e persona che è contagiosa '.

Termina con una nota positiva.

Bacon-Brightwell

“Fai un riepilogo di ciò che hai visto durante la lezione e di come sono cresciuti alla fine, offri una guida sugli eventi in arrivo in città e ringraziali per essere venuti e invitali a tornare. Rimanere aperti a domande e / o feedback ti renderà più accessibile e permettere anche a te di crescere! '

Di Emily Yewell Volin di Dance Informa .